Toni Font explora los límites de los procesos artísticos en la galería 6a

PalmaLa mejor manera de resumir la obra del artista Toni Font (Pollença, 1977) quizá sea una conversación que mantuvo hace unos meses con el crítico y comisario Carlos Jover, y que el propio Toni Font reproduce. "Vino al estudio y me decía que no entendía por qué empujaba uno de esos papeles que tenía colgados, que él lo encontraba precioso tal y como era", relata el artista, "y yo le respondí que yo también se lo encontraba, precioso, pero que el papel me lo pedía dentro de una lucha, lo tenía que. realidad, pero no puedo hacer nada si el proceso me trae consigo.

La última demostración de esta lucha, como él mismo define el proceso creativo que ha desarrollado durante los últimos veinticinco años, son las ocho obras que conforman Diálogos íntimos, la muestra que inaugura este jueves, 4 de diciembre, en 6ª Taller y Galeria. Pinturas donde el color y las texturas, y las presencias y ausencias, se conjugan para dar forma a una experiencia pictórica que remite al collage y, al mismo tiempo, en el equilibrio. "El proceso es una parte muy importante del resultado final, forma parte, y por eso suele ser lento. Puedo pasar meses con un papel colgado dentro del estudio, que para mí es como un laboratorio, y puedo llegar a odiarlo ya cogerle rabia, hasta que llegará el día en que aparecerá la forma de incorporarlo. Sin un buen inicio yo no puedo llegar y no puedo llegar diferentes piezas que la conforman encajen".

Esta manera de entender y llevar a cabo la práctica artística, en todo caso, viene de atrás y se ha nutrido de diversos elementos e influencias. Después de haber estudiado diseño de interiores, en 1999 Font se trasladó a vivir a Chile con la idea de ampliar sus estudios y entrar en contacto con otras culturas. "Sudamérica me llamaba la atención por los paisajes, y también por la gente. De hecho, intenté contactar con nativos incluso, pero no fue posible. Aun así, algo se inició durante el tiempo que pasé allí, y poco a poco fui enlazando diseño y creatividad, arte y fotografía, y todo lo que me ha marcado a nivel político, como trasladando a mi obra".

Con todo, el pollencín define la práctica artística como un salvavidas. "Ahora mismo el proceso de la vida es paralelo al proceso creativo", reconoce, "y antes quizá podía desconectar del yo artista, pero ahora me es casi imposible. He tenido que aceptar que debo convivir 24 horas con esa decisión, o con ese impulso que nació dentro yo, y familiarizarme de cada vez más con mi profesión. sabes qué va a pasar. Y con eso también tienes que aprender a convivir". Entre otros, Toni Font ha expuesto hasta ahora en galerías de Madrid, Cataluña y Mallorca y ha sido reconocido con galardones como el primer premio Jóvenes Maestros.

Y si bien la fotografía, que forma parte habitualmente de su práctica artística, no está presente en esta nueva exposición de Toni Font, sí que forman parte cuatro piezas litográficas que ha hecho en el mismo Taller 6a. "Ya había trabajado en el año 2014, con piezas tanto en punta seca como con piedra litográfica, pero este pico ha sido sólo piedra litográfica", expone el artista, "y eso ha hecho que el proceso fuera más racional. collage, los agujeros, las texturas… Todo implicaba dialogar y debatir con los técnicos cómo lo hacíamos, lo que, quieras o no, hace que la parte más visceral de la obra acabe por ocupar menos espacio. Esta disputa entre la parte técnica y artística afecta al proceso, y precisamente yo considero el proceso como la gran riqueza de mi obra actual”.