Júlia Febrer Bausà: "La poesía es la oportunidad de usar las palabras de otra manera"

San JuanNacida en Sant Joan en el año 1998, Júlia Febrer Bausà forma parte de esta nueva generación de voces que llegan a la poesía con una mirada propia, hecha de palabra, imagen y materia. Su nombre ha comenzado a resonar con fuerza dentro del panorama literario tras obtener el Premi Ciutat de Manacor de Poesia Miquel Àngel Riera 2025 con Arrel inoïda, una obra que confirma la solidez de una autora aún joven pero ya con un universo poético bien definido. A este reconocimiento se ha sumado este año el Premi Martí Dot de Poesia, convocado por el Ayuntamiento de Sant Feliu de Llobregat, por el poemario Llum de cendra que se publicará en otoño.

¿Cuándo descubriste que la poesía era una forma de expresión para ti?Hoy, Júlia Febrer vive entre Mallorca y Barcelona, entre el archivo y el aula, entre la Casa Blai Bonet, el trabajo con el fondo fotográfico de Damià Huguet y la docencia universitaria en el ámbito de la literatura y el cine. Una trayectoria marcada por el diálogo entre palabra e imagen, entre raíz y desplazamiento, que nos invita a conversar con una poeta que escribe desde un lugar muy íntimo, pero también desde una mirada abierta al mundo.

¿Cuándo descubriste que la poesía era una forma de expresión para ti?

— En el IES Mossèn Alcover de Manacor tuve una profesora de catalán que nos introdujo a la literatura catalana y me llamó mucho la atención. Unos deberes consistieron en hacer un poema sobre una estación del año, y aquello ya me interesó mucho. Con una amiga íbamos a la biblioteca de Manacor a leer poesía y empecé a descubrir poetisas y también autoras más jóvenes. Encontré una forma de expresión con la que me sentía cómoda y identificada. A partir de aquí, siempre llevaba un cuaderno donde iba escribiendo. Era algo muy íntimo. Durante la carrera ya veía que el lenguaje poético era donde me sentía más cómoda. Y cuando hacía esculturas, todo lo ligaba con libros que me habían gustado. Las citas de poetas me inspiraban para hacer una obra más manual. El año pasado, en la Escola de Mallorquí, habían colgado los Premis de Manacor, y fue cuando recogí todo lo que había hecho.

¿De dónde sale el título Raíz inódita?

— Me gusta mucho descubrir palabras. En casa, con mi madre y mi hermana, nos gusta recortar palabras de los periódicos. Un día, mi madre me dio la palabra "inoï" y me llamó mucho la atención, porque me gusta reflexionar sobre el silencio. "Inoï" significa que es algo que está ahí, pero que nosotros no sentimos. Me pareció muy inspiradora esta idea de las cosas pequeñas que nos rodean, pero que no escuchamos, sobre todo en una sociedad como la actual, marcada por el ruido. Esta es la idea que sigue el libro.

¿Qué os inspira a escribir poesía?

— Hay unos cuantos paralelismos. Por ejemplo, el primero sería el paralelismo entre piel y papel, y después entre escritura y paisaje. También está la reflexión sobre el lenguaje. Trabajé con mujeres mayores. Nos fijamos mucho en cómo los niños aprenden a leer, pero ¿hasta qué punto nos hacemos cargo de cuándo una persona mayor pierde el lenguaje? También me inspira mirar el paisaje, aquello que me rodea y la manera como hablamos.

¿Cómo es su proceso creativo?

— ¿Cuál es la última imagen que te ha inspirado?

¿Cuál es la última imagen que te ha inspirado?

— ¿Quiénes son los autores o autoras que os han marcado?

¿Quiénes son los autores o autoras que os han marcado?

— Hay dos líneas. Por un lado, los escritores de literatura catalana, como Antònia Vicens, Mireia Calafell o Laia Malo. Pero, por otro lado, también me inspiran artistas que escriben y hacen otras cosas, como Fina Miralles o Giuseppe Penone. Ellos hacen instalaciones artísticas y a la vez escriben.

¿Cómo describiríais vuestra poesía?

— Es bastante purificada. No hago versos muy largos. Una palabra repetida toda sola es más punzante que toda una página escrita. Mi poesía es verso libre. Son versos cortos, pero busco la sonoridad de las palabras. No es una poesía cargada.

¿Qué momento vive la poesía?

— ¿Qué importancia da Julia Febrer a la poesía?

¿Qué importancia da Julia Febrer a la poesía?

— La poesía me da la oportunidad de acercarme a las cosas de una manera diferente. Es la otra cara del lenguaje. La poesía es la oportunidad de utilizar las palabras de otra manera.

¿Qué os ha aportado estar dentro del archivo de Damià Huguet?

— Me ha ayudado a dar importancia a una Mallorca que no he conocido de primera mano, y eso me ha inspirado mucho. Es ver todas las capas que tienen las fotografías.

¿Qué queréis transmitir a las personas que leen vuestra poesía?

— ¿Cómo resumirían su poesía con una palabra?

¿Cómo resumiríais vuestra poesía con una palabra?

— Una palabra sería porosa. Me gusta pensar que es abierta, que el lector tiene cabida en ella.

En otoño saldrá el segundo poemario, Luz de ceniza. ¿Qué nos podéis adelantar?

— Cuando terminé Arrel inoïda, vi que tenía muchos poemas. Cuando te fijas en los autores que más te han gustado, también te fijas en los premios que han ganado. Había un grupo de poetas jóvenes que habían ganado el Martí Dot y lo intenté. Y lo gané. La astronomía me gusta mucho y Llum de cendra parte de un fenómeno atmosférico, que es la luz cenicienta, cuando la luna está muy fina. Llum de cendra habla de la idea de que no hace falta mirar solo las cosas que están muy iluminadas: si tenemos los ojos atentos, hay otras cosas que se ven. Me gusta pensar que el pasado y el presente no son cosas cerradas. El pasado resuena perfectamente en el presente.

¿Qué sentís cuando escribís poesía?

— Es muy diferente cuando lo tengo que leer que cuando lo tengo que escribir, porque para mí escribir es un proceso muy íntimo. El hecho de publicar el poemario me ha hecho como soltarlo y dejar que la gente haga lo que quiera con los poemas. Ha sido precioso que la gente lea mis poemas. Pero cuando los digo en voz alta, la gente me dice que es muy diferente leerme que oírme. Recitar me ha gustado mucho.