Resulta difícil escribir sobre un concierto que no lo fue como tal. El segundo ‘concierto’ del monográfico mahleriano se convirtió en una lectura sincopada, o algo parecido, de las memorias de Alma Mahler. Párrafos que no contextualizaban la música que llegaba a continuación ni aportaban nada interesante de ninguno de los dos compositores, salvo el momento que cuenta cuando Mahler prohibió a Alma volver a componer. Eso sí, sin matizar que después rectificó, ni tampoco por qué lo hizo, que se hubiera convertido en un Sálvame deluxe en mi menor. En cualquier caso, si el tempo es pilar fundamental de una composición, alguien no lo midió ni poco ni mucho. Además, la tabarra, leída a empujones y trompicones, no estaba en el programa de mano, como tampoco estaba el nombre de quien se erigió en protagonista de una velada que hubiera podido ser un buen concierto. Ya sorprendió que empezara con la lectura de un texto que no casaba con lo que vendría a continuación, a cargo del cuarteto de cuerda y piano formado por Fabiola Tedesco (violín), King Wojdalska (viola), Zuzanna Sosnowska (violonchelo) y Magí Garcías, al piano. Prometedora la primera intervención de la formación con la interpretación del único movimiento del Cuarteto con piano en la menor, de Gustav Mahler. Todo un ejemplo de la poderosa solidez con la que el grupo exhibió la imprescindible conjunción para poder disfrutar de tantos y tan sólidos elementos en perfecta armonía. Es la prueba de que Mahler es muy Mahler, a pesar de ser tan solo como una prueba, como un esbozo de cuando él iniciaba sus estudios en el conservatorio.Justo después llegó otra filípica, en un ejercicio de coherencia tan descontextualizada como el anterior, que daba paso a la mezzosoprano Begoña Gómez para interpretar dos Lieder de Alma y otros dos de Gustav: Die stille Stadt e Bei dir ist es traut, de la primera, y Wo die schönen Trompeten blasen y Es sungen drei Engel einen süßen Gesang del segundo. Impecableinterpretación, colorida, con volumen y consistencia, bien acompañada por Magí Garcías. Podríamos decir que fue un momento brillante, característico de la voz de la mezzo, si entre una y otra Lied, que tienen una duración de más o menos dos minutos, no hubieran incluido la correspondiente lata, de mucha más duración, eterna, que eliminaba y dinamitaba cualquier posibilidad de disfrutar como es debido las sutiles composiciones.El ‘concierto-lectura’ finalizó con la interpretación del Cuarteto con piano núm. 1 en sol menor, op. 25, de Johannes Brahms. Cuarenta minutos mágicos, sin palabras, un espejismo. El cuarteto volvió a mostrar sus excelencias, que no eran pocas, pero encabalgadas por una estructura que no se sostenía. No era esto.

La Orquesta de la Comunidad Valenciana dirigida por su titular, Sir Mark Elder, fue la encargada de hacer estallar la traca final del gran castillo de fuegos que ha sido la última edición del Festival de Pollença. Sesenta y cinco ediciones la contemplan y su dinámica no hace más que engrandecer su leyenda. El aforo completo de todos y cada uno de los siete conciertos que han conformado el programa podría ser un suficientemente elocuente resumen de lo que ha sido, con este fin de fiesta de una magnitud que no hace más que esperar la siguiente edición. 

Dice el programa de mano de Calidoscopi, la última criatura de Estudi Zero, que “los personajes se mueven por situaciones absurdas, violentas o profundamente humanas”. Cierto, pero aún lo sería mucho más si la conjunción fuera copulativa en lugar de disyuntiva. Si las situaciones son absurdas y violentas queda claro que son indiscutiblemente muy humanas. La caricatura no desvirtúa la realidad sino que la acentúa, de tal manera que este punto tan osado, irracional y estrambótico hace que el metafórico dibujo de la condición humana llegue con más eficacia. Que la función esté compuesta por diferentes pequeñas historias aporta sello Sans, de tal manera que nos transporta a aquel viaje que en esta misma sala pilotaba Karl Valentin. Para la ocasión son diversos los autores que figuran en la nómina de Calidoscopi –Esteve Soler, Juan Mayorga y Joël Pommerat–, que hace que el talante de los diferentes sketches suban un poco mucho el calor de cada uno. No hay humor blanco. Todos contienen una elevada dosis de veneno, en la misma proporción que de causticidad y sarcasmo y sin miedo de traspasar líneas rojas.La primera historia, la del hombre a quien un autobús ha pasado por encima, de la que ya no diré más porque sería spoiler, marca el talante de la función. Humor negro en estado puro. La crueldad humana o la falta de humanidad, que en este caso es lo mismo, lucen con todo el esplendor. La de la pareja que confiesa a su hijo de veinte años que no fue un hijo deseado, aumenta exponencialmente la porción de inhumanidad. La del vendedor de cualquier cosa que podáis imaginar es un espejo dirigido hacia el patio de butacas. Y así sucesivamente. Todo ello, redondeado con un número musical que interpreta Dominic Hull, un My way al más puro estilo crooner, acompañado por el resto del reparto y vestidos como lo hacía Fortunio Bonanova and the Glamouramas en sus gloriosos años norteamericanos. Naturalmente en un conjunto tan diverso no resulta sencillo encontrar el punto ideal de homogeneidad, pero, aun así, la función atesora suficiente uniformidad, tanto en las diferentes historietas como en la interpretación de los siete protagonistas, que en tan maratoniana función se convierten en un inmenso montón de personajes, vestidos siempre de muy diferente manera. Tan solo un pequeño pero, las pelucas no son muy necesarias. Con los diferentes cambios de registro, que los hay, basta.

El compositor Nacho Cano ha defendido que Ibiza "es un patrimonio de todos", después de que el Consell Insular haya impugnado el registro como marca en el ámbito europeo del nombre de su nuevo espectáculo, Ibiza Paradise by Nacho Cano. En un comunicado remitido por su oficina, el músico y empresario ha detallado que, aunque la reclamación se ha producido en las últimas semanas, la marca fue registrada en diciembre de 2024.

El Consell de Eivissa ha impugnado el registro de las marcas de Nacho Cano, exmiembro de Mecano, que quiere utilizar el nombre de la isla para promocionar su nuevo espectáculo. "Es la práctica habitual, ya que denunciamos todas las marcas que utilizan el nombre de Eivissa para hacer negocio", confirmó la institución pitiusa en el ARA Baleares.