Alfonso García: "Las tradiciones nos obligan a detenernos, a encontrarnos y a no ser tan individuales"

PalmaEl cortometraje Un día al año, de Alfonso García Franco, ha sido galardonado en la Muestra de Cine de Montaña de Palma, que llega a su 17.ª edición y que dedica una sección competitiva a cortometrajes sobre montaña, naturaleza, aventura y etnografía. El documental retrata a una comunidad de escaladores que mantiene una tradición desde los años 70 y reflexiona sobre el valor de la vida, la amistad y el riesgo de perder los vínculos colectivos en una sociedad cada vez más individualista. Hablamos con el director sobre el origen del proyecto y el mensaje que quiere transmitir a los espectadores.

¿Qué significa para usted que Un día al año haya ganado el Palma Muntanya Film?

— Es un orgullo, una alegría inmensa, no lo esperaba, pero siempre es un gusto ver que tus obras llegan a tanta gente y gustan.

¿Cómo nació la idea de Un día al año?

— Todo comenzó con una fotografía en blanco y negro de los años 70 que descubrí mientras trabajaba con una fotógrafa de investigación para otro documental. En ella aparecían unos escaladores disfrazados. A partir de aquella imagen, empecé a tirar del hilo y descubrí una historia que me pareció muy bonita, porque reunía muchas capas y trataba temas universales. Me gusta explicar historias que pueden parecer pequeñas o locales, pero que hablan de cuestiones que nos afectan a todos. En este caso, aparecen el valor de la salud, la comunidad, las tradiciones y el riesgo de que se pierdan cuando no hay relevo generacional. También, la idea de que una cosa pequeña se puede convertir en una tradición si la repetimos a lo largo de los años. Al final, todo comienza con un escalador que casi muere y que, en los años 70, decide celebrar la vida con sus amigos. Aquello que empezó como un encuentro se ha convertido en una tradición de hace 50 años, pero que ahora está en riesgo de desaparecer. Es un reflejo de la sociedad a través de una historia que sucede en la montaña.

¿Qué les cautivó especialmente de esta comunidad?

— Que la historia tiene muchas capas y que nos recuerda que, sin salud, no hay nada. A menudo no somos conscientes de que cada día es un regalo. Para mí, esta historia habla de celebrar la vida. Soy una persona a la que le gusta celebrar, y creo que cada día es una oportunidad para hacerlo. Es un poco lo que hay al fondo de la historia y lo que quería transmitir. Creo que el jurado también lo ha sabido ver.

¿Por qué esta tradición corre el riesgo de desaparecer?

— Los escaladores que empezaron en los años 70 ahora están en la sesentena. Si no hay relevo generacional, las tradiciones mueren. Y eso no necesariamente es bueno ni malo: creo que algunas desaparecen porque tienen que desaparecer y otras continúan porque tienen que continuar. Pero, a veces, da un poco de lástima. También hay un cambio en la sociedad, que se ha vuelto más individualista. Vivimos en un mundo que va muy rápido y, por eso, me parece especialmente valioso conservar pequeñas tradiciones que nos obligan, aunque sea un día al año, a detenernos y a encontrarnos con los demás.

¿Qué perdemos cuando desaparecen estas tradiciones que nos unen?

— Perdemos algo muy importante: esos momentos que nos invitan a detenernos, encontrarnos y disfrutar de nosotros mismos y de los demás. Poder compartir un día con la gente que queremos y celebrar la vida me parece extraordinario.

Un día al año habla de escalada o, sobre todo, de las personas?

— Sobre todo, de las personas. La escalada y la montaña son el contexto, pero lo que me interesa es lo que pasa entre las personas y los vínculos que construyen. Es una historia sobre la comunidad, la amistad y la necesidad de compartir experiencias.

¿Qué ha sido lo más difícil a la hora de convertir esta historia en un cortometraje?

— Nos costó dar forma al documental. Hubo mucho trabajo de archivo, de buscar imágenes... encontrar la manera de organizar todos estos elementos y construir una historia con sentido fue una de las dificultades del proceso.

¿Os esperabais que una historia tan local conectara con el público internacional?

— No necesariamente, pero es una de las cosas más bonitas del cine. Para mí, esto significa que, como cineasta, he conseguido tratar temas que pueden llegar a personas de otras culturas, aunque sean muy diferentes de la nuestra. Una de las cosas más especiales de este arte es precisamente la capacidad de conectar con personas que viven muy lejos. Si muestras la soledad a través de las imágenes, la soledad es la misma aquí que en Alemania. Las emociones pueden ser universales, aunque las historias tengan lugar en contextos muy concretos.

¿Hacer este documental os ha hecho cambiar algo en vuestra vida?

— Sí. Ahora valoro más la salud e intento ver más a las personas que quiero.

¿Qué os gustaría que el espectador se llevase a casa después de ver el corto?

— Me gustaría que llamaras a una prima, a un amigo o a un familiar que hace tiempo que no ves o con quien hace tiempo que no hablas.