Noveno concierto de la temporada de la Orquesta Sinfónica Illes Balears en el Auditorium de Ciutat, que se inició con el peculiar , del compositor finés Einojuhani Rautavaara, a las órdenes de un director de enorme presencia en todos los sentidos, como es el noruego Rune Bergmann. Él fue, sin duda, quien convirtió el concierto en un espectáculo de unas dimensiones que se corresponden con las suyas. Justo después de la ornitológica composición llegó el primer plato fuerte del programa, con la pianista Olga Kern como gran protagonista, para interpretar el Concierto para piano y orquesta en la menor op. 54, de Robert Schumann. Inició el primer movimiento, con un estilo muy sólido, un poco rocoso, y una pulsación muy firme, desde la decidida entrada del piano, con una marcial y poderosa sucesión de acordes descendentes, hasta llegar a la poliédrica cadencia del final, desde donde aumentó la coloratura de la composición, con tanta precisión como elegancia. Su interpretación iba subiendo el nivel y la delicadeza, como por ejemplo, con el andantino grazioso, un divertido diálogo entre la orquesta y el piano que, poco a poco, se fue convirtiendo en un tierno y sutil monólogo del instrumento solista. Kern dejó clara su maestria y capacidad para sugerir toda esta serie de variaciones y estilos que Schumann incorporó a la partitura, de manera muy novedosa en su momento. La solista, de nuevo, retomó el tono enérgico del comienzo, en un tercer movimiento impetuoso, cuando, de golpe, estableció un delicioso nuevo diálogo, esta vez con el oboe, como un anuncio de la excepcional coda final que tan solo se puede calificar de excepcional y que sirvió a la protagonista para recibir los entusiastas aplausos del público. Como debía ser y todo el mundo esperaba, hubo bis, primero un , de Claude Debussy, que nunca decepciona ni deja indiferente. Impecable. Y ante la plegaria en forma de ovación, otra pequeña perla, de Nikolái Miaskovski, un arreglo para piano de Joseph Horovitz.

El quinto concierto de la temporada de la Orquesta Sinfónica Islas Baleares llegó lleno de nombres y apellidos no muy habituales, desde los compositores hasta el solista y el director. En cuanto a estos dos últimos, no hace falta decir que tener a Frank Peter Zimmermann como solista es un auténtico lujo y, por supuesto, un privilegio. Zimmermann, además, venía con un estreno en España bajo el brazo, el Concierto para violín y orquesta, del compositor suizo Frank Martin. Una pieza basada en La tormenta, de Shakespeare, con el personaje de Ariel como alusión musical permanente, con una estructura, al menos, peculiar.Allegro tranquilo-Andante molto moderato-Presto— y toda una serie de referencias que van desde el dodecafonismo hasta el jazz, que se van entrelazando hasta conformar un homogéneo caleidoscopio que aplasta de forma espectacular en el movimiento final. Una pieza exigente, con la que tanto la orquesta como el solista, exhibieron tanto energía como un ensamblaje mayúsculo. La interpretación tuvo premio: Zimmermann regresó con dos bises, uno de ellos no menos literario que la composición, El rey de los elfos de Schubert, inspirado en un triste y fantástico poema de Goethe. Este ejercicio de complicidad entre los protagonistas tenía también nombre propio, Pietari Inkinen, prestigioso director de orquesta finlandés, quien en su currículum ostenta, entre otros, la conducción de la tetralogía wagneriana en Bayreuth en 2023, y que hizo brotar de la orquesta todas las capacidades. Tanto es así, que los músicos le despidieron con un caluroso y categórico aplauso.

De nuevo un marco incomparable acogió al no menos incomparable Bach. La Seo fue cae en clave de Bach. A la popular y multitudinaria tradición mesiánica de Georg Friedrich Händel debemos añadir esta pequeña gran cata del inmenso y marmóreo Oratorio de Navidad BWV 248 que la Capilla de la Seu, dirigida por Joan Company, y la Orquesta Sinfónica Illes Balears, con Pablo Mielgo en la batuta, ofrecen desde hace una serie de años en el presbiterio catedralicio, bajo el baldaquino de Gaudí y junto a las transgresoras e incendiarias pinturas de Jujol. Y si el marco solo puede calificarse de supremo, el concierto brilló a la misma altura, con la soprano Irene Mas, el contratenor sopranino Rafael Quirant, el tenor Bryan López y el barítono Tomeu Bibiloni como solistas vocales. En cuanto a los solistas de la orquesta, quien cautivó exponencialmente al respetable fue Emma Goillot, en la trompeta piccolo —pequeña, de cuatro pistones, que afinada en re también se llama trompeta Bach— en su intervención, interpretando con Tomeu Bibiloni una excelsa Gosser Herr, o Starker König.

El patio de butacas del Auditorium del Paseo Marítimo estaba lleno hasta los topes para escuchar la teórica última sinfonía de Ludwig van Beethoven. Teórica, porque hubo una posterior, la décima, de la que tan sólo faltaba un movimiento. Tanto es así que día 7 de mayo de 1824, cuando se estrenó la Sinfonía núm. 9 op. 125, en re menor en el Kärntnertortheater de Viena, con el compositor presente y sobre el escenario —al que tuvieron que girar hacia el público para que disfrutase de la intensidad de los aplausos; si non è vero, è bien trovato—, también se interpretaron los tres movimientos que ya había concluido el genio de Bonn. Circunstancia anecdótica, ya que la Novena lo ha eclipsado todo. Sin duda y sin entrar en clasificaciones que parecerían deportivas, lo que está claro es que esa "última" es la más imponente de las ocho precedentes. El calificativo monumental se ha convertido en prefijo de la Novena, por la sencilla razón de que se necesitan tanto un corazón como una orquesta lo suficientemente numerosos como para alcanzar esta gran cumbre musical.

Año tras año, Leopold Hager, que cumplirá los noventa en el año 2025, se pone al frente de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, demostrando de nuevo que sigue siendo un lujo volver a verlo en plena acción, mostrando aún con todo su esplendor algunas de sus características, como son de precisión, intenso, que, cuando oyó el todavía púber Beethoven en el piano, exclamó: "Escuchen a este niño. Algún día el mundo hablará de él". Algunos años más tarde, cuatro exactamente, Beethoven inició su aprendizaje de composición con Franz Joseph Haydn, "padre, guía y amigo" de Mozart, poco antes de que el maestro partiera de nuevo hacia Londres. El círculo se cierra con otra circunstancia, Austria, donde se conocieron Haydn y Beethoven, naturalmente también Haydn y Mozart, pero además es donde nació y empezó su carrera Leopold Hager.