Podríamos poner muchos ejemplos que constatan la certeza del título, pero sólo con las tres últimas óperas que he podido ver estos días cualquier duda se desvanece enseguida. Primero fue el Gotterdämerung de Wagner, donde queda claro que la trágica y primordial protagonista es ella, Brünhilde. No lo es nada menos que Senta, quien encabeza el reparto de El holandés errante, que pudimos disfrutar en el teatro Principal de Ciudad. Para redondear la semana, en el Gran Teatre del Liceu, quien lleva el estandarte es quien da título a la obra, La Gioconda. Una composición, la única conocida de Amilcare Ponchielli, sin embargo, aun así, una indiscutible obra maestra que necesita seis voces de primer nivel para llegar a puerto sana y salva, como así fue en cuanto a la producción entre el Liceo y el Teatro de San Carlo de Nápoles, dirigida escenográficamente por Romain Gilbert. Basada en un drama de Victor Hugo, Angélo, tyran de Padoue, a la cual Arrigo Boito, autor de los libretos de las últimas y entre las mejores valoradas óperas de Verdi, bajo el seudónimo de Tobia Gorrio, trasladó a Venecia. Un aspecto que Gilbert ha configurado con total y absoluta fidelidad, añadiendo unas pinceladas de la conmedia del arte, con la inclusión de el Arlequín, Pantaleón y Colombina, además de alguna licencia argumental, como es ahora y entre otros, la aparición final de La Cieca, a cargo de una Violeta Urmana que aún conserva no pocas de sus cualidades y sobre todo la eficacia para dibujar con precisión las indispensables características del personaje.

Der fliegende Holländer, de Richard Wagner, en el teatro Principal. ¡Imposible!, pensamos muchos. Mea culpa. Difícil, sin duda, pero le imperó el buen trabajo y mejor criterio. No es un spoiler. Fue un éxito, en teatro lleno, y ohne irrtum –sin error– que diría el compositor, que seguro que si no lo dijo, al menos lo pensó. Todo funcionó a la perfección. Nada decepcionó y quizá ese equilibrio mayúsculo que se logró fue la mejor y más imprescindible de las muchas virtudes que atesora el espectáculo. El círculo podía ser menor que de costumbre, por razones obvias, pero sin duda fue redondo. Una circunstancia que ya quedó clara desde los primeros acuerdos delApertura, con los metales, imponentes, anunciando la tormentosa tragedia, a cargo de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, dirigida por Guillermo Garcia-Calvo, para quien Wagner tiene muchos menos secretos que para una inmensa mayoría de directores, por haber alienado los aires de las entrañas de Bayreuth. Salvada entonces esta primera instancia referida al número de miembros de la orquesta, que sonó poderosa y exponencial, además de rica en texturas e impecable transparencia.

Hubo muchos momentos destacables y relevantes en el concierto inaugural de la temporada de la Orquesta Sinfónica Illes Balears, pero, para empezar, me gustaría destacar lo que corresponde a Preludio à el après-midi de un fauno, de Claude Debussy. La primera pieza que se interpretó en la segunda parte y de la que Pierre Boulez dijo que "La flauta del Fauno de Debussy insufló aire nuevo al arte de la música". Josep Miralles, el flauta solista de la formación, fue el encargado de lucir sus mejores atributos en la interpretación de estos sobrenaturales momentos, los cuales sugieren las sensuales evocaciones del fauno protagonista. somos, Mielgo y la Sinfónica hicieron gala de ese momento tan primordial que vive el grupo, y la pieza del francés, que en su momento marcó toda una revolución, fue un buen termómetro para comprobarlo. Son muchos los instrumentos que un momento u otro se convierten en protagonistas de esta traslación del poema, solista, el oboe, por supuesto, e incluso los platillos antiguos, para conseguir un universo cromático que, por otra parte, no se asemeja a ninguna otra de las composiciones de uno de los grandes vanguardistas de la historia de la música. aplastaba el nuevo mundo de las artes, con uno de los capapas del impresionismo musical. La oración del torero es una obra pequeña, pero no menor, con todos los ingredientes de la música española y la envoltura impresionista que tanto le había desquiciado. Originalmente, se concibió para cuatro llaüts, que no es sencillo imaginar cómo podían sonar, para pasar después a un cuarteto de cuerda y finalmente a la versión que inició la velada, para orquesta de cuerda. De uno de sus compañeros de aventuras musicales parisinas, Manuel de Falla, quien bebió de las mismas fuentes, Davide Cabassi en el piano interpretó las tres Noches de los jardines de España, la del Generalife, la Danza Lejana y las de La sierra de Córdoba, donde podemos encontrar las referencias más evidentes en Debussy y Ravel,Parfumes de la Nuit del primero y el Preludio en la Nuit del segundo. Intensa, templada y minuciosa, fue la interpretación del solista, con estos magistrales diálogos con la orquesta, creando texturas de una riqueza excelsa y rubricadas con un final de una finezza extraordinaria, con el "sonido extinguido", como señala la partitura.