Andreu Valor: "Intento ser un visitante que cuida y respeta Mallorca"

PalmaEl mundo que habitamos y qué podemos hacer para mejorarlo, el respeto y el arraigo por la lengua y la cultura, la honestidad y sensibilidad a la hora de escribir, componer y cantar, la poesía y los referentes cercanos como Ovidi Montllor y la dignidad colectiva y la libertad son los principales ejes sobre los cuales vive y crece el proyecto musical de Andreu Valor (Cocentaina, 1978). Es uno de los cantautores más conocidos de la escena valenciana reciente, aunque diga que la suya es una “propuesta minoritaria”. Ha publicado 12 discos desde 2007; el último, Els camins que elegim, que presentará en Mallorca el viernes, 3 de julio, dentro de la programación del festival La Lluna en Vers. Estarán con él sus compañeros de viaje, músicos y productores de los últimos años, Blai A. Vañó́ y Héctor Tirado.

En enero publicáis Els camins que elegim, el duodécimo álbum. Ahora que lleváis unos meses de conciertos, ¿cómo veis la acogida del proyecto?

— Cuando te adentras en este ámbito, te das cuenta de que no dejas de sembrar nunca. Llegar a recoger, cuando tienes una propuesta más minoritaria, exigente en el contenido y que no forma parte de las modas, es diferente. Cuando eres exigente con la credibilidad de cómo ves la vida, el público será menor y los proyectos siempre van acompañados del cuestionamiento de adónde te llevarán. Llevamos veinte años aquí y siempre tenemos la sensación de no saber si el proyecto fluirá o no. Todo esto se ha ido puliendo y, esta primavera, han surgido cincuenta fechas. Al principio teníamos diez.

¿Tenéis la sensación de haber hecho un cambio en relación a otros discos?

— Lo anterior era un poco más solemne. Este es más eléctrico, más folky, con más baterías. Queríamos caminar hacia una sonoridad más fresca sin perder la esencia ni el mensaje. Continúa muy vinculado a la poesía, a la mirada social y a la sensibilidad por la lengua y el territorio. Esto no cambia, pero sí que cambia el matiz de las cosas que podemos ir descubriendo en la cotidianidad y manifestar después en las canciones. Esta es la renovación.

Tiene una sonoridad un punto épica.

— Nosotros intentamos que todo tenga vínculo, épica y coherencia. Cuando escucho una canción y no le encuentro una cierta coherencia, me incomoda. Hay una cosa que me gusta reivindicar: la persona que canta es la misma que baja del escenario. Por eso es importante ser coherente con cada paso que damos, transmitir un mensaje firme y sincero con nosotros mismos. También queremos que la sonoridad case con aquello que queremos decir.

Siempre habéis estado cómodo y habéis tenido libertad para crear, ¿aunque eso suponga tener una propuesta más “minoritaria”, como decíais al principio?

— Nunca he tenido la necesidad de fingir, entre comillas, ni de hacer algo que no tenía ganas de hacer. Tampoco he tenido presión. Nadie me ha dicho que tenía que seguir una línea determinada para obtener más rendimiento de un proyecto. Siempre he entendido que mi propuesta tenía que ser de verdad, aquello que yo necesitaba y aquello que me atraía. Es una propuesta minoritaria, pero factible. No concibo este proyecto cultural fingiendo. Yo canto aquello que siento que tengo que cantar.

Los caminos que elegimos es el título del disco y uno de los temas, y tiene connotaciones filosóficas, introspectivas. Pasa con casi todas las canciones. La idea era hacer un disco así, ¿introspectivo?

— Antes de dar el clic definitivo a un proyecto, me gusta cuestionarme, en función de lo que veo en el mundo que habitamos, no solo quiénes somos y de dónde venimos –que también va bien para tomar conciencia de cómo amar el territorio y la lengua, aspectos con los cuales soy muy sensible–, sino también cómo podemos construir una sociedad mejor de la que conocemos. Me preocupa el rumbo del mundo y en qué nos queremos convertir. No me gusta aleccionar a nadie. Prefiero ponerme yo el primero ante las reflexiones. La introspección que busco es muy personal. Me pregunto qué puedo mejorar y qué puedo aportar para que el entorno que me acompaña sea el mejor posible. Todo esto se mezcla con algunas referencias vinculadas a la sensibilidad social, a la lucha por los derechos colectivos, a la defensa de la literatura escrita en nuestra lengua y a la poesía.

Hablando de poesía. En Mallorca haréis el concierto en la Casa Museo Blai Bonet, en Santanyí.

— Es un privilegio actuar allí. Creo en la palabra, en el diálogo y en el respeto. Debemos encontrar la manera de entendernos y de buscar un equilibrio vital que nos permita hacer las cosas con una buena finalidad, sin buscar el rédito personal a costa del sufrimiento de los demás. Estoy trabajando, estos días, con la poesía de Blai Bonet, a ver qué sale. Y conoceré Santanyí, que he venido mucho a Mallorca, pero en este pueblo no he estado nunca. Lo haré con toda la prudencia del mundo, porque conozco la situación de la isla. Vengo a trabajar y quiero ser escrupuloso con el respeto al territorio. Con todo el debate sobre la saturación y el despilfarro de recursos, creo que debemos tener la boca pequeña y actuar con hechos. Intento ser un visitante que cuida y respeta Mallorca, que disfruta de los entornos de una manera prudente y responsable.

Entiendo que un privilegio de este trabajo, aunque a menudo tenga un coste personal, es poder descubrir los Países Catalanes.

— La gira nos permite vivir de una profesión que nos apasiona. Además, es un territorio donde los conciertos suelen estar, como máximo, a dos horas de casa. Esto me permite mantener una muy buena relación familiar. Esta profesión nos ha permitido descubrir y enamorarnos de nuestro territorio. Y esta fluidez ha llegado en una etapa de madurez personal en la que tengo muy claras las cosas que me apasionan: transmitir un mensaje sincero y hacer aquello que me gusta. He encontrado un equilibrio vital y profesional que, a veces, formaciones que llenan grandes escenarios no tienen.

En el disco habéis musicado un poema de la valenciana Maria Beneyto, Vens, y también habéis versionado L’escola de Ribera, de Ovidi Montllor. ¿Siempre encontráis los referentes cerca?

— Normalmente, de manera natural, es así. La canción Les meues cartes a Olivier es sobre Didín Puig i Grau, a quien fusilaron al padre. Ella decidió no recorrer el camino del odio y transformó aquella experiencia de una manera admirable. Se exilió a París con una maleta y sin conocer a nadie y se convirtió en una activista cultural importantísima, que organizó los conciertos en el Olympia de París, como el de Maria del Mar Bonet.