Podríamos poner muchos ejemplos que constatan la certeza del título, pero sólo con las tres últimas óperas que he podido ver estos días cualquier duda se desvanece enseguida. Primero fue el Gotterdämerung de Wagner, donde queda claro que la trágica y primordial protagonista es ella, Brünhilde. No lo es nada menos que Senta, quien encabeza el reparto de El holandés errante, que pudimos disfrutar en el teatro Principal de Ciudad. Para redondear la semana, en el Gran Teatre del Liceu, quien lleva el estandarte es quien da título a la obra, La Gioconda. Una composición, la única conocida de Amilcare Ponchielli, sin embargo, aun así, una indiscutible obra maestra que necesita seis voces de primer nivel para llegar a puerto sana y salva, como así fue en cuanto a la producción entre el Liceo y el Teatro de San Carlo de Nápoles, dirigida escenográficamente por Romain Gilbert. Basada en un drama de Victor Hugo, Angélo, tyran de Padoue, a la cual Arrigo Boito, autor de los libretos de las últimas y entre las mejores valoradas óperas de Verdi, bajo el seudónimo de Tobia Gorrio, trasladó a Venecia. Un aspecto que Gilbert ha configurado con total y absoluta fidelidad, añadiendo unas pinceladas de la conmedia del arte, con la inclusión de el Arlequín, Pantaleón y Colombina, además de alguna licencia argumental, como es ahora y entre otros, la aparición final de La Cieca, a cargo de una Violeta Urmana que aún conserva no pocas de sus cualidades y sobre todo la eficacia para dibujar con precisión las indispensables características del personaje.

Der fliegende Holländer, de Richard Wagner, en el teatro Principal. ¡Imposible!, pensamos muchos. Mea culpa. Difícil, sin duda, pero le imperó el buen trabajo y mejor criterio. No es un spoiler. Fue un éxito, en teatro lleno, y ohne irrtum –sin error– que diría el compositor, que seguro que si no lo dijo, al menos lo pensó. Todo funcionó a la perfección. Nada decepcionó y quizá ese equilibrio mayúsculo que se logró fue la mejor y más imprescindible de las muchas virtudes que atesora el espectáculo. El círculo podía ser menor que de costumbre, por razones obvias, pero sin duda fue redondo. Una circunstancia que ya quedó clara desde los primeros acuerdos delApertura, con los metales, imponentes, anunciando la tormentosa tragedia, a cargo de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, dirigida por Guillermo Garcia-Calvo, para quien Wagner tiene muchos menos secretos que para una inmensa mayoría de directores, por haber alienado los aires de las entrañas de Bayreuth. Salvada entonces esta primera instancia referida al número de miembros de la orquesta, que sonó poderosa y exponencial, además de rica en texturas e impecable transparencia.

Studium Aureum inaugura nueva temporada y una formación corregida y aumentada, como por ejemplo con cerca de setenta componentes sobre el escenario, entre cantores, músicos, solistas y, naturalmente, el director. Carlos Ponseti, el músico silencioso. La pieza elegida tiene también elementos suficientes de especial interés, aunque, siendo una pieza de Mozart, no figura en los programas habitualmente. Davide penitente K 469 es una cantata que le encargó la Tonkünstler-Societät (Sociedad de músicos) de Viena, con motivo de la Cuaresma. Corría el año 1785, un año bastante ajetreado por el genio, durante el cual firmó hasta dieciséis obras, entre las que encontramos tres conciertos para piano, una sonata para piano y violín, un cuarteto para piano y cuerdas… y ya sabemos que la música religiosa no estaba entre sus preferencias. Una buena razón para emprender el Kyrie y el Gloria a su inacabada, vete a saber por qué, Gran misa en do menor K.427. Quizá por eso hay tan escasas interpretaciones. La selección áurica, por tanto, y como en tantas ocasiones, tiene valor añadido.

La Guineueta astuta, de Leoš Janáček, podía parecer una ópera menor para inaugurar una temporada, la del Gran Teatre del Liceu. En lengua checa, de menos de dos horas de duración y ninguna de las voces nada mediáticas, que, por otra parte, enramillarán la mayoría de títulos que la conforman. Pero quien haya pensado de esta manera equivoca mucho y no por pocas razones. Para empezar, por la música de Leoš Janáček, un collage de deliciosos y muy variados factores y circunstancias, que hacen que cada momento sea del todo adecuado con lo que está sucediendo sobre el escenario. Y de nuevo, aunque no es noticia, de la batuta de Josep Pons surgieron todos los colores de una partitura llena de miles de matices y detalles de una compleja y exquisita sencillez. Tan sólo un pequeño empero, en algún momento del soliloquio del guardabosque, el protagonista masculino, el fragmento que eligió el compositor para que sonara el día de su funeral, interpretado por el barítono Peter Mattei, fue solapado por la orquesta. Sin embargo, la explosión cromática fue un inalcanzable caleidoscopio musical que situó esta pequeña gran ópera en el lugar que le corresponde.