Arnau Galmés, al bajo; Roger Moragues, a la guitarra; Joel Moragues, a la batería, y Ari Santos, a la voz. Son Espurna, la banda que acaba de ganar el premio Ciutat de Manacor de la Cançó. Un galardón que refuerza el trabajo que han hecho durante el último año y medio y el EP de tres canciones que acaban de publicar en Spotify. Hablamos un rato con ellos para saber sus planes inmediatos.

Hace más de tres décadas que es una de las contrabajistas y compositoras de referencia del jazz estatal e internacional. Ha liderado proyectos propios, ha compartido escenario con algunos de los grandes nombres del género y este sábado presenta en el Port d'Andratx (Studio Weil) Cerebro en equipo. Neurociencia para el desempeño y la motivación en Música (y otras Artes), un libro que une su experiencia artística con años de investigación sobre el cerebro, la creatividad y la motivación. En esta entrevista reflexiona sobre el jazz, la industria musical, el papel de las mujeres y la necesidad de entender la música como una herramienta de comunicación.

La Orquesta Sinfónica Illes Balears (OSIB) ha presentado la temporada de abono 2026-2027 con un total de 11 conciertos en el Auditorio de Palma, del 8 de octubre al 6 de mayo, todos a las 20:00 h, en los que participarán intérpretes y directores internacionales destacados. En un comunicado publicado este jueves, el Gobierno ha detallado que es una propuesta artística de máxima excelencia que reunirá en Palma a algunos de los intérpretes y directores más destacados del panorama internacional.

El Festival Mallorca Jazz sa Pobla llega a su 32ª edición consolidado como una de las citas jazzísticas más importantes de las Islas Baleares. Del 28 de julio al 20 de agosto, sa Pobla volverá a convertirse en punto de encuentro para artistas, creadores y aficionados con una programación que combina grandes nombres internacionales, talento emergente, actividades formativas y compromiso social.

Recuerdo la presión exacta que tenía que hacer sobre el botón de la guantera del coche de mi madre para que se abriera. También la forma ancha y redonda, y el tacto suave del plástico cuando lo accionaba, haciendo un clic suave, amortiguado, casi esponjoso. Me gustaba la sensación gustosa de aquel botón y el poder que me daba. Era la época en que teníamos el Peugeot 206 de color negro. Es decir, que eran principios de los 2000 y yo, la única copiloto de nuestra nave.

El mundo que habitamos y qué podemos hacer para mejorarlo, el respeto y el arraigo por la lengua y la cultura, la honestidad y sensibilidad a la hora de escribir, componer y cantar, la poesía y los referentes cercanos como Ovidi Montllor y la dignidad colectiva y la libertad son los principales ejes sobre los cuales vive y crece el proyecto musical de Andreu Valor (Cocentaina, 1978). Es uno de los cantautores más conocidos de la escena valenciana reciente, aunque diga que la suya es una “propuesta minoritaria”. Ha publicado 12 discos desde 2007; el último, Els camins que elegim, que presentará en Mallorca el viernes, 3 de julio, dentro de la programación del festival La Lluna en Vers. Estarán con él sus compañeros de viaje, músicos y productores de los últimos años, Blai A. Vañó́ y Héctor Tirado.

La nueva edición de Incajazz convertirá la capital del Raiguer en un punto de encuentro para los amantes del jazz durante los cuatro domingos del mes de julio. El certamen vuelve con una programación de gran calidad artística que combina talento mallorquín, proyección internacional y propuestas innovadoras, lo que lo consolida como una de las citas musicales de referencia del verano en Mallorca. Los conciertos tendrán lugar cada domingo a las 21.00 h y ofrecerán un recorrido por diferentes lenguajes del jazz, desde las nuevas tendencias experimentales hasta el diálogo con la música tradicional, pasando por la presencia de algunos de los nombres más destacados de la escena internacional.

Fue a principios de año, día 24 de enero, cuando Ferran Palau sacó el disco Aniversari feliç. Un álbum de diez canciones y con una parte visual llena de niebla y un protagonista: el fantasma. El músico explica que la niebla representa la “idea de estar en el cielo, en las nubes”, y el fantasma es una metáfora del hecho de ir quitando capas: la ropa, la piel, hasta que solo queda el alma o el espíritu. “Necesitaba renunciar a ciertos clichés que se asociaban conmigo y con mi música”, dice. Así, ha quitado la batería, proponiendo una experiencia de escucha que lleva al oyente a un no-lugar, un espacio etéreo, ligero. Presentará Aniversari feliç en Mallorca día 27 de junio, en el jardín de la Casa Llorenç Villalonga, en el marco del festival La Lluna en Vers. Hemos hablado con él.

El Molí Rocks no es lo que un turista espera de Ibiza. El escenario, en efecto, es de postal: la punta del Molí, en la bahía de Sant Antoni de Portmany, un lugar idílico para el día más largo del año –el festival tiene lugar el próximo 20 de junio. Pero la música no es chill en absoluto. Si lo más duro que has escuchado en tu vida es una balada de Aerosmith, esto te puede coger por sorpresa. El público del Molí Rocks tampoco se parece en nada al clubber o al turista medio; suele ir de negro, llevar el pelo largo y vestir camisetas con nombres tan optimistas como Sepultura, Black Sabbath y Megadeth. El público reacciona a la música de dos maneras: o bien hace headbanging (menea arriba y abajo la cabeza al ritmo de la música) o bien hace pogo, una forma de bailar mucho más animada que el vals, frecuente en conciertos rock o punk, y que consiste –muy resumidamente– en empujarse en grupo.

“Algún tipo de activismo se está haciendo, haciéndolo desde el territorio y en nuestra lengua”, dice la menorquina Anna Ferrer, que en ‘Glosa a Menorca’ de su anterior trabajo discográfico Parenòstic (2024) ya hace dos años que cantaba: “Para una isla que es reserva / y está en peligro de extinción [...] que hay peces que ya flotan / en s’Albufera des Grau / se le muere la posidonia / que preserva el litoral / Me habla de la vivienda / y me llora por la juventud / que quien no cuenta con herencia / lo tiene muy muy mal”. Un glosado contemporáneo que llora por los efectos locales del calentamiento global y la emergencia habitacional. “Me inspira cantar a la Menorca presente, de verdad. Y ya no es aquella Menorca verde donde casi no había nadie. Menorca ya es otra cosa”, confiesa a el ARABalears.

En el Mallorca Live, en realidad, la música es secundaria. Esta sensación, que cada vez se repite más al hablar de festivales, se convierte en una certeza en el caso isleño si se analiza la arquitectura financiera que sostiene los eventos vinculados a la marca Mallorca Live. En lo más alto de todos, un festival que dentro de dos semanas celebrará su novena edición reconvertido en el Mallorca Live Ocaso. La entrada de nuevos patrocinadores y socios a la nueva promotora La Isla & Co es el último paso en un camino repleto de incontables movimientos mercantiles difíciles de seguir y, sobre todo, de descifrar: la punta del iceberg de un entramado de decenas de sociedades que mueve millones de euros públicos para convertir la cultura en un activo financiero.

Los mallorquines no conocemos nuestro himno. En nuestro país, si no eres de Sóller o una persona un poco estrafalaria, no sabes cantar La Balanguera. Y con el hecho de saberla cantar quiero decir entera, no solo hacer la vuelta, y con la emoción que requiere.

La escena musical de las Islas Baleares ha alzado también la voz contra la masificación turística que se vive en el Archipiélago y cada vez son más los grupos y artistas que dedican canciones a denunciar la saturación y cómo los residentes han quedado relegados a ser prácticamente habitantes de segunda en detrimento de los turistas. Los últimos en hacerlo han sido los artistas mallorquines Amulet y Xisk, que han publicado el tema In Paradise, una nueva crítica a la masificación turística y al modelo actual de las Islas Baleares. En la canción repasan de una manera irónica y punzante los problemas que deriva esta saturación y cómo el Archipiélago se ha convertido en un parque temático donde los residentes son lo último. De hecho, la primera frase de la canción ya deja bien claro este mensaje: "Vengo de una tierra que ya no me quiere. Parque temático, cerca de Hong Kong".

Dice el programa de mano de Calidoscopi, la última criatura de Estudi Zero, que “los personajes se mueven por situaciones absurdas, violentas o profundamente humanas”. Cierto, pero aún lo sería mucho más si la conjunción fuera copulativa en lugar de disyuntiva. Si las situaciones son absurdas y violentas queda claro que son indiscutiblemente muy humanas. La caricatura no desvirtúa la realidad sino que la acentúa, de tal manera que este punto tan osado, irracional y estrambótico hace que el metafórico dibujo de la condición humana llegue con más eficacia. Que la función esté compuesta por diferentes pequeñas historias aporta sello Sans, de tal manera que nos transporta a aquel viaje que en esta misma sala pilotaba Karl Valentin. Para la ocasión son diversos los autores que figuran en la nómina de Calidoscopi –Esteve Soler, Juan Mayorga y Joël Pommerat–, que hace que el talante de los diferentes sketches suban un poco mucho el calor de cada uno. No hay humor blanco. Todos contienen una elevada dosis de veneno, en la misma proporción que de causticidad y sarcasmo y sin miedo de traspasar líneas rojas.La primera historia, la del hombre a quien un autobús ha pasado por encima, de la que ya no diré más porque sería spoiler, marca el talante de la función. Humor negro en estado puro. La crueldad humana o la falta de humanidad, que en este caso es lo mismo, lucen con todo el esplendor. La de la pareja que confiesa a su hijo de veinte años que no fue un hijo deseado, aumenta exponencialmente la porción de inhumanidad. La del vendedor de cualquier cosa que podáis imaginar es un espejo dirigido hacia el patio de butacas. Y así sucesivamente. Todo ello, redondeado con un número musical que interpreta Dominic Hull, un My way al más puro estilo crooner, acompañado por el resto del reparto y vestidos como lo hacía Fortunio Bonanova and the Glamouramas en sus gloriosos años norteamericanos. Naturalmente en un conjunto tan diverso no resulta sencillo encontrar el punto ideal de homogeneidad, pero, aun así, la función atesora suficiente uniformidad, tanto en las diferentes historietas como en la interpretación de los siete protagonistas, que en tan maratoniana función se convierten en un inmenso montón de personajes, vestidos siempre de muy diferente manera. Tan solo un pequeño pero, las pelucas no son muy necesarias. Con los diferentes cambios de registro, que los hay, basta.

Sidonie es una de las bandas de referencia del pop alternativo español con un discurso propio que, a lo largo de más de dos décadas de trayectoria, ha ido mutando sin perder identidad. Recientemente, sin embargo, el grupo barcelonés dio un giro inesperado y significativo: su último disco, Catalan graffiti (2025), es el primero íntegramente en catalán. A las puertas de su concierto en el TribuFest en Felanitx, el viernes 29 de mayo, su cantante, Marc Ros, habla también del momento vital que atraviesan, de las dudas, de los aciertos y de la necesidad de volver a conectar con la música desde una mirada más libre y esencial.

Un verano más, las agendas culturales de Baleares multiplican su capacidad entre junio y septiembre con la llegada de decenas de ciclos y festivales que derivan en cientos de conciertos que, con tanta competencia, no siempre obtienen la difusión esperada y a menudo acaban sepultados por la avalancha de propuestas paralelas. Hemos pedido a intérpretes, críticos y gestores musicales que nos ayuden a hacer una selección de los directos imprescindibles. La selección que ha salido pasa por Mallorca, Menorca y Formentera –en Ibiza, la electrónica monopoliza la programación musical veraniega– e incluye propuestas de todos los estilos y para todos los gustos, desde Celtas Cortos a La Zowi pasando por Antònia Font y la Sinfónica.

El reto tenía mucho de riesgo. La liaison entre el teatro Principal de Inca y la Orquestra de Cambra de Mallorca está recogiendo cada vez más sabrosos frutos. Dicho esto, hay que alabar esta última hazaña, que sin duda no será la última ni de lejos, como es ahora la completa escenificación del Così fan tutte, de Mozart, con tan solo unos pequeños y nada trascendentes cortes argumentales con los cuales, por otra parte, han conseguido dar mucha fluidez a la narración y hacen que todo transcurra con la máxima naturalidad para una historia que, como casi todas las comedias bufonescas, no pretende ningún tipo de verosimilitud ni credibilidad. La pretensión está en el trasfondo de la trama, que, en este caso, va bien repleta de lecturas. Tanto es así que Miquel Àngel Raió, el director artístico de este suceso, en la medida de lo posible, ha cambiado el discurso, salvando un poco lo que hacen “todas”. No era sencillo ganar un pulso a Lorenzo da Ponte. Lo dejaremos en tablas. Raió, donde sí ha sido indiscutiblemente fundamental ha sido en la puesta en escena y todo lo que tiene que ver con el envoltorio –idóneo, sencillo y eficiente–, en la muy cuidada dirección de actores y todos los demás elementos que, con la colaboración escenográfica y estilista de Adema, hacen que todo funcione sin trabas ni treguas. Incluso de la incorporación de los tres bailarines saca provecho argumental.

Después de anunciar su retorno puntual, Ossifar ha publicado una nueva canción, No me gusta el reguetón, que ya se puede escuchar en las plataformas digitales. El tema es el resultado de este reencuentro con el público y se ha presentado este mismo miércoles en El Corte Inglés, donde el grupo también ha avanzado que el 30 de mayo hará un encuentro con los seguidores con sesión de firmas y fotografías.

El Ayuntamiento de Santa Maria del Camí nombró este domingo Hijo Ilustre al cantante Llorenç Santamaria en el transcurso de un pleno extraordinario celebrado en Ses Cases des Mestres, coincidiendo con el Día de la Feria del municipio. El acuerdo se aprobó por unanimidad de todos los grupos municipales.

Gemma Camps (Palma, 1994) cumplirá un sueño los días 24 y 25 de abril. O cerrará un círculo. O las dos cosas a la vez. Será entonces cuando vuelva al teatro Principal de Palma, donde dice que se enamoró de la ópera. Ahora, con el encargo de dirigir una. “Recuerdo perfectamente la primera que vi allí, sentada en platea a 15 años. Era La Bohème, y supe de inmediato que yo me quería dedicar a esto”, reconoce. Dieciséis años después, será la encargada de la dirección musical de La voz humana, producción que se enmarca en la edición número 40 de la Temporada de Ópera del Principal. Con dirección escénica de Roberto G. Alonso y con Marga Cloquell de soprano, se espera que sea uno de los estrenos de la temporada. Lo será seguro para Camps, que a 31 años se ha convertido en una de las figuras destacadas de la dirección musical, un terreno donde todavía hoy las mujeres, y mucho más las mujeres jóvenes, son una excepción. Según el estudio más completo hecho hasta ahora sobre esta cuestión, de la Fundación SGAE, las mujeres directoras no llegaban al 8% en el año 2019.