Lourdes Melis Gomila: "La turismofobia es comprensible"

ManacorLourdes Melis Gomila (Portocristo, 1985) es licenciada en Historia del Arte y especialista en la gestión e investigación del Patrimonio Cultural. Doctora en Turismo con la tesis Museos y turismo cultural en las Islas Baleares, presenta algunas de las propuestas y reflexiones más interesantes de la complicada mezcla de factores. Por otra parte, en 2011 comenzó la investigación sobre los talleres llorencins de bordado y desde finales de 2023 dirige el proyecto de creación del Museo del Brodat y el Tejido con el Ayuntamiento de Sant Llorenç des Cardassar. Actualmente, da clases en el departamento de Historia del Arte sobre Gestión Patrimonial Cultural y Turismo e impartirá de máster hacia el próximo curso.

¿Cómo funcionan las visitas escolares para recorrer y explicar el patrimonio histórico y artístico de Manacor y Portocristo?

— Están en la guía educativa que cada año elabora el Departamento de Educación municipal. A principio de curso, desde el Ayuntamiento se proponen actividades en todos los centros escolares del municipio, adaptadas a los currículos de cada ciclo. Tenemos históricas, oficios o lugares emblemáticos. Flipan cuando ven que lo que estudian en clase también ocurrió aquí, que lo tenemos y pueden verlo en el pueblo.

¿Cuáles hay, por ejemplo?

— Manacor, oficios y parajes. Nosotros hacemos la historia de Manacor, donde los propios alumnos hacen de investigadores del patrimonio cultural y arquitectónico, o Manacor, un museo abierto y La guerra Civil en Manacor. Después tenemos prácticamente las mismas en Portocristo, además de Portocristo y el mar.

Por cierto, ahora que hablamos de patrimonio porteño. ¿Dónde está el pequeño museo del mar que estaba en Les Coves Blanques?

— Está en la biblioteca, en lo alto de las oficinas municipales. Tuvo que trasladarse hace unos años para asegurar su correcta conservación.

Háblame de 'La mar, nuestra cultura' el proyecto turístico y cultural que el Ayuntamiento presentó hace unas semanas

— Júlia Acosta y Antònia Llodrà me encargaron el proyecto, que en este caso y por razones evidentes comienza por el puerto. Es una propuesta cultural más allá del turismo, para definir conceptos, los ámbitos en los que nos movemos y que queremos valorar. El eje central es la comunidad y el patrimonio. Muchas veces es un acto de valentía unir cultura y turismo. No queremos conseguir más turistas ni un mayor rédito económico. Es un proyecto cultural por encima de todo esto.

¿Diferente a lo que estamos acostumbrados?

— Personalmente no veo la gestión turística como muchas veces se entiende: hacer mapas, merchandising, pósters o un sitio web… ¿El territorio está preparado por lo que 'vendemos'?

¿Entiende la preocupación por la masificación del territorio?

— La turismofobia es comprensible, en el sentido de que el turismo nos ha arrasado estructuras socioculturales e industriales.

¿Se puede corregir o ya llegamos tarde?

— La situación es muy complicada. Es mejor aceptarlo ya partir de ahí gestionarlo lo mejor posible a partir de otras estrategias. Debemos tener en cuenta que al final todos somos turistas cuando vamos de viaje. Es desde donde lo planteamos lo que debe cambiar.

¿Cómo?

— Con propuestas realistas, en Manacor existe potencial, pero no hay difusión de contenido. Nos llenamos la boca con la que queremos un turismo cultural, pero ¿cuál?

¿Cuál?

— Debe tener como objetivo principal la conservación del patrimonio cultural y su correcta difusión. Ir dirigido a la comunidad, que también son los visitantes. Valorar aspectos patrimoniales desconocidos e implicar a la comunidad local.

Volviendo al proyecto del mar como eje para explicar el turismo y la cultura. Paralelos, ¿pero juntos?

— Debe pensarse en identidad. El mar nos define. Nos ha traído la masificación, ciertamente, pero también la cultura. Tiene que haber un intento de reconciliación, porque si no se acentuará ese sentimiento de lejanía con el elemento. El proyecto quiere encararlo desde distintas categorías: Mar pesquero, mar arqueológico, mar marítimo, mar turístico y mar bélico. Todo ello planteado de una forma transversal. El siguiente paso será organizar la información para su posterior difusión.

¿Con rutas explicativas?

— Sí, con una primera que será la pesquera. Unido con sesiones de participación comunitaria y entrevistas que filmaremos. Queremos conseguir un registro de fuentes orales y un archivo fotográfico que pueda editarse y colgarse para su consulta. Hay muchas propuestas que aunque puedan parecer obvias, no están hechas. Es necesario un análisis de lo que ya está hecho y propuestas de cambio con herramientas de gestión.

¿Cómo acabará el trabajo realizado en Sant Llorenç con los talleres de bordado?

— Con la puesta en marcha efectiva del Museo del Bordado y el Tejido, en el edificio que era Ca les Monges de Sant Llorenç. Cuando llegó el torrente y se llevó miles de cosas, vimos que definitivamente necesitábamos un proyecto comunitario. A partir de donaciones hemos podido ampliar la colección a partir de piezas de toda Mallorca: Sóller, Palma, Felanitx o Vilafranca. Nos hemos ido organizando en comisiones comunitarias sobre lo que queremos hacer.

— Será un museo vinculado a la comunidad con más de 300 piezas, entre máquinas de coser, fotos, patrones, dibujos, revistas o catálogos. Está previsto que las obras se puedan realizar este año, con 40.000 euros municipales sólo de obra.

¿Es un oficio todavía vivo?

— San Lorenzo fue importante por sus talleres de confección y de bordado, que se acabó por levantar porque encarecía la pieza. Diseño, patronaje, dibujantes… El año pasado se cumplió el centenario del primer taller que tuvo lugar en Sant Llorenç y lo celebramos inaugurado el BrodArt. Manufactura y creación artística contemporánea, para dialogar la artesanía con los artesanos y artistas de hoy en día. Fueron empresarios catalanes que en 1924 establecieron el Taller Gran (Joan Miró). Ahora mismo quedan Caliu en Sant Llorenç, donde se pueden realizar encargos de piezas bordadas, y Confecciones Extraño, en Son Carrió.

¿Cómo lo ven las mujeres herederas de toda esta tradición y que han colaborado en que todo esto sea finalmente posible?

— Se han empoderado, han identificado que lo que hacían no era uno hobby, sino que levantaron económicamente a todo un pueblo. De todas formas, la investigación y la catalogación no han terminado. El objetivo es ofrecer una visión contemporánea y viva. Hemos destapado una memoria que estaba dormida y esto es precioso.

El futuro también lo toca ser

— Lo que queremos es profesionalizar la creación contemporánea anual para que gente joven vea que es algo vivo. Este año se hará la segunda edición del BrodArt y se empezará a adaptar el edificio por el futuro museo. Además participamos con proyectos con otros museos y entidades. El museo todavía no existe físicamente, pero ya ha empezado a formarse dentro de la conciencia del pueblo de Sant Llorenç.