Gemma Camps (Palma, 1994) cumplirá un sueño los días 24 y 25 de abril. O cerrará un círculo. O las dos cosas a la vez. Será entonces cuando vuelva al teatro Principal de Palma, donde dice que se enamoró de la ópera. Ahora, con el encargo de dirigir una. “Recuerdo perfectamente la primera que vi allí, sentada en platea a 15 años. Era La Bohème, y supe de inmediato que yo me quería dedicar a esto”, reconoce. Dieciséis años después, será la encargada de la dirección musical de La voz humana, producción que se enmarca en la edición número 40 de la Temporada de Ópera del Principal. Con dirección escénica de Roberto G. Alonso y con Marga Cloquell de soprano, se espera que sea uno de los estrenos de la temporada. Lo será seguro para Camps, que a 31 años se ha convertido en una de las figuras destacadas de la dirección musical, un terreno donde todavía hoy las mujeres, y mucho más las mujeres jóvenes, son una excepción. Según el estudio más completo hecho hasta ahora sobre esta cuestión, de la Fundación SGAE, las mujeres directoras no llegaban al 8% en el año 2019.

No debe haber sido nada sencillo elegir un par de obras con las que celebrar el cuadragésimo aniversario de una compañía teatral de tanta relevancia como Iguana Teatre. Un grupo que no es historia, diría que es “la historia” del teatro contemporáneo de las Islas, por la sencilla razón de que fueron ellos los que abrieron el camino por donde muchos otros han iniciado su travesía. Han elegido Sa varietat de sa locura para conmemorar el acontecimiento conjuntamente con el teatro Principal. Una pieza que quizás no es la más representativa de su talante, podrían haber sido muchas otras de entre las más de cincuenta que han puesto sobre un escenario, pero, por otra parte, es la prueba fehaciente de su versatilidad, de esa costumbre de transitar por todos los estantes del teatro, desde los clásicos hasta los más vanguardistas, desde una vertiente investigadora, con su sello siempre inquieto y respetuosamente rompedor, que es lo que los condujo hacia esta serie de entremeses que conforman tan peculiar espectáculo.

Hay textos que no envejecen porque, en realidad, nunca han dejado de hablarnos y atraviesan el tiempo porque señalan aquello que las sociedades prefieren no mirar. Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen, es un ejemplo contundente. La versión libre que ha hecho José Martret, estrenada en el Teatre Principal de Palma, no solo actualiza la obra, sino que la proyecta con una fuerza inquietante sobre el presente y confirma su vigencia con una contundencia que nos interpela directamente.

Antes se llamó Casa de las Comedias y el edificio actual se construyó en el siglo XIX. Pero el teatro Principal de Palma está en el mismo emplazamiento donde ya se representaban espectáculos en el s. XVII. Ya son 359 años de hacer comedia en un mismo sitio, junto a donde antes pasaba la Riera, que da nombre a la calle donde se ubica. Cuando estamos a punto de celebrar el Día mundial del teatro, como cada 27 de marzo, recorremos la historia de ese escenario.

Der fliegende Holländer, de Richard Wagner, en el teatro Principal. ¡Imposible!, pensamos muchos. Mea culpa. Difícil, sin duda, pero le imperó el buen trabajo y mejor criterio. No es un spoiler. Fue un éxito, en teatro lleno, y ohne irrtum –sin error– que diría el compositor, que seguro que si no lo dijo, al menos lo pensó. Todo funcionó a la perfección. Nada decepcionó y quizá ese equilibrio mayúsculo que se logró fue la mejor y más imprescindible de las muchas virtudes que atesora el espectáculo. El círculo podía ser menor que de costumbre, por razones obvias, pero sin duda fue redondo. Una circunstancia que ya quedó clara desde los primeros acuerdos delApertura, con los metales, imponentes, anunciando la tormentosa tragedia, a cargo de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, dirigida por Guillermo Garcia-Calvo, para quien Wagner tiene muchos menos secretos que para una inmensa mayoría de directores, por haber alienado los aires de las entrañas de Bayreuth. Salvada entonces esta primera instancia referida al número de miembros de la orquesta, que sonó poderosa y exponencial, además de rica en texturas e impecable transparencia.

Si me dieran a elegir una obra de teatro, sólo una, seguro que sería Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand, como estoy casi seguro que es la obra de la que más versiones he visto en mi vida. Verla anunciada en el Teatro Principal de Ciudad, con la adaptación de Salvador Oliva ya cargo de la compañía La impaciencia —de Rodo Gener, Salvador Oliva y Xavi Núñez, dirigidos por Luis Venegas—, despierta, al menos, dos sensaciones antagónicas. Por un lado, el disfrute de poder ver y oír las palabras, aventuras y desventuras de alguien a quien resulta imposible no admirar, envidiar y nunca llegarle a la suela de los zapatos. Por otra, lo confieso, la duda de hasta dónde puede llegar esta atrevida tribu con sólo tres actores y cuatro cajas de madera como escenografía en tan sólo hora y media de representación.

Un evento. Simón Orfila fue Scarpia, siguiendo los pasos de Joan Pons. No es una disputa. No hay competición, aunque las comparaciones operísticas sean una constante, tan habituales como carentes de rigor. Lo que ha sucedido en esta ocasión es tan sólo un buen homenaje a su paisano, sin duda uno de los mejores Scarpia de la historia. Por tanto, un día para recordar y anotar con letras de molde: Tosca inaugura la 40ª Temporada de Ópera del teatro Principal y Simón Orfila debutó como Scarpia. El resto, pura anécdota, eso sí, con otros muchos elementos dignos de mención. La Floria Tosca de Yolanda Auyanet lució registro, alto y claro, fiato y color, con lo que su interpretación del famoso Visa de arte, una acotación al margen por exigencia de Maria Jeritza, tan sólo puede calificarse de notable. Un aria, convertida en momento primordial de las más grandes, que surge justo antes del momento culminante de la historia, con la muerte del pérfido, además de todos los adjetivos despectivos que quieran añadirse, Baró Scarpia. Él es el gran personaje de la historia que Victorien Sardou escribió para Sarah Bernhardt y del que Orfila ha hecho una lectura más elegante de lo habitual, pero no por ello menos eficiente. Rame Lahaj, por su parte, dramáticamente fue un Caravadossi adecuado, de voz robusta pero de proyección exigua, extraña siquiera.

El teatro Principal de Palma ha acogido el acto inaugural de la 16ª edición de la Muestra de Cine de Montaña de Palma 2025, con la presencia de Guillem Ginard, director insular de Cultura del Consejo de Mallorca y Bartomeu Tomàs, director del festival.