En un piso de 80 metros cuadrados de la plaza de Madrid, vivían seis personas: cuatro hermanos, madre y padre. En algunos momentos también estaba la abuela. Era una casa con ruido, una gran terraza, y mientras unos volvían del instituto, había un bebé que lloraba. Entre el hermano mayor y la pequeña de la casa hay 14 años de diferencia. “Me sorprende cómo, en medio de aquella casa caótica, llena de gritos e infantes jugando, Pep podía leer, totalmente absorto. Tenía una capacidad de concentración brutal, era como si se evadiera”. Pep es Josep Ramon Cerdà (Palma, 1971), dramaturgo y profesor. Nos lo acerca la hermana pequeña, Margalida, conocida en el mundo de las redes como Madò Llucia.

El dramaturgo y escritor mallorquín Josep R. Cerdà ha conseguido el primer premio Àngel Guimerà de literatura dramática con su obra La segunda línea, en el marco de la Noche de las Letras Catalanas, celebrada recientemente en la Sala Oval del MNAC de Barcelona. El galardón, creado este año y dotado con 15.000 euros, se consolida como el premio dramático mejor remunerado del Estado y tiene como objetivo reforzar la presencia del teatro en el panorama de las letras catalanas.

Son dos de los nombres más importantes para entender la fisonomía de la Palma actual y tienen muchas cosas en común: una importante formación, estancias en el extranjero y un conocimiento muy amplio del contexto que les rodeaba cuando, a mediados del siglo XX, pusieron las bases de esta ciudad tal y como la conocemos ahora. Sin embargo, también hubo notables diferencias entre el arquitecto Josep Ferragut y el urbanista Gabriel Alomar. Han sido precisamente estas, las posiciones contrapuestas entre uno y otro, pese a su amistad, las que han invitado al dramaturgo Josep Ramon Cerdà a poner palabras a un improbable encuentro entre ambos por la noche antes de la muerte de Ferragut. Este diálogo imaginario es el gemelo de la obra El arquitecto, que se estrena el 7 de noviembre en el Teatre del Mar con el sello de Produccions de Ferro y con Xisco Segura y Miquel Àngel Torrens de intérpretes.

No existen historias en minúscula. Todas, tengan la incidencia que tengan, conforman la que se escribe en mayúscula, como puede comprobarse en El arquitecto, que se representa en el Teatro del Mar, escrita por Josep Ramon Cerdà, dirigida por Rebeca del Fresno e interpretada por Xisco Segura, Miquel Àngel Torrens, Caterina Alorda y Xen Garcinuño. Una historia de la Historia de este país, una pincelada cargada de muchos elementos y tantos otros rincones y ángulos, que, de algún modo, dibujan con precisión el origen del que somos. Una hipotética conversación es la columna vertebral de la narración, donde se especula sobre la especulación, el turismo con todas sus consecuencias y la modernización a cualquier precio, con un trasfondo misterioso que, al mismo tiempo, da consistencia al relato, el asesinato de uno de los principales protagonistas, dos reconocidos arquitectos con el nombre y el artista. Con ellos, Cerdà hace ficción de la realidad. El pasoliniano crimen adelante la lettre sin resolver, toda sombra y sin ninguna brizna ni una luz, sirve de contrafuerte de todo un buque que se convertiría en un edificio inmenso, inalcanzable, con los capparas de dos maneras de entender una profesión que siempre se pone de lado. Ferragut fue una excepción y murió en no tan extrañas circunstancias.

Una conversación entre Gabriel Alomar y Josep Ferragut, un recorrido por una ciudad que se ha quedado a oscuras desde el punto de vista de tres mujeres y un tríptico sobre la generación milenista donde resuenan conceptos como 'positivismo tóxico'. Son sólo tres de los ingredientes que hacen que la nueva edición del Festival de la Palabra, iniciativa organizada por Produccions de Ferro que se desarrolla entre los meses de octubre y mayo, pueda ser definida como "un festival de construcción". "Y eso no quiere decir que sea un festival en construcción", matiza de repente Toni Gomila, director de Producciones de Hierro, en conversación con el ARA Baleares, "sino que invita a reflexionar sobre cómo construimos las ciudades y cómo nos relacionamos, todos juntos. indirecta y otras de forma muy evidente".

La vigésimo séptima edición del Teatro de Barra ha teletransportado las viñetas a los locales, que, de repente, se convierten en peculiares escenarios donde transcurren las peripecias de dos únicos protagonistas, que para la ocasión fueron hijos de un lápiz y una goma y se convierten como para arte. Así, Batman, Robin, Tintín, Karmen y Teo son los protagonistas de ese ejercicio de prestidigitación. Sin ir más lejos, Josep Ramon Cerdà, autor y director deEntre dos mundos, ha imaginado cómo sería un encuentro, tan casual como causal, entre dos personajes que ha imaginado y dibujado el propio autor, Guillem March. Ellos son Karmen y Batman en una situación en la que él, amnésico, no sabe muy bien quién es, aunque piensa que es el superhéroe, y ella, muy consciente de que es un personaje bidimensional, le hará bajar los pies en el suelo y le colocará la cabeza en su sitio, porque una de las principales virtudes de la protagonista femenina es la capacidad. Aina Zuazaga es una Karmen de cómic, que parece dibujada, talmente, impecable, fantástica, y Àlex Tejedor, más humano, interpreta con la misma consistencia al personaje atormentado y algo confundido. Una mezcla compleja, sin ninguna frase que no tenga solidez y peso específico, lo que no permite que te pierdas ni una. No lo hagan. Es una pequeña gran prenda.