Viena, febrero 1812, Carl Czerny, discípulo de Beethoven, estreno en la ciudad imperial el Concierto núm. 5 en mí bemol mayor op. 73, posteriormente bautizado y reconocido como Emperador, el último de estas características que compuso el genial maestro de Bonn y el primero que ya no pudo estrenar a sí mismo a consecuencia de su sordera. Pollença, agosto 2025, Paul Lewis, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Tenerife, dirigida por Víctor Pablo Pérez, inició el concierto de clausura del 64 Festival de Pollença. Johann Friedrich Rochlitz, director del Allgemeine Musikalische Zeitung, escribía: "Sin duda, uno de los conciertos más originales, más llenos de inventiva y más eficaces de todo lo escrito, aunque uno de los de más difícil interpretación". Añadiremos una pequeña y escasa adenda. La tonalidad ya anuncia su originalidad desde el primero fortissimo, en mí bemol mayor, a cargo de la orquesta, contestado con la misma bravura por un piano que parece estar interpretando una cadencia de principio a fin de este monumental primer movimiento. Un claro e imponente augurio de lo que vendría a continuación con una interpretación sólida y vigorosa, virtuosa, por supuesto, pero sin perder ningún detalle ni uno de la inabarcable cantidad que atesora una paleta infinita. La orquesta, con el siempre templado director, no era comparsa de esa historia; de hecho, tras esta introducción la orquesta mostró todas sus virtudes, potencia y eficacia, con un ritornello de casi cien compases, hasta volver al juego inicial, con un acorde poderoso y la réplica pianística correspondiente, pero reconduciendo ya la narración hacia un segundo movimiento de una delicadeza copsadora. Veinte minutos, veinte, de una excelencia y calidad indiscutible. Del segundo movimiento, en mi bemol menor, brotan toda una serie de sensaciones, con las que nos hace olvidar enseguida la exuberancia de su precedente, como si entráramos en otro universo, a partir de una emotiva introducción orquestal y una etérea respuesta por parte del solista, que de nuevo sigue su cadencioso camino Rondó finale, de nuevo exhibiendo el vigor inicial y heroico de una partitura impecable e implacable, interpretada por unos protagonistas que mostraron una perfecta y armoniosa conjunción que hace pensar en la simbiosis ideal, con la cuadratura del círculo. Mamballetas y bis. Schubert, elAllegretto en do menor, indiscutible heredero de una tonalidad que Beethoven también dominaba y que merecería otro artículo que no es éste.

De nuevo los nombres de los protagonistas del cuarto concierto del Festival de Pollença propiciaron una entrada que gozaba; es decir, lleno absoluto. Había un buen motivo: la soprano Sonya Yoncheva, acompañada por la Orchestre de la Opéra Royal de Versalles, dirigida por Stefan Plewniak, son nombres y apellidos de la misma magnitud que el resto de protagonistas de la tan repleta edición. Por otra parte, el recital tenía un valor añadido, como es el hecho de que se tratara de música barroca, sobre todo ópera, de pies a cabeza. No es lo habitual, ni muy conocidas ninguna de las arias. Probablemente, la única que se puede calificar de archifamosa sea el aria Lascia ch'io pianga, de la ópera Rinaldo, de Haendel, el gran protagonista de una velada a la que el adjetivo que más le cuadra es el de peculiar. Vamos por partes. Gran protagonista, porque de las doce piezas que anunciaba el programa, once las firmaba el alemán que partió a las Inglaterras y las conquistó. Estructurado de forma muy precisa e incluso tradicional, con una Overture que daba paso a una o dos arias de la misma ópera. Convencional, pero tan sólo hasta aquí, y peculiar porque ya, desde elOverture inicial de Serse, quedaba claro que la forma de interpretarla salía completamente de los cánones barrocos, que exigen, o no, sensibilidad y sutileza. Plewniak y los dieciséis componentes de la formación atacaron con una energía e intensidad que superaba las costumbres de nuestro oído, pero los cánones están ahí, para dinamitarlos desde dentro. Por otra parte, Sonya Yoncheva encaró alSombra nunca fu, con alguna dificultad. Fue una sensación rara. Todo fue mejorando, y cuando llegó a ¡Ah, mio co, schernito sei!, d'Alcina, todo estaba en su sitio, no sin un acompañamiento entre desenfrenado y frenético, al que costaba un poco acostumbrarse. Es una opción, valiente y arriesgada. Y así sonó la última pieza de la primera parte, el Concierto grueso en re mayor op. 6 núm. 4, de Arcangelo Corelli, que fue violinista, compositor y director de la orquesta de la reina Cristina de Suecia.

Llegan del Festival de Salzburgo, el pasado jueves hechizaron al público del Festival de Pollensa, hoy viernes tocan en el Jordi Savall de Santes Creus, después repetirán en la Schubertiada de Vilabertran, les espera el Pierre Boulez de Berlín… Un calendario que sirve para contextualizar y constatar su trayectoria y prestigio. Son el Cuarteto Casals. Dicho esto, cualquier sorpresa sólo podía ser en negativo, lo que, por otra parte, resulta algo más que improbable. En cuanto al programa que interpretaron en el tercer concierto del 64 Festival de Pollença hicieron un pequeño, pero exquisito, recorrido por los cuartetos desde su institución como composición y formación estable hasta el siglo XX.

"Bach nunca envejecerá. La construcción de sus obras es aquellas figuras geométricas ideales donde todo está en su sitio y nunca hay una línea superflua", decía Fryderyk Chopin. Sir András Schiff, un lujo de muchos quilates, el protagonista del segundo concierto del Festival de Pollença empezó su intervención diciendo que Bach era el mayor compositor de todos los tiempos y su preferido. No es muy original, pero nadie tiene otra opción. Por tanto, una buena razón para iniciar su actuación con la'Aria de las Variaciones Goldberg. Una lectura medida, delicada, como ingrávida, con la que dejaba claro que, de nuevo, éramos los afortunados espectadores de una velada memorable, y que además, no teníamos ni la más remota idea de lo que vendría después. A Sir András no le gusta que los demás le escriban los programas de mano, que él lo explica mucho mejor con el añadido del componente enigmático. Lo cierto es que dos días antes había dado un concierto en Torroella de Montgrí y más o menos repitió los compositores, pero creo que tan sólo repitió una de las piezas de nuestra hornada, Intermezzo de Brahms y el bis de Bach. Quede claro, por tanto, que no es difícil prever lo que sentiremos, es sencillamente imposible.

"Tempo impettuoso de Estate" dice la acotación que Vivaldi escribió como consigna por cómo debía interpretarse el tercer movimiento del verano de sus famosas Cuatro estaciones. Éste fue el pequeño gran regalo, con correspondencia a los aplausos, que nos ofrecieron Janine Jansen y Gregory Ahss con un pequeño grupo de cuerdas de la Camerata Salzburgo, que no hizo otra cosa que corroborar que éramos testigos de una velada memorable, donde la excelencia no dejó de estar presente ni un solo instante. Ya desde los primeros acuerdos del Ricercare a 6 de La ofrenda musical, BWV 1079, de Johann Sebastian Bach, en versión para orquesta de cámara de Shane Woodborne, el listón del concierto se situó tan arriba que ni se veía. La lectura no podía ser más esmerada ni más barroca, por lo que más de treinta profesores conseguían unas texturas de una profunda meticulosidad, tan ligeras como pulcros. Era sólo el principio del primer concierto del 64 Festival de Pollença, con un claustro de Sant Domingo donde no cabía ni una aguja. Ambiente de gala, auténtica, en el mejor sentido de la acepción.

El Claustro del Convento de Sant Domingo ha acogido el concierto inaugural del 64 Festival de Pollença. Este evento ha contado con el apoyo de todo el público. Todo el aforo al completo, con entradas agotadas días previos al concierto, disfrutó del extraordinario talento y repertorio de la gran violista Janine Jansen y de la maravillosa Camerata Salzburgo, bajo la dirección del violinista Gregory Ahss.