Mariantònia Oliver: "Bailar es hacer política; vivir es hacer política"

Coreógrafa y bailarina

Mariantònia Oliver, coreógrafa y bailarina
23/06/2026
4 min

PalmaLa Compañía Mariantònia Oliver acaba de recibir el premio Toni Catany ARA Balears de Cultura, pero quien le da nombre hace más de tres décadas que abre caminos a través de la danza, en las Baleares y en el exterior. Mariantònia Oliver, coreógrafa y bailarina imprescindible, ha convertido el cuerpo en un lenguaje y la danza, en una herramienta de pensamiento y transformación social.

¿Qué pensaste al saber que recibirías un reconocimiento del ARABalears con el nombre de Toni Catany?

— Yo soy muy de ARABalears. Y el nombre de Toni Catany ya me emociona en sí mismo. Admiro mucho el trabajo que se ha hecho después de que él se marchara, lo que demuestra la generosidad que tuvo incluso sin que él se haya podido dar cuenta. La Fundació Toni Catany, su legado, es un espacio que respira.

¿Este premio llega en un momento especial de vuestra trayectoria? ¿Cómo lo definiríais?

— Llega un momento de poner orden, de reflexionar por dónde he pasado, con quién he compartido camino, de darme cuenta de quiénes somos y saber qué puedo ofrecer. Yo nunca he sido una bailarina extraordinaria, pero necesito vitalmente bailar. Soy una creadora, una inventora, creo posibilidades. Entiendo que la creación no es producción y que, además, es interesante en un momento dado dejar de hacer espectáculos. Los sabes hacer, pero no siempre tienes nada que decir y eso es muy respetuoso.

Algo debéis tramar ahora.

— Estoy trabajando en el archivo de la Compañía Mariantònia Oliver, que es una manera de entrar en el pasado y ver qué futuro hay en este pasado. Además, estoy haciendo un mapeo de la danza de las Islas Baleares, es un trabajo que me interesa también para darnos cuenta de que, de danza, aquí hay muy poca programación. Siempre se pone la excusa de la falta de público, pero no es cierto. La danza tiene público. Pero no se estimula la creación ni la producción. Tampoco hay una marca Islas Baleares y, ahora mismo, la promoción exterior no existe. Además, ¿a dónde vas sin una marca?

Jaume Manresa y Clara Matas recogieron el premio en nombre de la Compañía Mariantònia Oliver.

Los premios acostumbran a revisar el pasado. ¿Vosotros todavía pensáis sobre todo en el futuro?

— Ahora tengo ganas de poder dejar la lucha de asumir el peso. A los creadores nos obligan a hacer de gestores y eso no puede funcionar. Yo quiero conocer los bosques, dialogar desde la imagen, empezar a hacer pequeños documentales, saber qué hacen los creadores, qué hace la gente, observar qué estructuras se están creando. Yo continúo teniendo mucha curiosidad por la creación artística. Todo se ha construido desde nuestra ansiedad artística.

¿Cuando fundaron la Compañía Mariantònia Oliver, imaginaban que se convertiría en un referente de la danza contemporánea en las Baleares?

— Comenzamos en los años 80, así que fuimos de los primeros que impulsamos la danza contemporánea. Somos personas históricas, los primeros años 80 todo estaba por hacer; en los 80 comenzaron muchas cosas. Lo mejor, sin embargo, es que todavía estamos vivos y todavía estoy trabajando.

¿Qué ha cambiado más en vuestra manera de entender la danza en estas cuatro décadas? ¿El cuerpo, vuestra mirada o la sociedad?

— Lo que ha cambiado más es la diversidad, las muchas maneras de hacer las cosas. Y también la tolerancia con las diversas maneras de hacer y el respeto a la aportación artística.

La Compañía Mariantònia Oliver ha impulsado proyectos de danza con personas mayores, con jóvenes en riesgo de exclusión social, con personas con discapacidad. ¿Cuándo descubrió que la danza también puede ser una herramienta de transformación social?

— Cuando llegué a Mallorca. Pensé que era vital extender la danza a todo el mundo, restringirla no tenía ningún sentido. Primero propuse hacer danza en la escuela. Me dijeron que preparase una clase, pero yo no encontraba que una lección esporádica tuviera mucho efecto. He acabado haciendo un trabajazo dentro de las escuelas. En cualquier caso, hacer bailar a personas que nunca se pensaban que bailarían es muy importante. Hacer política es crear oportunidades desde la escucha. De hecho, para mí, bailar es hacer política; vivir es hacer política.

¿Todavía hay prejuicios sobre quién puede bailar y quién no?

— Aunque hemos quitado muchos, siempre habrá. Pensad que hablamos del cuerpo, y el cuerpo siempre ha sido observado. De todas formas, depende de cada espacio y de cada formato de danza. Cada uno se tiene que hacer su lugar. Pero creo que cuando desarrollamos un respeto hacia el arte quiere decir que hemos conseguido tener una mirada diversa y podemos poner cada contenido en su lugar.

¿Creéis que los cuerpos están más liberados o más condicionados que hace 30 años?

— Las dos cosas. Están más liberados porque hay más respeto a la diversidad, pero más condicionados por la dictadura digital.

¿Se puede hacer una carrera internacional desde Mallorca o todavía implica nadar siempre a contracorriente?

— He podido hacer mucho trabajo en Mallorca. También desde Maria de la Salut. El centro de creación EiMa, en Maria, ya tiene diez años y un bagaje importante. También el Festival EiMa lo hacemos en Maria. El valor de la cultura no tiene por qué estar en una gran capital, está allí donde sucede.

¿Qué déficits estructurales crees que arrastra el sector cultural en las Islas?

— Aquí, institucionalmente, hay relación con el producto, pero muy poca con el artista. Yo me pregunto qué compromiso tiene nuestro territorio con los propios artistas. De hecho, cuando decía que no hay una marca Illes Balears, diría que no la hay porque no valoramos a nuestros artistas. Si los valoráramos, entenderíamos mejor qué infraestructuras faltan.

¿Qué nos dice de una sociedad la manera en que cuida o descuida la cultura?

— Es significativo que ahora haya mucho espectáculo que es como una operación de marketing. Un escaparate sin crítica. Hay inauguraciones y más inauguraciones de artes visuales. Palma tiene un presupuesto ínfimo para programar artes escénicas, con la cantidad de dineros que han gastado en la candidatura a capital cultural.

¿La danza es también una forma de pensar?

— Está claro que es una manera de pensar y de comprometerse.

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