Pol Batlle: "El diagnóstico de mi madre me detuvo totalmente"

BarcelonaPol Batlle (Gavà, 1992) rescata unas canciones que compuso cuando pudo volver a escribir después de que el Alzheimer abrumara a su madre. Aquellas composiciones forman parte deA caballo voy (2025), un EP que ofrece el testimonio de un músico que necesitó un par de años para entender cuál era el camino a seguir, tanto en la música como en la vida. Luego vino el disco Salto mortal (2022) y las giras con Rita Payés, la cantante y trombonista con quien tiene dos hijas. Pol Batlle llegará a Mallorca con un concierto único, el sábado 2 de agosto en Es Fortí (Cala d'Or), de la mano de la Fundación Mallorca Literaria, en el festival La Luna en Verso.

¿Cómo están las niñas?

— Muy bien. Y muy cachondas. Ahora es ese momento de surrealismo total.

Estuvieron en la grabación del videoclip de la canción Echó a cremar, ¿verdad?

— Sí. No salen, en el videoclip, pero estuvieron en la grabación porque coincidió en que era Navidad y venían con nosotros a todas partes. Y sí, con el momento del barro y el traje fliparon. De hecho, la mayor, Juna, lloró porque no entendía demasiado lo que estaba pasando. Pero ahora dice: ponme el vídeo del papa revolcándose en el barro.

Cuando publicaste Salto mortal, acababas de ser padre por primera vez. ¿Cómo crees que te afecta la paternidad a la hora de componer?

— Me afecta directamente en el sentido de que cada vez tengo menos tiempo para componer. A caballo voy, porque las canciones las hice en el 2018 y entonces no había ninguna de las dos. Pero sí que es verdad que me he relajado mucho más y hago música con más tranquilidad. Venía de estar diez años con Ljubliana & The Seawolf, que era un grupo de música muy cañera y muy demandante, y ahora estoy más relajado.

La paternidad te hace más consciente de la fragilidad y la vulnerabilidad, que son dos conceptos que ya aparecían en tu anterior disco, ¿verdad?

— Sí, por supuesto. Todo ello a raíz de la experiencia cuidando a mi madre con el Alzheimer. Quizá por eso en el 2018 escribía sobre estas cosas. Después, con Salto mortal, cuando ya había nacido Juna, se hizo una propuesta más firme. He encontrado este caminito de las pequeñas cosas que me da esperanza y luz, pequeñas cosas que hacen que nos demos cuenta de que somos frágiles, todo lo contrario de lo que te hacen creer, que siempre debes tener éxito y ser lo más fuerte. Es algo que nos atraviesa desde hace muchos años, que me ahoga, y la música es un caminito para buscar ese aire que necesito. Y justamente mis hijas me han recordado que la importancia estaba en el detalle, en el gesto, en estas cosas pequeñas.

Las composiciones del EP son del 2018. ¿Por qué las recuperas ahora?

— Grabé la música en el 2019. Sólo quedaba hacer las voces y tenía un billete en Estados Unidos para grabarlas en Nueva York con el productor Ander Agudo. Pero entonces llegó la cóvida y se cancelaron los vuelos. Finalmente grabé las voces en Barcelona después del confinamiento. Paralelamente, estaba haciendo las canciones de Salto mortal, y las letras del EP fueron cambiando. ¿Y por qué las he querido publicar ahora? A los músicos nos pasa que escuchas la música de hace cinco, seis meses o un año y piensas: hostia, eso debería haberlo hecho diferente, ya no me gusta... Pero con estas canciones me ocurrió todo lo contrario.

En ningún momento consideraste incluirlas en Salto mortal?

— No, porque se escapaban mucho del concepto de Salto mortal, que era algo más sencillo, mientras que estas canciones tienen más producción. Tenía más sentido publicarlas aparte.

Es muy interesante lo que haces en Sinking, la forma en que construyes un ambiente misterioso de madrugada.

— Todas esas canciones las hice cuando pude empezar a escribir algo después del diagnóstico de mi madre, que me detuvo totalmente. Quise dejar estar el ritmo frenético de disco-conciertos-disco-conciertos. Aquello me rompió, y estuve un par de años entendiendo qué me estaba pasando y cómo debía reconducir las cosas. Tanto Sinking cómo Weirthing, bueno, todas las canciones menos Lost and happy, que es la única que no he escrito yo, hablan un poco de ese momento. También me resultaba interesante hacerlas así, ahora que la mayoría de la música que intenta estar en la tendencia predominante es de buen rollo, como un Instagram musical para que te vaya bien y la gente lo escuche. parecía más interesante utilizar la música para ayudarme y, de paso, ayudar a los demás.

Lost and happy es de Mirlo, de Jaume Estalella. ¿De dónde sale este tema?

— Sale de los años que tocábamos en el Pumarejo de Vallcarca, donde se hizo una comunidad musical que fue algo muy remarcable. Todo el mundo la conocía, esta canción de Jaume, y cuando la tocábamos se generaba una comunión que siempre me ha conmovido mucho.

Hace unos meses, a raíz de la publicación del disco Alma, de Sopa de Cabra, Gerard Quintana hablaba de aquellos encuentros en el Pumarejo en la que también estaba el Xarim Aresté.

— Con Xarim tenemos una relación casi familiar. Ahora nos vemos poco, pero siempre hablamos mucho. Cuando yo tenía dieciséis años conocí a Very Pomelo [el grupo de Xarim Aresté] y me hice un poco fanático. Al cabo de un tiempo, cuando ya tendría diecinueve años, nos encontramos en una cena y empezó una amistad que ahora se asemeja más a una relación con el hermano mayor que está fuera de Erasmus. La verdad es que es una suerte, conócelo. Es una lucecita de persona.

En estos años en los que compaginas tus conciertos con las giras con Rita Payés, ¿qué has descubierto de la música y del negocio de la música?

— El negocio de la música y la música son dos cosas totalmente distintas. Empezaré por la música. Realmente, viajar con todo el grupo de Rita ha sido como la oportunidad de mi vida. Son músicos que admiro al máximo, y encontrarte, dentro de la banda y formando parte de eso es... Son músicos que vienen del jazz y del clásico, de mundos tan diferentes a lo que venía yo, que para mí ha sido como una universidad. Y de la industria, ¿qué debemos decir? Me gustaría que pudiera funcionar con criterios más basados en la humanidad, porque la industria se mueve por números y me da un poco de pena. Hay mucho nivel en Catalunya, pero es una pena que muchos proyectos algo minoritarios tengan que pasar hambre a costa de cuatro grupos que están cobrando mucha pasta. Esto sabe mal. De la misma forma que sabe mal que haya todos estos festivales que se aprovechan de estos proyectos más pequeños. En un mundo ideal me gustaría que todo estuviera algo mejor repartido.

¿Cuál es el mejor recuerdo que tienes relacionado con la música?

— El recuerdo más potente que tengo es ver como una persona que no puede hablar, y que apenas puede moverse, reacciona cuando tocas una canción. Ni médicos, ni pastillas, ni tratamientos, existe nada capaz de conseguir esta reacción. Éste es el caso con mi madre. Y es algo que me ha hecho cambiar y considerar lo importante que es la música como arte terapéutico. Esto es lo más desgarrador que me ha pasado con la música.

¿Y cuál es el recuerdo, también relacionado con la música, que te gustaría olvidar?

— Me gustaría olvidar a mi primer profesor de música extraescolar, porque me traumatizó. Supongo que gente traumatizada por malos profesores hay muchísima.

¿Te llegó a hacer pensar en dejar la música?

— Bien, de hecho la dejé. Del siete a los trece años no quise saber nada de la música. Esto es lo único que me gustaría olvidar. O no, tampoco me gusta olvidarlo porque al final forma también parte de mí.