Joana Jové: "Exponerte como compositora es arriesgado"

PalmaSelva Nua es un grupo que nace en Lleida a finales de 2020, justo antes de la pandemia. Adrià Garcia y Gerard Català buscaban a una cantante para montar la banda, y conocieron a Joana Jové. Enseguida vieron que compartían referentes e ideas, así que el confinamiento les empujó a ponerse en serio a grabar un disco que se autofinanciaron. "Fue un inicio algo casual, pero muy ilusionante", recuerda la vocalista del grupo. El sábado, 16 de agosto, sonarán en el jardín de la Casa Museo Llorenç Villalonga, en Binissalem, en el marco del festival de la Fundación Mallorca Literaria, La Luna en Verso. El músico Pol Mitjans se sumó al proyecto cuando Gerard Català lo dejó.

¿Cuál es su vínculo con géneros como el folk o la música de raíz?

— Aún no hemos tenido tiempo de explorarlo a fondo ni de indagar por completo, pero entendemos que es un mundo muy conectado con nuestra forma de hacer. No hacemos un uso explícito de la música de raíz en nuestro proyecto, pero siempre nos ha gustado escucharla y seguir las propuestas actuales que beben y la reformulan. Nos interesa mucho la gente que la lleva a la actualidad, que la rescata y adapta con una mirada contemporánea. Hay una afinidad natural con ese espíritu y esta estética.

Su primer disco, Momentáneo (2022), ha tenido más recorrido de lo que esperaba, según ha dicho algunas veces. ¿Cómo lo ha vivido?

— Fue un proyecto que nació de la nada. Lo sacamos sin demasiadas expectativas y nos encontramos que nos iban programando en lugares que nunca habríamos imaginado por un primer disco. Veníamos de no haber tocado nunca en directo; todo había sido muy de puerta cerrada. El recibimiento fue muy positivo, aunque todavía toca picar piedra. Pero estamos muy contentos: Momentáneo nos ha llevado mucho más lejos de lo que preveíamos.

¿Tiene en marcha un segundo disco?

— Estamos ultimando los preparativos para que esté listo muy pronto. Está prácticamente terminado y ahora nos vamos a centrar fuerte en el nuevo directo: ensayar, encontrarnos, y preparar una experiencia escénica diferente respecto al primer disco. Quizás incluso con algún integrante nuevo en escena.

Ya son varios veranos compartiendo Momentario. ¿Cómo lo está enfocando esta temporada?

— Tenemos ganas de incorporar algunas canciones del nuevo disco en el directo, aunque no hayan salido. Es una apuesta algo experimental porque el recibimiento es incierto: nos exponemos a tocar temas inéditos. Pero nos gusta hacer probaturas a los directos. Nuestro directo es sincero, muy íntimo y bastante auténtico.

Sois vocalista y compositora. ¿Cómo ha sido ponerse al frente del proyecto?

— Todo un reto. Siempre había escrito o intentado hacer canciones, pero quedaban en mi esfera más íntima, entre amistades. Ahora, escribir y ver que mis letras están colgadas en plataformas y que todo el mundo puede escucharlas cuando quiera todavía me impacta. Exponerte como compositora siempre es más arriesgado, pero cuando ves que la gente conecta con ella y que tu mensaje resuena, es muy especial.

¿Desde dónde escriba?

— Depende. A veces salen letras muy contemplativas, otras expresan malestares. A menudo escribo desde un lugar reflexivo, como pensamientos en voz alta. Tiento a enrevesarlo, a no ser del todo explícita. Muchas veces parten de experiencias cotidianas, y otras de sentimientos más complejos. Pero nunca son canciones que hagan bajar los ánimos: me gusta que pese a mostrar fragilidades no pesen.

¿Qué referentes musicales le inspiran? ¿A quién mira a Selva Nua para crear?

— Sobre todo miramos hacia afuera. Nos han influido muchos artistas como Alice Phoebe Lou, Men I Trust, Faye Webster y Yellow Days. Son proyectos que nos han acompañado y que nos inspiran, aunque no queremos realizar una copia sonora.