Los rusos, para la ocasión y, en este caso, hasta tres, vienen de Málaga, de la mano de José María Moreno, en un ejercicio de intercambio con dos orquestas de similar estructura. Es decir, el pasado jueves, la Orquesta Filarmónica de Málaga, de la que Moreno es el director titular, se convirtió en protagonista del sexto concierto de la temporada en el Auditorium del paseo Marítimo; el próximo mes de abril, Pablo Mielgo y la Sinfónica les devolverán el cumplimiento interpretando la Quinta Sinfonía y la Apertura núm. 3 de Leonora de Beethoven. En cuanto al concierto que nos ocupa, y con el que se llenó toda la platea y buena parte del anfiteatro del Auditorium, se inició con el pianista Alekséi Volodin interpretando el Concierto núm. 3 para piano y orquesta, en re menor op. 30, de Sergei Rahmáninov, seguramente, una de las más emblemáticas piezas de su producción, convertida en icono de los más atrevidos virtuosos que se exponen a su interpretación. Una pieza que viajó virgen en el barco que llevaba el autor a Estados Unidos, país donde finalmente se refugió años después, huyendo de la revolución. Inmenso como pianista, fue él mismo, en Nueva York, el encargado del estreno, aunque lo hizo con una cadencia más sencilla y corta que la interpretada por Volodin. Al final del primer movimiento, interpretó la titánica versión, señalada en la partitura como "ósea", que precisa toda una colección de atributos de la que tan sólo disponen los privilegiados. El momento primordial de un movimiento, Allegro mi no tanto, donde se presenta todo lo que acontecerá a continuación. Una cima para el pianista y una demostración de delicadezas por parte de diferentes instrumentos ーtrompa, clarinete, flauta o el oboe, ejerciendo entonces como solistas. Rahmáninov, acusado a menudo de antediluviano por parte de los seguidores de sus coetáneos ―Bartók, Stravinsky y compañía―, fue por movimientos como el segundo, en el que lucen todos los colores de tiempos pasados. La némesis del tercer movimiento, lleno de una variada serie de utensilios musicales de extrema dificultad, en sobria conjunción con la orquesta, para redondear y dar solidez a un conjunto en el que nada carece y rubricado con un final pianístico clamoroso, hizo estallar al público asistente.

"Mitad genio, mitad loco", decía de Anton Bruckner Hans von Bulow. "Mitad Dios, mitad loco", apostrofaba Gustav Mahller. En cualquier caso, a nosotros nos ha llegado tan sólo la primera parte de la exposición y, por otra parte y con todo merecimiento, la historia ha colocado al beatífico Bruckner en el lugar que le corresponde, por su increíble capacidad de hacer música, a partir de sus admirados Schubert y Wagner, hasta conseguir un sello propio e inmarceble. Del primero absorbió su destreza melódica y del segundo, la inconmensurable monumentalidad. La combinación de estas dos habilidades y sin olvidar que era organista y, por tanto, con la capacidad de manejar todos los resortes de una orquesta como si fuera un solo instrumento, le han convertido en uno de los pocos miembros de este grupo de privilegiados que nunca decepciona.

Hubo muchos momentos destacables y relevantes en el concierto inaugural de la temporada de la Orquesta Sinfónica Illes Balears, pero, para empezar, me gustaría destacar lo que corresponde a Preludio à el après-midi de un fauno, de Claude Debussy. La primera pieza que se interpretó en la segunda parte y de la que Pierre Boulez dijo que "La flauta del Fauno de Debussy insufló aire nuevo al arte de la música". Josep Miralles, el flauta solista de la formación, fue el encargado de lucir sus mejores atributos en la interpretación de estos sobrenaturales momentos, los cuales sugieren las sensuales evocaciones del fauno protagonista. somos, Mielgo y la Sinfónica hicieron gala de ese momento tan primordial que vive el grupo, y la pieza del francés, que en su momento marcó toda una revolución, fue un buen termómetro para comprobarlo. Son muchos los instrumentos que un momento u otro se convierten en protagonistas de esta traslación del poema, solista, el oboe, por supuesto, e incluso los platillos antiguos, para conseguir un universo cromático que, por otra parte, no se asemeja a ninguna otra de las composiciones de uno de los grandes vanguardistas de la historia de la música. aplastaba el nuevo mundo de las artes, con uno de los capapas del impresionismo musical. La oración del torero es una obra pequeña, pero no menor, con todos los ingredientes de la música española y la envoltura impresionista que tanto le había desquiciado. Originalmente, se concibió para cuatro llaüts, que no es sencillo imaginar cómo podían sonar, para pasar después a un cuarteto de cuerda y finalmente a la versión que inició la velada, para orquesta de cuerda. De uno de sus compañeros de aventuras musicales parisinas, Manuel de Falla, quien bebió de las mismas fuentes, Davide Cabassi en el piano interpretó las tres Noches de los jardines de España, la del Generalife, la Danza Lejana y las de La sierra de Córdoba, donde podemos encontrar las referencias más evidentes en Debussy y Ravel,Parfumes de la Nuit del primero y el Preludio en la Nuit del segundo. Intensa, templada y minuciosa, fue la interpretación del solista, con estos magistrales diálogos con la orquesta, creando texturas de una riqueza excelsa y rubricadas con un final de una finezza extraordinaria, con el "sonido extinguido", como señala la partitura.

Especial, muy especial, fue la cuarta jornada de los Veranos Sinfónicos, que año tras año transcurren con el patio de armas del castillo de Bellver lleno hasta los topes. Lo fue porque se trataba del concierto con el que sus compañeros rindieron homenaje musical a Eduardo Bernabéu, el finado amigo y clarinete solista de la Orquesta Sinfónica Islas Baleares. Esta circunstancia propició una asistencia incluso superior a la habitual. El concierto se inició con elApertura de La boda de Figaro de Mozart, mientras que el homenaje empezó justo después, con la interpretación del Concierto para clarinete K. 622 en la mayor, también de Mozart. Ésta fue la última pieza completa que firmó el genio de Salzburgo, que, como todas donde el clarinete fue el gran protagonista, estaba dedicada a su amigo y compañero de logia, el virtuoso del instrumento, Anton Stadler, también conocido como "el milagro de Bohemia". Éste fue quien, junto con Theodor Lotz, fabricó el llamado clarinete di basseto, más largo, de cuatro notas añadidas, para así poder completar hasta cuatro octavas. Y fue con este modelo que Joan Enric Lluna exhibió talento y las múltiples posibilidades de un instrumento tan importante en una orquesta y tan relegado como protagonista. En el primer movimiento podemos encontrarlo como una miscelánea, la cual nos permite disfrutar de toda su variada y esplendorosa gama de colores. Luna nos la mostró con una precisión y pureza, que incluso sorprendía tan evidente potencial. El momento primordial llegó con el sencillo y maravilloso Adagio, de una emotividad que no podía hacer más hermoso el momento. Luna agradeció los aplausos con la interpretación de Capriccio, también de Mozart, también para Slater, también para Bernabéu.