Noveno concierto de la temporada de la Orquesta Sinfónica Illes Balears en el Auditorium de Ciutat, que se inició con el peculiar , del compositor finés Einojuhani Rautavaara, a las órdenes de un director de enorme presencia en todos los sentidos, como es el noruego Rune Bergmann. Él fue, sin duda, quien convirtió el concierto en un espectáculo de unas dimensiones que se corresponden con las suyas. Justo después de la ornitológica composición llegó el primer plato fuerte del programa, con la pianista Olga Kern como gran protagonista, para interpretar el Concierto para piano y orquesta en la menor op. 54, de Robert Schumann. Inició el primer movimiento, con un estilo muy sólido, un poco rocoso, y una pulsación muy firme, desde la decidida entrada del piano, con una marcial y poderosa sucesión de acordes descendentes, hasta llegar a la poliédrica cadencia del final, desde donde aumentó la coloratura de la composición, con tanta precisión como elegancia. Su interpretación iba subiendo el nivel y la delicadeza, como por ejemplo, con el andantino grazioso, un divertido diálogo entre la orquesta y el piano que, poco a poco, se fue convirtiendo en un tierno y sutil monólogo del instrumento solista. Kern dejó clara su maestria y capacidad para sugerir toda esta serie de variaciones y estilos que Schumann incorporó a la partitura, de manera muy novedosa en su momento. La solista, de nuevo, retomó el tono enérgico del comienzo, en un tercer movimiento impetuoso, cuando, de golpe, estableció un delicioso nuevo diálogo, esta vez con el oboe, como un anuncio de la excepcional coda final que tan solo se puede calificar de excepcional y que sirvió a la protagonista para recibir los entusiastas aplausos del público. Como debía ser y todo el mundo esperaba, hubo bis, primero un , de Claude Debussy, que nunca decepciona ni deja indiferente. Impecable. Y ante la plegaria en forma de ovación, otra pequeña perla, de Nikolái Miaskovski, un arreglo para piano de Joseph Horovitz.

Hubo muchos momentos destacables y relevantes en el concierto inaugural de la temporada de la Orquesta Sinfónica Illes Balears, pero, para empezar, me gustaría destacar lo que corresponde a Preludio à el après-midi de un fauno, de Claude Debussy. La primera pieza que se interpretó en la segunda parte y de la que Pierre Boulez dijo que "La flauta del Fauno de Debussy insufló aire nuevo al arte de la música". Josep Miralles, el flauta solista de la formación, fue el encargado de lucir sus mejores atributos en la interpretación de estos sobrenaturales momentos, los cuales sugieren las sensuales evocaciones del fauno protagonista. somos, Mielgo y la Sinfónica hicieron gala de ese momento tan primordial que vive el grupo, y la pieza del francés, que en su momento marcó toda una revolución, fue un buen termómetro para comprobarlo. Son muchos los instrumentos que un momento u otro se convierten en protagonistas de esta traslación del poema, solista, el oboe, por supuesto, e incluso los platillos antiguos, para conseguir un universo cromático que, por otra parte, no se asemeja a ninguna otra de las composiciones de uno de los grandes vanguardistas de la historia de la música. aplastaba el nuevo mundo de las artes, con uno de los capapas del impresionismo musical. La oración del torero es una obra pequeña, pero no menor, con todos los ingredientes de la música española y la envoltura impresionista que tanto le había desquiciado. Originalmente, se concibió para cuatro llaüts, que no es sencillo imaginar cómo podían sonar, para pasar después a un cuarteto de cuerda y finalmente a la versión que inició la velada, para orquesta de cuerda. De uno de sus compañeros de aventuras musicales parisinas, Manuel de Falla, quien bebió de las mismas fuentes, Davide Cabassi en el piano interpretó las tres Noches de los jardines de España, la del Generalife, la Danza Lejana y las de La sierra de Córdoba, donde podemos encontrar las referencias más evidentes en Debussy y Ravel,Parfumes de la Nuit del primero y el Preludio en la Nuit del segundo. Intensa, templada y minuciosa, fue la interpretación del solista, con estos magistrales diálogos con la orquesta, creando texturas de una riqueza excelsa y rubricadas con un final de una finezza extraordinaria, con el "sonido extinguido", como señala la partitura.