Der fliegende Holländer, de Richard Wagner, en el teatro Principal. ¡Imposible!, pensamos muchos. Mea culpa. Difícil, sin duda, pero le imperó el buen trabajo y mejor criterio. No es un spoiler. Fue un éxito, en teatro lleno, y ohne irrtum –sin error– que diría el compositor, que seguro que si no lo dijo, al menos lo pensó. Todo funcionó a la perfección. Nada decepcionó y quizá ese equilibrio mayúsculo que se logró fue la mejor y más imprescindible de las muchas virtudes que atesora el espectáculo. El círculo podía ser menor que de costumbre, por razones obvias, pero sin duda fue redondo. Una circunstancia que ya quedó clara desde los primeros acuerdos delApertura, con los metales, imponentes, anunciando la tormentosa tragedia, a cargo de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, dirigida por Guillermo Garcia-Calvo, para quien Wagner tiene muchos menos secretos que para una inmensa mayoría de directores, por haber alienado los aires de las entrañas de Bayreuth. Salvada entonces esta primera instancia referida al número de miembros de la orquesta, que sonó poderosa y exponencial, además de rica en texturas e impecable transparencia.

En el tiempo que lleva al frente de la Dirección General de Derechos Culturales, órgano dependiente del Ministerio de Cultura, Jazmín Beirak ha impulsado la aprobación de un Plan de derechos culturales que se ha empezado a implantar en diversos ámbitos y acciones. El miércoles 18 lo presentará en Palma, en un acto en el bar Flexas, a partir de las 13 h. Un poco más tarde, a las 18:30 h, estará en La Colectiva para hablar de su libro Cultura ingobernable (Ariel) –MÁS por Palma ha organizado ambas actividades.

El Gobierno ha concedido la Medalla de Oro de las Islas Baleares de 2026 al cantautor mallorquín Jaume Anglada. Así lo ha informado el vicepresidente primero y consejero de Economía y Hacienda, Antoni Costa, quien ha explicado que el artista recibirá el galardón en un acto el próximo 28 de febrero en la Lonja de Palma.

La cultura hecha en Baleares en los últimos cien años se ha encargado a menudo de hablar de la transformación del territorio. Muchas veces ha sido de manera consciente, como en los casos de numerosos autores y músicos, de Guillem Frontera a Joana Gomila, pasando por algunos de los artistas que se reunieron alrededor del Taller Llunàtic. Otros, sin embargo, establecer esta conversación sobre el cambio que ha sufrido la fisonomía de las Islas requiere la intervención de observadores atentos y animados, como ha sido el caso de las investigadoras y profesoras de la Universidad de las Islas Baleares Magdalena Brotons y Maria Sebastián. Desde el año 2020 se han dedicado a romper entre las localizaciones mallorquinas que sirvieron de escenario cinematográfico a lo largo del siglo XX, una tarea que ha derivado en la publicación del libro digital Mallorca filmada, la transformación del territorio a través del cine (Leonario Muntaner Editor).

El Festival de Cine Documental de Mallorca, MajorDocs, ha presentado este lunes la programación completa de su séptima edición, que tendrá lugar del 25 al 29 de noviembre en Palma con el sonido como eje central. El reconocido cineasta británico Ben Rivers será el invitado de honor del certamen.

Convertir la ciudad de Palma en un "centro de interpretación de sí misma". Éste es el objetivo final, en palabras del coordinador general de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Palma, Fernando Gómez de la Cuesta, de un proyecto que no sólo implica equipamientos ya existentes, como pueden ser el museo Es Baluard, Can Balaguer y el castillo de Bellver, sino que tiene previsto incorporar al menos tres nuevos: se trata de centros de interpretación diferentes. Mayor. La información que ha querido compartir Cort sobre todos ellos, a petición del ARA Baleares, ha sido escasa y poco precisa.

La Guineueta astuta, de Leoš Janáček, podía parecer una ópera menor para inaugurar una temporada, la del Gran Teatre del Liceu. En lengua checa, de menos de dos horas de duración y ninguna de las voces nada mediáticas, que, por otra parte, enramillarán la mayoría de títulos que la conforman. Pero quien haya pensado de esta manera equivoca mucho y no por pocas razones. Para empezar, por la música de Leoš Janáček, un collage de deliciosos y muy variados factores y circunstancias, que hacen que cada momento sea del todo adecuado con lo que está sucediendo sobre el escenario. Y de nuevo, aunque no es noticia, de la batuta de Josep Pons surgieron todos los colores de una partitura llena de miles de matices y detalles de una compleja y exquisita sencillez. Tan sólo un pequeño empero, en algún momento del soliloquio del guardabosque, el protagonista masculino, el fragmento que eligió el compositor para que sonara el día de su funeral, interpretado por el barítono Peter Mattei, fue solapado por la orquesta. Sin embargo, la explosión cromática fue un inalcanzable caleidoscopio musical que situó esta pequeña gran ópera en el lugar que le corresponde.

En 1974, y de forma repentina e inesperada, Climent Picornell, Guillermo Frontera y Aldo Spanhi se unieron para crear el bar Es Pou Bo, un establecimiento en Génova que sólo estuvo abierto dos años, pero que se convirtió en el espacio de encuentro del mundo cultural, progresista y antifranquista de Mallorca. Su apertura fue tan sorprendente e inesperada como su cierre; de un día para otro los socios decidieron abandonar el proyecto y Es Pou Bo, como refugio de los activistas, artistas marginales, letraheridos y progresistas, desapareció.