Karmento: En dos meses he dormido en más de veinte camas

PalmaKarmento es el nombre artístico de Carmen Toledo Sánchez, una cantautora de neofolclore originaria de Bogarra, un pueblo de la parte de Albacete de Sierra de Segura. Empezó a hacer música cuando ya tenía más de treinta años, de manera “amateur”, como explica ella. De esto ya hace más de una década: en el año 2015 sacó el disco Mudanzas; en 2020, Este devenir, considerado como uno de los mejores álbumes de Música de Raíz de aquel año. En 2024 publica el álbum La Serrana, que gana el premio de la Academia de la Música a Mejor Álbum Folclórico. Es un disco, La Serrana, que nace de la investigación y, posteriormente, un diálogo con el lugar de pertenencia, la memoria y las relaciones con la comunidad. El folclore manchego de Karmento sonará en Montuïri este sábado, 29 de agosto, en el marco del festival La Lluna en Vers de la Fundació Mallorca Literària. 

¿Estáis llegando al final de la gira de La Serrana, un disco que se publica en el año 2024. ¿Cómo vivís este momento?

— Dejo que las cosas sucedan y me sorprendan. Y venir a tocar a las Islas siempre apetece… Y eso que no es fácil venir y traer la banda o formatos grandes, ya que la logística es complicada… El año pasado probé diferentes formatos para adaptarme a las diferentes propuestas de conciertos y acabé medio loca. Así que la decisión fue que plantearíamos el formato con banda, porque es lo que quiero hacer: el desarrollo completo del show y de la propuesta. Y más ahora que estoy en un momento de cierre. He disfrutado mucho este proyecto, en el escenario estamos a gusto, está todo muy controlado… Ha habido un proceso de tomar decisiones más empresariales: estructurar el trabajo, hacerlo sostenible. Ahora estoy en un buen momento en este aspecto.

¿Por qué La Serrana? ¿De dónde sale este personaje y todo lo que hay detrás del disco?

— La Serrana es el alter ego que parte del análisis y la exploración de la identidad y la pertenencia. Parte de un lugar muy físico: la Sierra del Segura, en Albacete. La Serrana se desarrolló un poco con las historias y memorias, los conflictos, el folklore que rodeaba el lugar de donde soy, el paisaje, la crianza, la relación con la comunidad del pueblo, la cultura, la sociedad que desde pequeña había observado y en la que estaba inmersa. A través del trabajo creativo pude ver todo esto, separarlo del cuerpo y preguntarme cómo lo podía integrar para generar una propuesta artística. ¿Qué significa todo esto? Me salió así. No le di muchas vueltas. Con los proyectos anteriores estaba buscando algo nuevo, pero con La Serrana tenía más claro que quería ir al origen, que me tocaba esta parte. Exploré más términos de sonido y de concepto, más orientados hacia aquí.

Karmento - La Serrana (Videoclip oficial)Y el nombre también llegó de una manera un poco inesperada, ¿no?

— La idea surgió con el artista Vicente Navarro. Estábamos componiendo otro tema y le dije: "Tengo un tema que se llama La Serrana". Y me dijo que era un buen título para el disco. Es curiosa esta cosa que pasa cuando le pones un nombre a algo: las ideas van saliendo. De repente, La Serrana se convirtió en una categoría. Cuando tuve claro que debía enfocarlo hacia allí, todo fue mejor: buscar inspiración, pedir historias… Es un álbum de concepto, una narrativa de concepto. 

¿Qué ha significado el recorrido hecho durante estos años?

— Me alegro de haber explorado esto. El recorrido del álbum está siendo muy generoso. Desde 2024 hasta ahora, que estamos al final de la gira. Me he tenido que enfrentar muchas veces a todo lo que he explicado y he creado. No soy una artista ligera. Mis letras son profundas, hay mucha intensidad emocional, me gusta filosofar… La música es una fuente de crecimiento personal. Me he tenido que enfrentar a historias que hablan de mí, de la relación con la familia, con la comunidad, con la crianza… He pasado momentos muy intensos. Durante la gira, hay canciones que no te apetecen cantar y lo tienes que hacer. También he descubierto cosas sobre mí que tenía bloqueadas. Ahora estoy en un punto de tenerlo muy integrado. El trabajo terapéutico está acabado, lo del movimiento de la identidad, también. Pero esto es como todo: crees que lo has resuelto y llega otra crisis y aparece de nuevo algún fantasma.

¿Esta intensidad emocional va con vosotras desde pequeña?

— Siempre he estado así. Una niña hipersensible, intensa. Me gusta llegar al fondo de las emociones más profundas y empatizar con lo que le pasa a la gente. He vivido las emociones con una intensidad muy fuerte. He trabajado mucho para gestionar esta manera de ser tan parecida a una montaña rusa. Mi madre me cuenta que yo, de pequeña, lloraba, y no sabía por qué lloraba. Siempre he sido una niña especial en este aspecto: con espíritu de artista, en la manera de ver las cosas… Todo te afecta: las cosas bonitas, pero también todo lo que es feo, el dolor de la humanidad.

¿Y esta sensibilidad también tiene mucho que ver con la manera como trabajáis la palabra?

— Me gusta la palabra, me gusta la poesía. Aprender a decir lo que queremos decir, utilizar la palabra para llegar a un lugar concreto. Hay cierto placer en saber y sentir que somos uno, que todo está conectado y que las personas estamos hechas de la misma materia y esencia. Con mi música, intento abrir canales de comunicación para que esto suceda. Dejar de fragmentar la vida como si fuéramos enemigos. Dejar la envidia, la avaricia… Darnos cuenta de que somos lo mismo. 

¿Cómo ha ido cambiando la forma de componer?

— Ha salido de muchas maneras, en función de las canciones. Empecé muy amateur, no tenía experiencia en música, pero había una especie de talento natural... Nunca me había dedicado a esto hasta los treinta, que empecé a componer por una serie de circunstancias. Durante estos años he aprendido muchas cosas. Antes era yo con mi guitarrita y, de repente, aparecen otras formas de composición. A veces, en casa, en cualquier momento, en cualquier circunstancia, aparece una melodía o una letra directamente, como si estuviera escrita en el aire. Después te das cuenta de que también hay que trabajar en ello. Preguntarte sobre qué quieres hablar, cómo quieres hacerlo, haces juegos de palabras…

¿Es como si fuera un juego?

— Sí. Yo tengo una pizarra en el comedor. Y voy escribiendo cosas. Entonces quizás estoy allí, cocinando, y me la voy mirando, a ver qué dice. Siempre con los rotuladores a mano por si tengo que escribir otra cosa…

¿Y hasta qué punto habéis aprendido también a compartir este proceso creativo con otras personas?

— He aprendido a relajarme, a confiar en otra gente. Tengo un productor que adoro, en Joel [Condal], y nos encanta trabajar juntos. Ahora estoy en un punto que, cuando hago colaboraciones, son para salir de mi concepto y aprender a trabajar con otra gente.

¿Y cómo ha sido adaptar vuestra vida a esta profesión?

— Cuando te das cuenta, ya ha pasado. Hay un equipo detrás, mi gente, familia, amigos… Menos mal que la vida no te permite volver atrás, porque ha sido muy cansado. Creo que la forma de vida del artista soy yo. Hay muchas cosas que hago de una determinada manera: los horarios, la manera como manejas el tiempo, la energía, el estrés… En dos meses he dormido en más de veinte camas. Hay algo muy potente en la mirada externa, en el movimiento, en el nomadismo. Yo ya era así, aunque me dedicara a otras cosas. Siempre he tenido una tendencia a buscar la libertad como principio. Y, en realidad, lo que me llena es que ser artista me gusta y es mi profesión.