Llega a Mallorca 'A media lumbre', exposición de arte contemporáneo y oficios artesanos
Es un proyecto en el que participan 49 artistas y que se estrenó en el Instituto Valenciano de Arte Moderno en febrero
PalmaLa exposición colectiva A media lumbre, una muestra interterritorial sobre arte contemporáneo y oficios artesanos que forma parte del proyecto Biennal B, llega a Mallorca. El proyecto expositivo, que reúne 49 artistas, se podrá ver en la isla después de la presentación, en febrero, en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), y se inaugurará en tres espacios y momentos diferenciados: el miércoles, día 22 de julio, en Sa Refinadora (Marratxí), a las 19 horas; y el jueves, 23 de julio, en el casal Solleric, a las 19.30 horas, y en Es Baluard Museu d’Art Contemporani, a las 20.30 horas. La exposición se podrá visitar en Palma hasta el 18 de octubre de 2026.
La vicepresidenta y consellera de Cultura y Patrimonio del Consell de Mallorca, Antònia Roca, ha destacado que "Biennal B es una apuesta estratégica del Consell de Mallorca para impulsar una cultura contemporánea arraigada al territorio y capaz de circular entre municipios. A media lumbre lo demuestra muy bien: nace en un gran museo urbano como es el IVAM y se reencuentra, aquí, en Mallorca, con la tierra, el oficio y la memoria de las manos". "Es una manera de entender la cultura como un archivo vivo, que no se detiene nunca y que nos conecta con aquello que nos ha hecho ser quienes somos", ha dicho.
El proyecto, comisariado por Blanca de la Torre, directora del IVAM, reúne un conjunto de obras y de prácticas que dialogan con materiales y saberes históricamente considerados artes menores: la cerámica, el barro, la lana, los tejidos, los bordados y las fibras naturales. A estas materias se suman también los sonidos y los silencios: la voz aparece como herramienta de transmisión, reivindicando la tradición oral como vehículo de memoria, tal como sucedía en los antiguos filandones, aquellos encuentros nocturnos alrededor del fuego donde el trabajo manual y el relato compartido se entrelazaban.
En esta presentación en Mallorca, la propuesta expositiva tiene la colaboración del Ayuntamiento de Palma, a través del casal Solleric, y del Ayuntamiento de Marratxí, que participa mediante el espacio de Sa Refinadora.
A media lumbre se despliega en cuatro territorios –Valencia, Mallorca, Aragón y Cataluña– a través de cuatro exposiciones autónomas que se unen en un mismo marco conceptual: nace en un gran museo urbano, el IVAM, y se expande entre lo urbano y lo rural en Mallorca; después se reencuentra con la tierra y el paisaje en el CDAN de Huesca y en el Museo Terra de l'Espluga de Francolí (Tarragona), con actividades previstas entre octubre y diciembre de 2026. La producción se ha realizado aplicando criterios de sostenibilidad: materiales naturales y no contaminantes, reutilización de elementos y eliminación de transportes internacionales, entre otras medidas.
Es Baluard
En las terrazas de Es Baluard, la artista Lucía Loren presenta una serie de intervenciones específicas concebidas para el contexto del museo. En esta sede participan once artistas: Ricardo Calero, Andrea Canepa, Tonina Crespí, Julie C. Fortier, Teresa Lanceta, Lucía Loren, Teresa Matas, Lara Ordóñez, Núria Riaza, Belén Rodríguez y Cecilia Vicuña.
Casal Solleric
En el casal Solleric participan 30 artistas: Pilar Albarracín, Javier Bravo de Rueda, Susana Cámara Leret, Carolina Caycedo, Olga Diego, Ana Esteve Llorens, Antonio Fernández Alvira, Marta Font, Gloria Godínez, Cara Holmes, Noemí Iglesias Barros, Cecilia Jurado Chueca, Teresa Lanceta, Glenda León, Sandra Mar, Laura Mema, Adriana Meunié, Asunción Molinos Gordo, Xavier Monsalvatje, Sonia Navarro, Carla Nicolás, Albert Pinya y Joan Pere Català Roig, Gema Polanco, Alex Reynolds, Laura Segura, Isabel Servera, Ona Trepat Rubirola, Sarah Viguer Cebrià y Concha Ybarra.
La Refinadora
En Sa Refinadora, el proyecto presenta una serie de intervenciones de Teresa Matas construidas a partir de materiales textiles, un trabajo introspectivo que convierte el gesto de coser en una forma de pensamiento capaz de interrogar experiencias de dolor y vulnerabilidad desde una dimensión poética y material.