Mientras el Teatre i l’Auditori de Manacor se enfrentan a un importante cambio de etapa con el cambio de gerente, después de casi 40 años con Tomeu Amengual al frente, el teatre Principal d’Inca consolida un público que, desde la inauguración en 2021, no ha dejado de aumentar. Si la temporada 2022-2023 se cerró con 28.000 asistentes, la del 2024 - 2025 acabó con más de 34.000. Muchos de ellos, además, inquenses. “Cada vez hay más gente de Inca que viene al teatro, que confía en las propuestas que hacemos, pero como también crece el público del resto de la isla, los porcentajes hacen que el aumento de público local, que era uno de los principales objetivos a conseguir, quede desdibujado”, expone Miquel Àngel Raió, director del centro desde septiembre de 2022. “Está claro que querríamos conseguir un modelo como el de Manacor, con más del 50% del público local, pero ahora nos movemos en otros porcentajes. Tenemos un 30% de gente de Inca y un 70% de gente del resto de Mallorca”, concreta.

El reto tenía mucho de riesgo. La liaison entre el teatro Principal de Inca y la Orquestra de Cambra de Mallorca está recogiendo cada vez más sabrosos frutos. Dicho esto, hay que alabar esta última hazaña, que sin duda no será la última ni de lejos, como es ahora la completa escenificación del Così fan tutte, de Mozart, con tan solo unos pequeños y nada trascendentes cortes argumentales con los cuales, por otra parte, han conseguido dar mucha fluidez a la narración y hacen que todo transcurra con la máxima naturalidad para una historia que, como casi todas las comedias bufonescas, no pretende ningún tipo de verosimilitud ni credibilidad. La pretensión está en el trasfondo de la trama, que, en este caso, va bien repleta de lecturas. Tanto es así que Miquel Àngel Raió, el director artístico de este suceso, en la medida de lo posible, ha cambiado el discurso, salvando un poco lo que hacen “todas”. No era sencillo ganar un pulso a Lorenzo da Ponte. Lo dejaremos en tablas. Raió, donde sí ha sido indiscutiblemente fundamental ha sido en la puesta en escena y todo lo que tiene que ver con el envoltorio –idóneo, sencillo y eficiente–, en la muy cuidada dirección de actores y todos los demás elementos que, con la colaboración escenográfica y estilista de Adema, hacen que todo funcione sin trabas ni treguas. Incluso de la incorporación de los tres bailarines saca provecho argumental.

“Estoy en el umbral de la plenitud”, escribió Mozart en una carta en el año 1790, el mismo del estreno de Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti. Lo recoge Christoph Wolff en su ensayo y lo convierte en el título del libro que, traducido por Ramón Andrés, publicó Acantilado. Cuenta, entre muchas otras cosas, que el libreto que presentó Da Ponte a Mozart llevaba por título el que quedó como subtítulo, pero Mozart encontró más adecuado, por cuestiones musicales, y seguramente alguna más, el que todos conocemos. Hay que decir que Da Ponte nunca reconoció el nombre con el que ha pasado a la historia y a sus Memorias, tan solo lo cita una vez en un pequeño párrafo, donde cuenta que escribió una tercera pieza para una cantante, a la que no pone nombre, pero era Adriana del Bene, conocida como la Ferrarese, su amante del momento. Fueron El pastor Fido y La cifra, de Salieri, y La scuola degli amanti, de Mozart, “que ocupa el tercer lugar entre las hermanas nacidas de este celebérrimo padre de la armonía”. Ni una palabra más. Queda claro que la interpretación de la obra entre uno y otro era conceptualmente muy diferente, al menos en lo que respecta al título. Mozart, por su parte, daba preponderancia al comportamiento femenino, mientras que Da Ponte buscaba, y encontraba, una lectura filosófica y rompedora, como también mucho más rebuscada y profunda.