<![CDATA[Ara Balears en Castellano - novela]]> 10 <![CDATA[Los poderes de la literatura]]> Ya se puede decir sin dudas: el autor de la temporada 2025/2026 es Sebastià Alzamora, que con sus magníficos poemas Sala augusta y Llengua materna, publicados en un solo volumen en Proa, ha merecido los premios de la Crítica, Cavall Verd, Serra d’Or, Lletra d’Or y Nacional. Pero si han venido todos de golpe es porque hacía tiempo que se los merecía: la suya es una obra poderosa y contundente. Por ejemplo, con la magnífica novela Reis del món habría tenido que recibir algún reconocimiento… Sin embargo, los caminos de los libros son difíciles de discernir, y, a mi entender, Reis del món ha conseguido otro triunfo alternativo: haber instaurado otra narratología, arriesgada, próxima al ensayo y al teatro, a la disquisición pensamental, una vía que ahora ha sido seguida y ampliada con la admirable primera novela de Fausto Puerto Quetglas: Abans que vingui la fosca, en Angle Editorial. Y digo “admirable” porque lo es: increíble que este volumen que tenemos entre las manos sea un debut, porque es buenísimo.

]]> <![CDATA[Escribir en tiempos de barbarie]]>

Para un ensayo que estoy escribiendo, hace unos meses que estoy sumergido en la ascética obra fílmica de Robert Bresson, uno de los maestros del cine trascendental según el teórico y cineasta Paul Schrader. Dos de las mejores películas de Bresson, Diario de un cura rural y Mouchette, están basadas en textos del novelista y ensayista francés Georges Bernanos, que ahora vuelve a las librerías catalanas con la que probablemente es su obra maestra: Los grandes cementerios bajo la luna. La Nova Editorial Moll publica la traducción completamente revisada de Antoni-Lluc Ferrer, que tuvo que esperar cuarenta años a salir en su edición original, y lo hace con las notas del historiador Josep Massot i Muntaner, que llegó a declarar que este libro durísimo representa, con una fidelidad absoluta, los desastres abominables que tuvieron lugar en Mallorca durante la Guerra Civil. 

]]> <![CDATA[¿De qué es capaz una madre?]]> Muchas construcciones literarias son, en realidad, el resultado feliz de haber conseguido superar retos técnicos, es decir, artefactos creativos construidos sobre trabas que han potenciado, como bien sabían y saben y sabrán siempre los integrantes de Oulipo, los motores cada vez menos secretos de la escritura. La novela El eclipse, de Georges Perec, que podemos disfrutar en castellano gracias a la editorial L’Avenç con magistral traducción de Adrià Pujol, es uno de los máximos ejemplos de esto: una fabulosa historia en la que el autor no usa ninguna palabra que contenga la letra A. Poca broma. Sin embargo, no olvidemos que formas tan empleadas como los sonetos o las sextinas son, también, complicaciones formales que nos invitan a superar obstáculos para vehicular el fondo que deseamos expresar. 

]]> <![CDATA[Tres narradores para un nuevo tiempo]]> Perseguida, menospreciada y, todavía hoy, minorizada: la narrativa mallorquina no siempre ha tenido el relevo garantizado. Porque si bien hemos contado con un continuum de autores que han cultivado nuestra poesía, la narrativa ha vivido intermitencias más preocupantes. Tras el truncamiento de la Guerra Civil, la narrativa ya precaria de principios de siglo XX encontró en los autores de posguerra un notable resurgir, y vivió su estallido definitivo con la Generación de los Setenta. Autores como Antònia Vicens, Guillem Frontera, Maria Antònia Oliver, Biel Mesquida y Gabriel Janer Manila dejaron claro lo que entonces no era del todo evidente: que Mallorca era tierra de poetas… Y también de narradores. Ahora, la irrupción de tres voces jóvenes refuerza este camino, mantenido por decenas de autores hoy consolidados como Sebastià Alzamora, Neus Canyelles, Melcior Comes y Sebastià Perelló.

]]> <![CDATA[Contra la larga y oscura noche del franquismo]]> No hace falta ser ningún genio para tener la conciencia de que el péndulo de la Historia vuelve a oscilar hacia una repugnante subida de las derechas y de las ultraderechas, una auténtica vergüenza que confirma que los seres humanos somos un animal idiota que tropieza muchas veces con la misma piedra. Ante esto, y aunque a veces parezca que la literatura catalana suele olvidarse de las realidades particulares y colectivas, hay francotiradores que se resisten a sucumbir a las inercias y miserias generales. Es el feliz caso de un escritor de raza que, en efecto, no concibe la vida sin escribir: Joan Cavallé. El prolífico y respetado autor de Tarragona publica una nueva y magnífica y necesaria novela como es La nit (Angle Editorial). Llena de símbolos, metáforas, documentación y guiños a grandes obras de la cultura universal, La nit nos invita con conciencia a adentrarnos en la larga y oscura noche del franquismo y del horror de una dictadura cruel y asesina dominada por Su Excelencia, el tirano más viejo de Europa, tal como lo llamó sabiamente Joan Brossa, tan hábil que, a pesar de marcharse al otro barrio, lo hizo lo suficientemente bien para tejer el vil negocio de tal manera que todo quedara atado y bien atado. Así se inicia el periplo de Cavallé: después de un verso de Raimon que da título al volumen, penetramos las órbitas de un joven estudiante que participa de una red clandestina y que tiene una misión que debe llevar a cabo en etapas, él es nuestro Virgilio en un infierno social fundamentado en el miedo.Además del coraje de romper silencios y traumas y mutismos, y de decir verdades como templos relacionadas con la terrible actualidad, La nit de Joan Cavallé demuestra otros y altos valores: la capacidad de trazar todo un mapa psicogeográfico de una Tarragona resistencial; el don de dialogar con un clásico eternamente revisitado como es el Ulises de James Joyce; el soberbio control de los tempos y de los ritmos narratológicos a la hora de combinar paisaje externo con introspecciones interiores; el dominio férreo y perfecto de cada frase; la expresividad… Cada página está marcada con una elevada capacidad para generar interés, suspense, intensidad exaltadora. Por todo ello, La nit es una novelaza y una sorpresa inesperada de esta temporada que no me cansaré de recomendar.Joan Cavallé, por suerte, no está solo: hay otros samuráis literarios como Eduard Márquez, que hizo una radiografía de esta época con el colosal volumen 1969 en L’Altra Editorial; o Julià de Jòdar, que con La casa tapiada en Comanegra continuó destapando la Gran Traición que fue la supuesta Transición hacia la democracia… Estas tres propuestas recientes y portentosas podrían estudiarse como una de las trilogías políticas más importantes de las últimas décadas. A modo de resumen, La nit de Joan Cavallé es una novela magistral. 

]]> <![CDATA["Incomoda la violencia que comporta cualquier deseo"]]>

El poeta mallorquín Marcos Augusto debuta como novelista con Te hice dios (Random House), una obra que explora el deseo, la enfermedad, la culpa y los límites morales a partir de una historia tan incómoda como ambiciosa. Dos hombres se conocen en un chat en busca de sexo, pero el encuentro va más allá: uno quiere infectarse de VIH —es uno de los llamados bug chasers— y el otro le promete que así será. Es el punto de partida de una relación marcada por los impulsos destructivos, las mentiras y la necesidad de amar y de dar sentido a la pérdida. Hablamos con el autor sobre literatura, amor y los límites de la ficción.

]]> <![CDATA[Los legados que duermen dentro nuestro]]> Corcs, de Olívia Lund en Nova Editorial Moll, es una irrupción literaria singular, una primera novela nada temprana que aborda los recuerdos, la memoria, la herencia y la identidad desde una perspectiva radicalmente viva e imaginativa. A través de la figura de Glòria, la protagonista, la autora construye un ovillo de relatos en el que los distintos pasados no son territorios clausurados o desligados, sino una única presencia invisible y activa que late bajo la compleja y caótica superficie presente. Los gestos repetidos, las obsesiones, las palabras, las condenas y las extravagancias de generaciones anteriores emergen de manera inesperada, como si todo constructo familiar estuviera hecho de materia orgánica que nunca deja de transformarse en la alquimia de las metamorfosis. Lund convierte los legados latentes en una fuerza potentísima que atraviesa cuerpos, espacios y épocas, y sugiere que aquello que consideramos íntimamente nuestro a menudo es también el eco de muchas otras existencias que nos han precedido, precepto filosófico que encajaría con las concepciones nietzscheanas del eterno retorno.Uno de los aciertos de la novela es la manera como disuelve las fronteras entre tiempos históricos, experiencias personales e imaginarios individuales o colectivos. Amores convulsos, desengaños, episodios de locura, mitos familiares y leyendas populares conviven en un mismo caudal que avanza con energía visionaria hecha de ráfagas rabiosas, furiosamente líricas, empapadas de Faulkner y Lispector, de Blai Bonet y de Antònia Vicens. Lejos de cualquier folclorismo acomodaticio, Corcs apuesta por buen folclore en una exploración inquietante y compleja de los mecanismos narratológicos adentrándose en los paisajes del delirio, de las transmisiones inconscientes y de las persistencias psicoemocionales que nos modelan. Todo ello se sostiene mediante una lengua muy expresiva, arraigada a la tierra pero al mismo tiempo extraordinariamente flexible, capaz de combinar densidad poética e intensidad narrativa con profundización pensamental. Es bien normal que la gran Antònia Vicens elogie este debut formidable.Con esta primera obra publicada, y con unos cuantos galardones a sus espaldas, Olívia Lund confirma ambición literaria y voz propia: sabe dialogar con las tradiciones ultralocales y universales sin atascarse. Corcs es una novela que excava en las capas más profundas de la colectividad, en los secretos y los códigos genéticos que conservan todos los linajes, para revelar sus sombras, heridas y maravillas, y lo hace con una audacia formal y una potencia imaginativa que convierten la lectura en una experiencia absorbente. Nova Editorial Moll incorpora así a su catálogo una autora que parece destinada a ocupar un lugar destacado entre las nuevas voces de la literatura catalana actual y del futuro.

]]> <![CDATA[Pere Carbonell gana el premio Vila de Ascó con una novela ambientada en Mallorca]]>

El escritor Pere Carbonell ha sido el ganador del 38º Premio Literario Vila d’Ascó con la novela Burbujas de champán, una obra que combina sátira, humor ácido y crítica de las relaciones personales en el contexto de una noche de fiesta.

]]> <![CDATA[Editorial ibicenca busca frikis que quieran hacer novelas]]>

No viene ni de pop, ni de polp. ‘Pulp’ viene de pulpa, de la pulpa de madera que se gastaba en la primera mitad del siglo XX en Estados Unidos para imprimir los relatos de terror o ciencia ficción absolutamente pasados de rosca que son propios del género. El papel era basto, amarronado, feísimo, muy barato. El contenido, también: marcianos que abducen una familia en una solitaria propiedad rural, una ciudad hundida en el mar y gobernada por robots, un cometa que transporta guerreros espectrales de otra dimensión...

]]> <![CDATA[Arte y paridad]]> A raíz de la reciente concesión del premio a la mejor novela del año, ha vuelto a asomarse la polémica de la escasa presencia de las mujeres en la lista de las diez novelas nominadas. Aunque la ganadora fue una mujer, Antònia Carré-Pons, no dejó de destacar en su discurso que sólo había dos novelas escritas por mujeres en la lista de diez finalistas (que incluía una novela de quien escribe ese papel). ¿Me incluía a mí o incluía mi novela? Quienes tienen presente cierta idea de paridad son los mismos jurados que elaboran estas listas. Si las mujeres publican cuatro de cada diez libros, al menos debería haber esta proporción en las distinciones y en los galardones, salvo que se nos esté diciendo que lo hacen peor –lo que quizás no podemos deducir si finalmente son las distinguidas…

]]> <![CDATA[Exaltaciones Gabriel Caballero]]> Parecía que Julià de Jòdar había abjurado pasolinianamente de la escritura después de la colosal e inclasificable novelaza El desertor en el campo de batalla en Proa. Pero volvió. ¡Y qué regreso! Todo gracias a la delicada insistencia del equipo de la Editorial Comanegra, que le invitó a perpetrar Los vulnerables, precuela de la magna trilogía El azar y las sombras, que continuó removiendo la cola con el orsonwellesiano volumen La casa tapiada. Por tanto, no era un tríptico sino toda una saga, que ahora se ensancha, para nuestra felicidad, con Las noches en blanco. Sin embargo, durante este tiempo de espera, la pluma de Julià de Jòdar ha continuado revolviéndose, y lo ha hecho con dos volúmenes destacables: Variaciones Gabriel Caballero en Puente del petróleo (las muestras más destacadas de su psicogeografía badalonesa) en El rumor de los confines a Ensiola (recopilación de una veintena de artículos literarios de altos vuelos). Por no hablar del volumen colectivo, coordinado y editado por Júlia Ojeda, que vio la luz en Lleonard Muntaner, Editor: La forja de los días. Aproximaciones críticas a la obra de Julià de Jòdar. Poca broma.

]]> <![CDATA[Criaturas curioso]]> En el marco de la crítica internacional, se ha logrado una unanimidad: se considera que Criaturas podridas, el debut literario de la anglosajona Amy Twigg, es una novela subversiva, extraordinariamente bien escrita, una obra que agranda la categoría de literatura de culto. Por tanto, es un acierto, ¡y gordo!, que ahora esta maravilla actual forme parte del catálogo de Ediciones de la Ela Geminada con una traducción espléndida de la escritora Anna Carreras i Aubets. Curiosidad: el título es una cita de una carta que Vita Sackville-West envió a Virginia Woolf, una genial correspondencia que es otra de las joyas indiscutibles que forma parte del catálogo de la formidable y atrevida editorial gerundense.

]]> <![CDATA[Conviene cantar para combatir la devastación]]> Como queréis, hermanos, que cante, de Joan Pons Bover en Isla Ediciones, es una novela de una potencia continua y persistente que va in crescendo. No busca el efecto fácil, más bien despliega sus múltiples fuerzas narratológicas a medida que avanza. Aunque suene a tópico, en efecto estamos ante una obra que atrapa porque no se puede dejar de leer y que, como la prodigiosa película One Battle After Another, de Paul Thomas Anderson, se trata de una propuesta artística magnífica que llega en buena hora, ya que también funciona como un artefacto extremadamente político, pero sutil, que con el furor de una buena ficción denuncia el estado de la situación actual, devastada por este abominable retorno de la ultraderecha y de políticas fascistas disfrazadas bajo máscaras democráticas. Así se abren, con precisión quirúrgica, capas de memoria y dignidades heridas.

]]> <![CDATA[Ficción artificial]]> Al parecer, las cosas están yendo muy rápido. En el campo de la IA, los estragos laborales que está causando la tecnología se están empezando a notar, pero sobre todo entre los propios trabajadores de las tecnológicas. Es dentro de las empresas que dan cuerda a la IA que la propia IA usurpa el trabajo a los programadores, que ven que lo que estaban contribuyendo a crear era un competidor que haría lo mismo que ellos, y mucho más rápido, mejor y más barato. No sé qué puede llegar a pasar con estos profesionales, aunque sabemos que dentro de las empresas tecnológicas van muy buscados ciertos perfiles técnicos. Pero todos los expertos lo están avanzando, entre apocalípticos e integrados dentro de un sistema que ahora se lamentan de no saber embridar: la IA será una revolución que lo dará la vuelta todo.

]]> <![CDATA[Campo de sangre]]> Haceldama es una palabra arameo (Akeldama) que significa 'campo de sangre'. Hace referencia al pedazo de tierra comprado con las monedas de Judas que después se convertiría en un cementerio de extranjeros. Es también el título de la segunda y tan injustamente maltratada novela de Blai Bonet, que ahora vuelve a ver la luz gracias a una cuidadosa edición de Nicolau Dols para Club Editor, sello que ya ha logrado recuperar todas y cada una de las novelas editadas del autor. La meta es doble, ya que la obra vuelve a respirar con la voz primigenia originariamente concebida por el desatado novelista, sin las correcciones excesivas e innecesarias que había sufrido en la Editorial Aymá y que había arrastrado en la reedición a Ensiola. Por tanto estamos ante un noble acto de recuperación literaria, pero también ante una auténtica fiesta que llega al principio de este Año Blai Bonet que apenas se ha iniciado. Por tanto, somos testigos de un evento cultural de primera magnitud.

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