Quizás en el tiempo que tarda en publicarse este texto, ya se considera charca decir que algo es charca. Pero profundizar en este tema ha devenido una necesidad, una obligación (y para mis amigas, una obsesión). En definitiva, algo mucho más complejo y menos frívolo de lo que habría deseado, que en un principio se reducía a un listado de las cosas que nos hacían ser charca (según mi interpretación, claro).

Penúltimo concierto de una edición, a cargo de las Muffati-Orquesta Barroca de Bruselas, hasta entonces inmaculada y con uno de los conciertos que para algunos era casi la guinda de un grandioso pastel. Una velada íntegramente dedicada a quien lo fue todo, Johann Sebastian Bach, con un programa sabroso y rico, como una pequeña gran demostración de la indiscutible condición de gran cappare de la historia de la música. Por ejemplo, con la primera pieza, el Concierto de Brandeburgo núm. 5 en re mayor BWV 1050, el cual atesoraun primer movimiento majestuoso y original, la impecable combinación de los diferentes instrumentos solistas, clave, flauta y violín coronada por una innovadora cadencia de sesenta y cuatro compases a cargo del clave, el cual hasta en aquellos momentos de la historia solo se encargaba de ejercer de fundamental pero poco ostentoso bajo continuo. Tan solo con este Allegro inicial teníamos suficientes ingredientes para disfrutar de valentía. No fue así. Justo cuando casi había comenzado, un golpe de viento hizo volar las partituras de Frank Theuns y quizás aquí los elementos se aliaron en contra de cualquier posibilidad de disfrute. La esperanza estaba depositada en la cadencia, pero tampoco. Violaine Cochard, en el momento álgido de su intervención, parecía perseguir las notas como si fuera una carrera de obstáculos para conseguir cuadrarlas con las que venían de origen; valga decir que una tarea casi imposible sin la (sobre)dosis adecuada de virtuosismo. Resulta fácil imaginar que no era sencillo ordenar el desbarajuste.

En 2024, veinte años después de arrancar el proyecto musical Mazoni, el capitán que hay detrás, Jaume Pla (la Bisbal d’Empordà, 1977), decidió que debía parar. Las alarmas eran claras: “Antes de algunos conciertos, pensaba que, si llovía y me pagaban, ya iba bien. Ese pensamiento me dio miedo. No puede ser que un músico no quiera salir a tocar”, cuenta en una conversación con el ARA Balears. Esta semana tiene dos conciertos en las Islas para presentar el disco que publicó el pasado septiembre, Banderes per daltònics, un regreso a los sonidos más pop de la historia del proyecto: el jueves, 20 de agosto, estará en el Jazzbah de Ciutadella; el viernes, 21 de agosto, presentará el disco en Santanyí (en el patio del Col·legi Bisbe Verger), en un concierto que forma parte de la programación del festival de verano de la Fundació Mallorca Literària, La Lluna en Vers. Serán conciertos con toda la banda: “Las últimas veces que he venido a Mallorca ha sido en solitario. Me hace mucha ilusión venir con todo el grupo para hacer estos dos conciertos, que sean enérgicos y encontrar esa sensación que parece que flotas cuando haces música. Creo que es un disco que se disfruta más en grupo”.

La segunda semana de agosto Menorca ha dado la bienvenida a un nuevo festival de música de gran formato, el Ukalari Live. Los gestores del teatro del mismo nombre en Ciutadella, Alberto Gómez y Miriam Torres, se atreven a programar 10 días de conciertos, desde David Bustamante hasta The Tyets y el homenaje This is Michael, en un recinto habilitado en el campo de fútbol del Sporting Mahonés donde caben 4.000 personas. Estos días dan trabajo a una treintena de personas y provocan la creación indirecta –calculan– de 300 puestos de trabajo más. Un salto importante, pero dicen que controlado, respecto de lo que están acostumbrados en el antiguo teatro de Calós, ahora Ukalari, donde en dos años han conseguido llenar regularmente sus 575 localidades y han atraído cerca de 25.000 espectadores.

En Mallorca, uno de los grandes aliados del boom del turismo fueron las llamadas canciones turísticas. Las letras elogiaban las maravillas paisajísticas de la isla. La semilla ya fue sembrada en los años 40 del siglo XX por el músico palmesano Pere Bonet Mir (1917-2002), más conocido como Bonet de Sant Pere y profesionalmente Bonet de San Pedro. En plena posguerra, en la canción Bajo el cielo de Palma, clamaba a los cuatro vientos “paisajes lindos tiene Mallorca”. La misma temática trataría en Un viejo hogar en la isla, Juntito al mar, Cala d’Or y Canto a Mallorca. Estas composiciones del todo naïfs contrastaban con el famoso tema Raska-yú, que en 1943 el artista isleño escribió como parodia de la muerte en tiempos de mucha miseria (el franquismo llegó a censurarla, porque sospechaba que contenía una crítica implícita a la dictadura).

Pollença, el festival, vive tiempos de monográficos. Lo fue el que el Quartet Ébène dedicó a Ludwig van Beethoven. Lo será el que Les Muffati-Orquesta barroca de Bruselas entregará a Johann Sebastian Bach. Y lo fue el que la Freiburger Barokorchester interpretó el sábado, exclusivamente con piezas de Wolfgang Amadeus Mozart. Tres compositores que tienen un denominador común: son inalcanzables. Podrían dedicar infinitos monográficos a cualquiera de ellos y nunca dejarían de tener máximo interés. El que nos ocupa no es una excepción, sino una pequeña gran selección que muestra la versatilidad de quien hacía música casi sin quererlo. Así, la orquesta de cámara, con veinticuatro profesores, dirigida por Éva Borhl al violín, inició la encomienda con la obertura de La finta giardiniera, obra temprana, sencilla, con mucho ritmo y priorizando la melodía, donde de casi nada surge una joya. Era un preludio que de alguna manera se convirtió en una declaración de principios de lo que sería el concierto, en el que, de nuevo, el claustro de Sant Domingo presentaba un aspecto inmejorable, o lo que es lo mismo, un lleno hasta la bandera.

Continúa la tradición. El Festival de Pollença, este año más orquestal que nunca, ha incorporado de nuevo la presencia en su programación de la Orquestra Simfònica Illes Balears. Es el colofón de oro a la siempre densa temporada, como un merecido regalo de prestigio. La ocasión disfrutó de la dirección de Patrick Hahn y del violonchelista Alban Gerhardt como solista interpretando el Concierto para violonchelo en mi menor op. 85 de Edward Elgar. Una obra de madurez, su última pieza orquestal, como un testamento, el de un hombre mayor y enfermo que averigua el final de su existencia y quiere explicar su estado con este intenso y doloroso gemido. Ni un brote de entusiasmo desde el lamento inicial del instrumento solista, que no hace otra cosa que presagiar y confirmar todo lo que vendrá a continuación, cuando las violas le acompañan en este primer, sombrío y profundo paseo. Un adagio moderato. Alban Gerhardt, gran protagonista, consiguió hacer surgir de su instrumento la inmensa riqueza melódica que atesora la composición, con una lectura muy introspectiva que, de alguna manera, aportaba fidelidad al espíritu del original. Patrick Hahn, el joven director austriaco, por un lado, y la Simfònica, por otro, ofrecían la imprescindible ponderación y circunspección para conseguir el idóneo equilibrio de una partitura que concentra belleza y tristeza a partes iguales. Con un Preludio de Johann Sebastian Bach, Alban Gerhardt hizo como si terminara su intervención.No fue así. Un detalle que lo honra, y no es menor. Significativo. Alban Gerhardt se incorporó a la orquesta para interpretar la pieza que coronaba la función, la luminosa Shérezade op. 35 de Nikolái Rimski-Kórsakov, basada en algunos de los cuentos de Las mil y una noches, los cuales la protagonista que da título a la composición explicaba al sultán Shariar para aplacar su ira. Pero esta es otra historia. La composición es todo un escandallo de delicadezas con que algunos de los instrumentos lucen sus mejores virtudes. Así, Spahiu, Bleuse, Miralles, Arnal y Fortea —violín, violonchelo, flauta y oboe— exhibieron muchas de sus habilidades en una pequeña gran maravilla que de tan colorista que es nunca deja de brillar, tal como sucedió en este segundo concierto del Festival de Pollença. Un segundo concierto que se inició con un Preludio de Tristán e Isolda, que, de alguna manera, sufrió el mal de las referencias, pero que en cualquier caso sirvió como buen prolegómeno de la pieza del británico. Un alemán, un británico y un ruso… nos ofrecieron otro buen concierto del nivel y prestigio del acontecimiento que nos ocupa y ocupará todo el mes de agosto.

La música siempre ha estado presente en su vida. Tiene formación clásica, cantó en diferentes coros cuando era pequeño y también tocó en alguna orquesta. A lo largo de los años ha pasado por diversos grupos y antes de Paco Pecado había arrancado un proyecto en inglés “mucho menos identitario”, dice, y que pertenecía a otra etapa artística. Javier Morales (Barcelona, 1993), el hombre que está detrás del proyecto, considera que Paco Pecado es su “primer proyecto plenamente personal y en solitario”. Así, en marzo de 2025 publicó Entre bodegas y ferias, un disco de once canciones que presentará en Mallorca el día 7 de agosto en Consolació, Sant Joan, en el marco del festival La Lluna en Vers de la Fundació Mallorca Literària. Será una velada de doble concierto, porque también sonará Gregotechno, proyecto que mezcla canto gregoriano con música electrónica contemporánea. Una noche titulada Ad peccatum.

La voluntad inicial de este proyecto era “hacer accesible” un repertorio que había conmovido profundamente a Marc Vilajuana. Hace aproximadamente diez años descubrió el canto gregoriano y quedó fascinado por este universo sonoro. “Más allá del aspecto espiritual, es el fundamento de la música occidental. Es con el canto gregoriano que comienza la escritura musical en Occidente, ya que hasta entonces la música se había transmitido oralmente”, apunta.

“Creo que puedo ser la voz de mi generación… O al menos una voz de una generación” es la frase más icónica del personaje de Hannah Horvath en Girls, la serie escrita y protagonizada por Lena Dunham y que ya es uno de los mejores relatos generacionales de principios del siglo XXI. En el caso de Mallorca, en plena década de los 2020, todo un coro de artistas jóvenes ponen voz a su generación. Anna Picornell, Miquel Mas, Lluïsa Febrer, Josep Alorda y Mariona Jaume son cinco de ellos. Con la música, el teatro, el dibujo, el cine y la danza, respectivamente, capturan su Zeitgeist (el espíritu de una época, en alemán). El momento que les ha tocado vivir –como a Hannah– les otorga esa dosis justa de entusiasmo, marcada por un realismo que no llega a ser pesimista, y una necesidad de definirse marcada por las redes sociales.

Xanguito acaba de editar Batecs, un nuevo EP de cinco canciones con el que el grupo abre una etapa más arriesgada, íntima y madura dentro de su trayectoria. Después de casi una década sobre los escenarios, la formación mallorquina reafirma su identidad con un trabajo que pone el foco en la intensidad y el cuidado de cada detalle.

Tomeu Penya, de 77 años, se sincera para el ARA Balears: “Quiero que quede muy claro mi actual estado de ánimo. Estoy muy triste. De joven nunca me habría imaginado que el futuro de Mallorca sería como el de ahora, una isla llena de cemento y turistas, con carreteras saturadas y con residentes que no pueden acceder a una vivienda. Para los conciertos de este verano me estoy planteando volver a cantar ‘Trenc’, que hace cuatro décadas dediqué a la emblemática playa de Campos que ahora, por desgracia, está de nuevo amenazada”. ‘Trenc’ fue el debut del cantante country de Vilafranca como activista ecologista a los 35 años. Es una de las canciones más destacadas de su tercer disco Coverbos (1984).

Entre sentimientos contradictorios transcurrió este jueves la primera jornada del MoboFest 2026. De alegría por poder disfrutar de una nueva edición del festival musical más populoso del Pla de Mallorca y de cierta tristeza por lo que aún no ha pasado y ya despierta la nostalgia: la última edición después de una década de actividad continuada y la incertidumbre sobre si habrá o no relevo a la altura.

El histórico bajista de Antònia Font, Joan Roca, ha fallecido este miércoles de madrugada a los 54 años, tras una larga enfermedad. Su desaparición supone una gran pérdida para la música en catalán, tras una trayectoria estrechamente ligada a una de las bandas más influyentes y queridas de las últimas décadas. Roca comenzó a formar parte del grupo, prácticamente, en sus inicios y participó en la evolución de la formación hasta convertirla en un fenómeno musical, con discos y canciones que han marcado diversas generaciones, entre ellos Alegria y Taxi.

Celebrar la amistad es lo que ha hecho estos 10 años el Mobofest, desde 2017, cuando estalló de vida en una primera edición en el puig de Consolació, en Sant Joan. Vuelve este año, del 23 al 25 de julio, para dar el último baile y cerrar un ciclo de vida con un número bien redondo: una década.

Después de explorar el repertorio tradicional desde una mirada contemporánea a sus primeros trabajos, Tarta Relena se sumergió en el pensamiento trágico, los oráculos y la relación de la humanidad con la incertidumbre del futuro para escribir y hacer sonar És pregunta (2024), un disco producido íntegramente por el dúo que forman Helena Ros y Marta Torrella. Con la máxima ‘menos es más’ por bandera, Tarta Relena ofrece un conjunto de canciones que narran la impermanencia y convierten el directo en un ritual. Las voces son el instrumento protagonista, y las diferentes lenguas en las que cantan aportan diferentes “cosmovisiones” al disco. Lo presentarán el día 31 de julio en el jardín de la Casa Llorenç Villalonga de Binissalem en el marco del festival La Lluna en Vers. Hemos hablado con una de ellas, Marta Torrella.

Arnau Galmés, al bajo; Roger Moragues, a la guitarra; Joel Moragues, a la batería, y Ari Santos, a la voz. Son Espurna, la banda que acaba de ganar el premio Ciutat de Manacor de la Cançó. Un galardón que refuerza el trabajo que han hecho durante el último año y medio y el EP de tres canciones que acaban de publicar en Spotify. Hablamos un rato con ellos para saber sus planes inmediatos.

Hace más de tres décadas que es una de las contrabajistas y compositoras de referencia del jazz estatal e internacional. Ha liderado proyectos propios, ha compartido escenario con algunos de los grandes nombres del género y este sábado presenta en el Port d'Andratx (Studio Weil) Cerebro en equipo. Neurociencia para el desempeño y la motivación en Música (y otras Artes), un libro que une su experiencia artística con años de investigación sobre el cerebro, la creatividad y la motivación. En esta entrevista reflexiona sobre el jazz, la industria musical, el papel de las mujeres y la necesidad de entender la música como una herramienta de comunicación.

La Orquesta Sinfónica Illes Balears (OSIB) ha presentado la temporada de abono 2026-2027 con un total de 11 conciertos en el Auditorio de Palma, del 8 de octubre al 6 de mayo, todos a las 20:00 h, en los que participarán intérpretes y directores internacionales destacados. En un comunicado publicado este jueves, el Gobierno ha detallado que es una propuesta artística de máxima excelencia que reunirá en Palma a algunos de los intérpretes y directores más destacados del panorama internacional.

El Festival Mallorca Jazz sa Pobla llega a su 32ª edición consolidado como una de las citas jazzísticas más importantes de las Islas Baleares. Del 28 de julio al 20 de agosto, sa Pobla volverá a convertirse en punto de encuentro para artistas, creadores y aficionados con una programación que combina grandes nombres internacionales, talento emergente, actividades formativas y compromiso social.