Tomar los clásicos y a partir de ahí contar lo que quieres contar ha sido el truco argumental con el que Miquel Mas Fiol ha montado esta Trilogía de la Condición 'Millennial'. El autor y director no se ha andado con chiquitas. La primera víctima fue Voltaire; la segunda, Goethe, y la tercera, Victor Hugo. Cándido o el optimismo, Las penasdel joven Werther y esta última, Los miserables, han sido el MacGuffin para que el autor lance su discurso, basado en pasarlo bien sin dejar ni un pelo sobre los hombros de nadie. Ni una caña en pie, sin excepciones. La primera, la suya, desde antes de empezar la función, con dos de los protagonistas lanzando invectivas contra el autor. Desde abusador hasta explotador… mientras la gente entraba al recinto. Esta es su licencia, el salvoconducto que le permite zurrar sin piedad, a tort y a derecho, fuera de líneas rojas.

El Teatre del Mar ha presentado su temporada de invierno 2026 con una programación que consolida su singular modelo cultural, basado en la combinación de creación contemporánea, teatro social, educación y residencias artísticas. La propuesta reivindica la escena como un espacio de pensamiento crítico, cohesión comunitaria y riesgo artístico, con una mirada arraigada en el territorio y abierta a la transformación social.

No existen historias en minúscula. Todas, tengan la incidencia que tengan, conforman la que se escribe en mayúscula, como puede comprobarse en El arquitecto, que se representa en el Teatro del Mar, escrita por Josep Ramon Cerdà, dirigida por Rebeca del Fresno e interpretada por Xisco Segura, Miquel Àngel Torrens, Caterina Alorda y Xen Garcinuño. Una historia de la Historia de este país, una pincelada cargada de muchos elementos y tantos otros rincones y ángulos, que, de algún modo, dibujan con precisión el origen del que somos. Una hipotética conversación es la columna vertebral de la narración, donde se especula sobre la especulación, el turismo con todas sus consecuencias y la modernización a cualquier precio, con un trasfondo misterioso que, al mismo tiempo, da consistencia al relato, el asesinato de uno de los principales protagonistas, dos reconocidos arquitectos con el nombre y el artista. Con ellos, Cerdà hace ficción de la realidad. El pasoliniano crimen adelante la lettre sin resolver, toda sombra y sin ninguna brizna ni una luz, sirve de contrafuerte de todo un buque que se convertiría en un edificio inmenso, inalcanzable, con los capparas de dos maneras de entender una profesión que siempre se pone de lado. Ferragut fue una excepción y murió en no tan extrañas circunstancias.

Cuando Iguana Teatre prácticamente iniciaba su trayectoria, un informe de un economista les aseguró que una empresa de teatro en Mallorca era inviable. Esto les hizo pensar, explica Carles Molinet, que "no sólo debía crearse una compañía sino un sector": una profesión, con toda la infraestructura correspondiente. Fue así como Iguana y Molinet, con mucha más gente de la escena mallorquina, fueron creando un teatro –el Teatre del Mar– y unas asociaciones profesionales –la de empresas, Illescena, y la de intérpretes, la Asociación de Actores y Actrices Profesionales de las Islas Baleares, AAAPIB– y un circuito de los territorios de habla catalana. Molinet redactó también el proyecto para la creación de la Escuela Superior de Arte Dramático de las Islas Baleares y participó en la constitución de entidades de ámbito aún más amplio, como Gescénic para los estudios y la formación, la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (Faeteda) y la federación Insulares, común a las.

Una conversación entre Gabriel Alomar y Josep Ferragut, un recorrido por una ciudad que se ha quedado a oscuras desde el punto de vista de tres mujeres y un tríptico sobre la generación milenista donde resuenan conceptos como 'positivismo tóxico'. Son sólo tres de los ingredientes que hacen que la nueva edición del Festival de la Palabra, iniciativa organizada por Produccions de Ferro que se desarrolla entre los meses de octubre y mayo, pueda ser definida como "un festival de construcción". "Y eso no quiere decir que sea un festival en construcción", matiza de repente Toni Gomila, director de Producciones de Hierro, en conversación con el ARA Baleares, "sino que invita a reflexionar sobre cómo construimos las ciudades y cómo nos relacionamos, todos juntos. indirecta y otras de forma muy evidente".

Quien piense que el inolvidable recuerdo de la primera representación, en 1995, de Twist&Chéjov mermaría o eliminaría alguna de las posibilidades de disfrutar de la reposición va errado. Lo único que se ha perdido por el camino es su carga asombrosa. Después de cuarenta años de Iguana Teatre y treinta de este montaje, lo único que podría sorprendernos de la formación sería un buñuelo teatral, pero, como decía el torero: "Lo que no puede ser no puede ser, y además, es imposible". De lo que no hay ninguna duda es que Twist&Chéjov fue la gran revolución teatral de nuestra historia. Fue una bocanada de aire fresco en el mundo del teatro, ya no sólo por la manera de encarar la interpretación, sino desde la elección, concepción y estructura de la obra. Cuando lo habitual habría sido recrear La gaviota, El tío Vania o El huerto de los cerezos, que el autor cotizaba al alza, Pere Fullana se sacó de la cesta una inverosímil y maravillosa miscelánea hecha de nueve cuentos de Anton Chéjov como si fuera uno solo. Un pequeño fundido a negro va sembrando el escenario de las diferentes historias abonadas con rasgos beckettianos, que transcurren a un ritmo tan ágil como ligero. Quedamos boquiabiertos. Había un buen motivo.

El Teatro del Mar (TdM) inicia el otoño 2025 con una programación que combina teatro social, producción propia, residencias creativas y espectáculos invitados. Su intención es consolidarse como un espacio de encuentro cultural y comunitario.