Los premios de Fotografía de Montaña 2026 ya tienen ganadores. En un acto celebrado en la Misericordia, se han dado a conocer los nombres de los autores y autoras premiados en la convocatoria impulsada por la Federación Balear de Montañismo y Escalada y la Muestra de Cine de Montaña de Palma, con el apoyo de Colonya Caixa Pollença.

Hay miradas que no solo documentan el mundo, sino que lo sacuden. Es lo que encontramos en el Centre Internacional de Fotografia Toni Catany de Llucmajor que este viernes, 27 de marzo, abrió dos exposiciones que se inscriben plenamente en esta tradición: La revolución insolente de los cuerpos, de Pilar Aymerich –comisariada por Laura Terré– y Palco de honor, de Paula Artés. Dos propuestas que forman parte del ciclo Fotógrafas comprometidas y que, desde tiempos, contextos y lenguajes diferentes, comparten la voluntad de hacer visible aquello que a menudo queda fuera de campo o se disuelve en la normalidad. Desde dos generaciones bien diferentes y también desde dos maneras diversas de expresarse a través de la fotografía, tanto Aymerich como Artés entienden la fotografía no como un gesto solitario, sino como una práctica atravesada por la relación con los otros y con el contexto que las rodea.

Tres años después de la inauguración oficial, y cuando hace dieciocho que los responsables empezaron a hablar de ello, el Centro Internacional de Fotografía Toni Catany de Llucmajor vivirá este 2026 el año de la consolidación definitiva. Lo confirma un programa expositivo que llenará el centro con obra de referentes de la fotografía contemporánea como Joan Fontcuberta, Pilar Aymerich y Manuel Álvarez Bravo, la incorporación de una nueva zona de exposiciones en el mismo centro, donde se ubicaba la antigua bodega, y la organización de actividades que establecerán alianzas con la Sorbonne de Sorbonne. Para redondearlo todo, estrenan una nueva página web, realizada con la colaboración del Ayuntamiento de Llucmajor, que refleja esta etapa de madurez.

Hay nombres que forman parte del relato de una ciudad aunque durante años hayan permanecido en silencio. El del fotógrafo Javier Inés es uno, y no porque fuera una figura marginal, sino, precisamente, por el contrario: porque durante un tiempo estuvo del todo, integrado en la Barcelona creativa de los años ochenta, fotografiándola desde dentro y porque su trayectoria se interrumpió de forma abrupta cuando aún tenía mucho que decir. Hoy, cuando su obra vuelve a ver la luz en Pollença, en una muestra en el Claustro de Sant Domingo hasta el 6 de abril, nos preguntamos por qué un fotógrafo como él desapareció del mapa durante décadas.

Sergi Cámara (Vic, 1970) dejó el periodismo comarcal cansado de la repetición del calendario, espoleado por la necesidad de encontrar un camino propio dentro del fotoperiodismo, y consciente de las oportunidades que este trabajo ofrece a la hora de denunciar lo que ocurre (y que no vemos) cada día fuera de nuestro ámbito acomodado. Por ejemplo, en las fronteras que plantean países europeos a la hora de dejar pasar a personas migrantes o refugiadas que quieren conseguir la tranquilidad de una vida mejor.

Las herramientas para luchar contra la velocidad del mundo actual son muy limitadas. Y pocas tienen la fuerza y ​​al mismo tiempo la sutileza de la fotografía. Así lo vuelve a demostrar Joaquim Seguí (Palma, 1951) en su cuarto libro, Islas y desiertos, donde invoca el silencio y la quietud, tan ausentes en nuestro día a día, a través de un diálogo entre imágenes, poesía y pensamiento. "Ya no somos capaces ni de leer un libro con tranquilidad, demasiado a menudo lo solucionamos con una mirada distraída, que es justo lo contrario de lo que pide cualquier creación cultural", argumenta el fotógrafo afincado en Ibiza. "Ante esto es necesario defender un poco de reposo. Nos hemos acostumbrado a responder en cuanto recibimos un whatsapp y es absurdo. Debemos poder pensar, no podemos convertirlo todo en un trámite", dice.

Hace casi seis años, la Fundació Marilles consideró que era importante crear conciencia sobre la conservación del mar Balear a través de las artes plásticas y creó MARE, un certamen anual de imagen y vídeo, cuya principal disciplina es la fotografía digital submarina, para inspirar acción para el mar Balear. El coordinador del proyecto, Amador Garcia explica que el arte "tiene la capacidad de remover conciencias y tocar fibras". De igual modo, opina que esta iniciativa en positivo "tiene más fuerza que una campaña catastrófica que transmite un mensaje negativo".

No es habitual, pero, en ocasiones, en las páginas de la historia de una determinada disciplina queda constancia del origen de una pasión, de un vínculo con el arte que empezó en un momento y un lugar determinado. Éste es el caso de la colección Sondra Gilman - Celso González-Falla, considerada una de las colecciones de fotografía más prestigiosas del mundo, con más de 1.500 obras, y que tiene sus inicios en un puñado de imágenes adquiridas durante la década de los 70.

Dos manzanas, una junto a otra, que representan la misma cosa y, a la vez, representan dos muy diferentes: les acompaña una anotación manuscrita que indica "manzana sana y manzana podrida". Ésta es la imagen que se ha escogido para ilustrar el cartel de la exposición La captura del tiempo, que se inaugurará el próximo viernes, 12 de septiembre, en el Centro Internacional de Fotografía Toni Catany de Llucmajor. Y no es casual, que haya sido esa la fotografía la seleccionada, porque podría ser una de las naturalezas muertas firmadas por el fotógrafo mallorquín, pero es, en realidad, una instantánea captada por Pasqual Maragall (Barcelona, ​​1941) poco después de haber sido diagnosticado de Alzheimer. Y es que la fotografía fue una herramienta esencial en su relación con las primeras etapas de la enfermedad.

Debe reconocerse que la Iglesia mejora sus equipamientos, y que los confesionarios de ahora son bastante más confortables, ya a primera vista, que los de un tiempo. Antes, los confesionarios solían ser unas garitas de madera bastante precarias, que a veces se engrosaban, dentro de la cual el sacerdote debía encajarse así como podía. Por su parte, los feligreses debían conformarse casi siempre a arrodillarse a un lado de la garita, a menudo a la vista de todos, y por tanto con su privacidad y su confidencialidad en entredicho. Charlaban flojito a través del contraventana enrejado, sí, pero no se podía decir que el resultado fuera un triunfo de la discreción: todo el mundo estaba a cuento si Tal o Qual se habían ido a confesar, y entonces todo eran conjeturas y rumores. Podían producirse incluso casos espectaculares, como el del confesionario del final de La Regenta, que saltaba casi literalmente por los aires debido a la presión del deseo ilícito que sentía el magistral Fermín de Paso por Ana, la protagonista de la novela (La Regenta era una novela que se solía leer en los institutos en la asignatura de Lengua y Literatura Castellanas, no sé si todavía se usa).