En el Mallorca Live, en realidad, la música es secundaria. Esta sensación, que cada vez se repite más al hablar de festivales, se convierte en una certeza en el caso isleño si se analiza la arquitectura financiera que sostiene los eventos vinculados a la marca Mallorca Live. En lo más alto de todos, un festival que dentro de dos semanas celebrará su novena edición reconvertido en el Mallorca Live Ocaso. La entrada de nuevos patrocinadores y socios a la nueva promotora La Isla & Co es el último paso en un camino repleto de incontables movimientos mercantiles difíciles de seguir y, sobre todo, de descifrar: la punta del iceberg de un entramado de decenas de sociedades que mueve millones de euros públicos para convertir la cultura en un activo financiero.

Los mallorquines no conocemos nuestro himno. En nuestro país, si no eres de Sóller o una persona un poco estrafalaria, no sabes cantar La Balanguera. Y con el hecho de saberla cantar quiero decir entera, no solo hacer la vuelta, y con la emoción que requiere.

La escena musical de las Islas Baleares ha alzado también la voz contra la masificación turística que se vive en el Archipiélago y cada vez son más los grupos y artistas que dedican canciones a denunciar la saturación y cómo los residentes han quedado relegados a ser prácticamente habitantes de segunda en detrimento de los turistas. Los últimos en hacerlo han sido los artistas mallorquines Amulet y Xisk, que han publicado el tema In Paradise, una nueva crítica a la masificación turística y al modelo actual de las Islas Baleares. En la canción repasan de una manera irónica y punzante los problemas que deriva esta saturación y cómo el Archipiélago se ha convertido en un parque temático donde los residentes son lo último. De hecho, la primera frase de la canción ya deja bien claro este mensaje: "Vengo de una tierra que ya no me quiere. Parque temático, cerca de Hong Kong".

Dice el programa de mano de Calidoscopi, la última criatura de Estudi Zero, que “los personajes se mueven por situaciones absurdas, violentas o profundamente humanas”. Cierto, pero aún lo sería mucho más si la conjunción fuera copulativa en lugar de disyuntiva. Si las situaciones son absurdas y violentas queda claro que son indiscutiblemente muy humanas. La caricatura no desvirtúa la realidad sino que la acentúa, de tal manera que este punto tan osado, irracional y estrambótico hace que el metafórico dibujo de la condición humana llegue con más eficacia. Que la función esté compuesta por diferentes pequeñas historias aporta sello Sans, de tal manera que nos transporta a aquel viaje que en esta misma sala pilotaba Karl Valentin. Para la ocasión son diversos los autores que figuran en la nómina de Calidoscopi –Esteve Soler, Juan Mayorga y Joël Pommerat–, que hace que el talante de los diferentes sketches suban un poco mucho el calor de cada uno. No hay humor blanco. Todos contienen una elevada dosis de veneno, en la misma proporción que de causticidad y sarcasmo y sin miedo de traspasar líneas rojas.La primera historia, la del hombre a quien un autobús ha pasado por encima, de la que ya no diré más porque sería spoiler, marca el talante de la función. Humor negro en estado puro. La crueldad humana o la falta de humanidad, que en este caso es lo mismo, lucen con todo el esplendor. La de la pareja que confiesa a su hijo de veinte años que no fue un hijo deseado, aumenta exponencialmente la porción de inhumanidad. La del vendedor de cualquier cosa que podáis imaginar es un espejo dirigido hacia el patio de butacas. Y así sucesivamente. Todo ello, redondeado con un número musical que interpreta Dominic Hull, un My way al más puro estilo crooner, acompañado por el resto del reparto y vestidos como lo hacía Fortunio Bonanova and the Glamouramas en sus gloriosos años norteamericanos. Naturalmente en un conjunto tan diverso no resulta sencillo encontrar el punto ideal de homogeneidad, pero, aun así, la función atesora suficiente uniformidad, tanto en las diferentes historietas como en la interpretación de los siete protagonistas, que en tan maratoniana función se convierten en un inmenso montón de personajes, vestidos siempre de muy diferente manera. Tan solo un pequeño pero, las pelucas no son muy necesarias. Con los diferentes cambios de registro, que los hay, basta.

Sidonie es una de las bandas de referencia del pop alternativo español con un discurso propio que, a lo largo de más de dos décadas de trayectoria, ha ido mutando sin perder identidad. Recientemente, sin embargo, el grupo barcelonés dio un giro inesperado y significativo: su último disco, Catalan graffiti (2025), es el primero íntegramente en catalán. A las puertas de su concierto en el TribuFest en Felanitx, el viernes 29 de mayo, su cantante, Marc Ros, habla también del momento vital que atraviesan, de las dudas, de los aciertos y de la necesidad de volver a conectar con la música desde una mirada más libre y esencial.

Un verano más, las agendas culturales de Baleares multiplican su capacidad entre junio y septiembre con la llegada de decenas de ciclos y festivales que derivan en cientos de conciertos que, con tanta competencia, no siempre obtienen la difusión esperada y a menudo acaban sepultados por la avalancha de propuestas paralelas. Hemos pedido a intérpretes, críticos y gestores musicales que nos ayuden a hacer una selección de los directos imprescindibles. La selección que ha salido pasa por Mallorca, Menorca y Formentera –en Ibiza, la electrónica monopoliza la programación musical veraniega– e incluye propuestas de todos los estilos y para todos los gustos, desde Celtas Cortos a La Zowi pasando por Antònia Font y la Sinfónica.

El reto tenía mucho de riesgo. La liaison entre el teatro Principal de Inca y la Orquestra de Cambra de Mallorca está recogiendo cada vez más sabrosos frutos. Dicho esto, hay que alabar esta última hazaña, que sin duda no será la última ni de lejos, como es ahora la completa escenificación del Così fan tutte, de Mozart, con tan solo unos pequeños y nada trascendentes cortes argumentales con los cuales, por otra parte, han conseguido dar mucha fluidez a la narración y hacen que todo transcurra con la máxima naturalidad para una historia que, como casi todas las comedias bufonescas, no pretende ningún tipo de verosimilitud ni credibilidad. La pretensión está en el trasfondo de la trama, que, en este caso, va bien repleta de lecturas. Tanto es así que Miquel Àngel Raió, el director artístico de este suceso, en la medida de lo posible, ha cambiado el discurso, salvando un poco lo que hacen “todas”. No era sencillo ganar un pulso a Lorenzo da Ponte. Lo dejaremos en tablas. Raió, donde sí ha sido indiscutiblemente fundamental ha sido en la puesta en escena y todo lo que tiene que ver con el envoltorio –idóneo, sencillo y eficiente–, en la muy cuidada dirección de actores y todos los demás elementos que, con la colaboración escenográfica y estilista de Adema, hacen que todo funcione sin trabas ni treguas. Incluso de la incorporación de los tres bailarines saca provecho argumental.

Después de anunciar su retorno puntual, Ossifar ha publicado una nueva canción, No me gusta el reguetón, que ya se puede escuchar en las plataformas digitales. El tema es el resultado de este reencuentro con el público y se ha presentado este mismo miércoles en El Corte Inglés, donde el grupo también ha avanzado que el 30 de mayo hará un encuentro con los seguidores con sesión de firmas y fotografías.

El Ayuntamiento de Santa Maria del Camí nombró este domingo Hijo Ilustre al cantante Llorenç Santamaria en el transcurso de un pleno extraordinario celebrado en Ses Cases des Mestres, coincidiendo con el Día de la Feria del municipio. El acuerdo se aprobó por unanimidad de todos los grupos municipales.

Gemma Camps (Palma, 1994) cumplirá un sueño los días 24 y 25 de abril. O cerrará un círculo. O las dos cosas a la vez. Será entonces cuando vuelva al teatro Principal de Palma, donde dice que se enamoró de la ópera. Ahora, con el encargo de dirigir una. “Recuerdo perfectamente la primera que vi allí, sentada en platea a 15 años. Era La Bohème, y supe de inmediato que yo me quería dedicar a esto”, reconoce. Dieciséis años después, será la encargada de la dirección musical de La voz humana, producción que se enmarca en la edición número 40 de la Temporada de Ópera del Principal. Con dirección escénica de Roberto G. Alonso y con Marga Cloquell de soprano, se espera que sea uno de los estrenos de la temporada. Lo será seguro para Camps, que a 31 años se ha convertido en una de las figuras destacadas de la dirección musical, un terreno donde todavía hoy las mujeres, y mucho más las mujeres jóvenes, son una excepción. Según el estudio más completo hecho hasta ahora sobre esta cuestión, de la Fundación SGAE, las mujeres directoras no llegaban al 8% en el año 2019.

El festival de verano La Lluna en Vers vuelve este 2026 a Mallorca con una programación de 14 noches de cultura al aire libre repartidas entre diferentes puntos de la isla y una imagen marcada por el eclipse del 12 de agosto, que este año inspira el relato visual y simbólico del proyecto.

Era porter de fútbol sala hasta que empezó a tener miedo de los pelotazos. También hacía natación. Le gustaba (y quizás todavía ahora) jugar al Pro Evolution Soccer con los amigos. Tiene un hermano pequeño, con quien se han criado en el barrio del Matadero. Es un personaje “polifacético y difícil de explicar”. Quizás es su carácter más esquivo y distante de primeras que otra cosa, pero incluso a su amigo de toda la vida, Ángel Mendoza, le cuesta definir el carácter de Lluís Cabot (Palma, 1990), músico y productor. Es conocido, sobre todo, por haber sido el líderde Da Souza durante una década. Ángel Mendoza, que nos acercará al personaje, fue el batería del grupo.

La Orquesta Sinfónica Illes Balears ha registrado un lleno absoluto en los dos conciertos que ha ofrecido esta semana en el Teatro Cervantes de Málaga, en el marco del intercambio artístico con la Orquesta Filarmónica de Málaga. Más de 2.000 personas han asistido a las actuaciones de jueves y viernes, según ha informado la institución en un comunicado.

Manacor acoge este fin de semana, 11 y 12 de abril, una nueva edición del Acampallengua, el encuentro juvenil en catalán que combina música, cultura popular y reivindicación lingüística. El parque de na Molla será el centro de un programa con más de 30 actividades, acampada y conciertos hasta la madrugada.

Este mes de marzo, la cantante Júlia Colom publicó en redes una tonada que no forma parte de ninguno de los discos que ha lanzado hasta ahora al mercado. Se trata de una canción escrita a cuatro manos con su hermano Martí en la que habla de una Mallorca que llora, de récords históricos y de aquello que, dice Colom, todos sabemos que debemos hacer cuando el día ya se alarga: “hacer vida en casa encerrados para no molestarles mucho”. En un vídeo que empieza con un primer plano de ella y acaba con la imagen de un hotel de la costa mallorquina, la cantante de Valldemossa sentencia: “Mallorca, te han castigada, / por sacarte el máximo provecho: / producto de temporada / que ahora dura todo el año”. Es solo la última muestra de toda una serie de canciones con las que músicos y cantantes isleños se han manifestado en contra de la masificación turística en los últimos años.

Fallece Toni Aragón, director del Conservatorio Profesional de Música y Danza de Mallorca, una figura clave en la formación musical de las Islas Baleares.

La artista catalana Laia Rius, que lidera el proyecto musical Nastallat, ha presentado este miércoles en Palma su propuesta Cada casa, cada vida, un trabajo que fusiona la música electrónica con el baile de bot con el objetivo de trasladar la tradición a nuevos espacios escénicos y públicos. La iniciativa apuesta por una reinterpretación contemporánea de la música de raíz, concebida especialmente para el directo y orientada a generar una experiencia colectiva en torno al baile, ha informado la artista en la presentación.

La pregunta del titular no tiene respuesta, pero el biógrafo de Verdi, Julian Budden, sentenciaba que era en el Réquiem donde mostraba la mayor concentración de su genio. De entre tantas misas de difuntos que habitan el universo de la música no resulta muy difícil pensar, con muchos elementos de juicio, que este que nos ocupa es el más complejo, monumental y antológico de todos ellos. No era un terreno que hubiera cultivado mucho Giuseppe Verdi. Fue su participación, con un Libera me Domine, que, junto con otros doce compositores, dedicaron a Gioachino Rossini, el cisne de Pesaro. Una piezaque no se estrenó ni siquiera cuando estaba prevista su primera interpretación, la conmemoración del primer año de la muerte de quien iba dedicado. Verdi lo rescató cuando decidió dedicar el suyo a Alessandro Manzoni. Así comenzó la historia de este colosal rascacielos musical del cual disfrutamos como sexto concierto de la temporada de la Orquesta Sinfónica Illes Balears, junto con el coro UIB, dirigido por Núria Cunillera, Mira Alkhovix, soprano; Sílvia Tro Santafé, mezzosoprano; Antoni Lliteres, tenor, y Simón Orfila, bajo. Dirigía el evento Pablo Mielgo.

Las bandas manacorinas Nita, Garrafa Nadal, Saïm y Reïna han anunciado la constitución de la asociación Punyeta Món, un colectivo nacido con el objetivo de articular un apoyo mutuo ante la precariedad y las dificultades propias del mercado musical y sus incoherencias: "Para juntar recursos económicos, tener material común y autofinanciar conciertos, dónde y por qué".

Concierto de quienes hacen afición. Quizá por eso y porque había muchos niños, alumnos del Conservatorio, el Auditorium del paseo Marítim presentaba un aspecto que gozaba. El programa era jugoso, goloso de pies a cabeza. Empezó con elApertura núm. 3, de Leonora, la que Beethoven consideraba demasiado importante e imponente como para que perdiera relevancia como inicio de una ópera, la única que compuso, Fidelio, que primero debía decirse como la pieza que nos ocupa. Y así, imponente, con cal y corresponde, sonó el prólogo del séptimo concierto de la temporada de la Orquesta Sinfónica Illes Balears, dirigida por Pablo Mielgo. Una presentación mayestática, incluso diría que con un talante especial por parte del director I los sesenta músicos que le acompañaron en esta velada tan especial a la hora de interpretar tan precisa sinopsis musical de lo que sería la única composición operística del genio de Bonn. Quedaba claro que había ganas de agradar un poco más que siempre y lo dejaron claro desde los primeros compases.