Un evento. Simón Orfila fue Scarpia, siguiendo los pasos de Joan Pons. No es una disputa. No hay competición, aunque las comparaciones operísticas sean una constante, tan habituales como carentes de rigor. Lo que ha sucedido en esta ocasión es tan sólo un buen homenaje a su paisano, sin duda uno de los mejores Scarpia de la historia. Por tanto, un día para recordar y anotar con letras de molde: Tosca inaugura la 40ª Temporada de Ópera del teatro Principal y Simón Orfila debutó como Scarpia. El resto, pura anécdota, eso sí, con otros muchos elementos dignos de mención. La Floria Tosca de Yolanda Auyanet lució registro, alto y claro, fiato y color, con lo que su interpretación del famoso Visa de arte, una acotación al margen por exigencia de Maria Jeritza, tan sólo puede calificarse de notable. Un aria, convertida en momento primordial de las más grandes, que surge justo antes del momento culminante de la historia, con la muerte del pérfido, además de todos los adjetivos despectivos que quieran añadirse, Baró Scarpia. Él es el gran personaje de la historia que Victorien Sardou escribió para Sarah Bernhardt y del que Orfila ha hecho una lectura más elegante de lo habitual, pero no por ello menos eficiente. Rame Lahaj, por su parte, dramáticamente fue un Caravadossi adecuado, de voz robusta pero de proyección exigua, extraña siquiera.

La Guineueta astuta, de Leoš Janáček, podía parecer una ópera menor para inaugurar una temporada, la del Gran Teatre del Liceu. En lengua checa, de menos de dos horas de duración y ninguna de las voces nada mediáticas, que, por otra parte, enramillarán la mayoría de títulos que la conforman. Pero quien haya pensado de esta manera equivoca mucho y no por pocas razones. Para empezar, por la música de Leoš Janáček, un collage de deliciosos y muy variados factores y circunstancias, que hacen que cada momento sea del todo adecuado con lo que está sucediendo sobre el escenario. Y de nuevo, aunque no es noticia, de la batuta de Josep Pons surgieron todos los colores de una partitura llena de miles de matices y detalles de una compleja y exquisita sencillez. Tan sólo un pequeño empero, en algún momento del soliloquio del guardabosque, el protagonista masculino, el fragmento que eligió el compositor para que sonara el día de su funeral, interpretado por el barítono Peter Mattei, fue solapado por la orquesta. Sin embargo, la explosión cromática fue un inalcanzable caleidoscopio musical que situó esta pequeña gran ópera en el lugar que le corresponde.