"El sistema de tormentas que el lunes por la tarde amenazaba Mallorca se desvió y fue hacia Menorca: un recordatorio para tener en cuenta que, por buenos que sean los modelos, siempre queda un margen de incertidumbre". Con esta reflexión, el gran Agustí Jansà, exdirector provincial de Aemet en las Baleares, recordaba una realidad que a menudo olvidamos cuando hablamos de meteorología: las predicciones siempre se basan en probabilidades.

Veintinueve ediciones del Teatre de Barra son muchas, casi muchísimas. Por tanto, se merece que el número de orden vaya con mayúsculas, pero es que además se da la circunstancia de que día tras día llenan hasta los topes las sillas que rodean las barras de los diferentes locales donde se desarrollan las diferentes historias. Historias que para la ocasión hablan de los años ochenta, y cabe decir que un elevado porcentaje de espectadores habituales del evento ya estábamos allí. Cinco obras cinco.

El pasado 27 de septiembre fue el Día mundial de los ríos y en las Baleares casi nadie se acordó. Quizás porque pensamos que aquí no tenemos ríos. Pero tenemos: son nuestros torrentes, que el Plan Hidrológico reconoce como masas de agua de categoría río. Son 70, de unos 550 kilómetros totales. Solo hablamos de ellos cuando llega una torrentera y el agua nos recuerda por dónde pasaba antes de que construyéramos encima. Pasada la tormenta, vuelven al olvido.

La Manon Lescaut, de Puccini, apuntaba a extraordinaria: primero, por ser la ópera que inauguraba la temporada del Teatro Real; después, por su secular silencio en el ‘Foro’ y, finalmente, por una estrella como Sondra Radvanovsky al frente de la función. Se quedó, tan solo, en un “no está mal”, pero, sobre todo, en un “muy mejorable”. Seguramente, el máximo responsable de este ‘quiero y no puedo’ fuera el director artístico de la coproducción con la Oper Köln, Carlos Wagner. No tanto por una puesta en escena que resulta más estética que funcional, como por una dirección de actores que hizo que nada se sostuviera con un mínimo de solidez; no por la impostura en cada gesto, que también, sino por una concepción párvula de los personajes. Contra el venezolano Wagner luchó Nicola Luisotti con su eficaz y silencioso instrumento. Tanto es así que el mayor aplauso de la velada fue para él y la orquesta del Teatro Real justo después de interpretar el famoso Intermezzo, el cual han trasladado del principio del tercer acto al comienzo del cuarto, con una proyección de la mar grande, como elemento visual con el cual dejar constancia del viaje que hacen Des Grieux y Manon hacia su desértico y norteamericano destino. Este mágico momento hizo estallar un Teatro Real lleno hasta la bandera, que parecía que fuera para desatar las ganas de aplaudir del respetable, que habían sido escasas, y las que surgieron, un poco demasiado apagadas.

Ibiza ha crecido mucho más rápido que sus viviendas. En los últimos 25 años, la población de la isla ha aumentado casi un 83%, mientras que el número de viviendas lo ha hecho cerca de un 40%. El desajuste entre ambos crecimientos sitúa el déficit acumulado de vivienda en el 43,18%, según los datos del Observatorio de la Vivienda de Baleares (OHIB).

Aena es hoy el malo de la película. Peor aún: es aquel secundario de película de gánsteres, con una cicatriz en la cara y mirada desafiante, que nadie quiere tener cerca. Ahora mismo, ningún político ibicenco en su sano juicio querría hacerse una foto con un representante de Aena al lado. La verdad es que el operador aeroportuario se lo ha ganado a pulso: terminal vendida a las discotecas, reiterados vertidos contaminantes en ses Salines y una avaricia sin límites. Es así que Aena se ha convertido en el catalizador de la indignación popular por toda una diversidad de problemas, desde los precios de la vivienda hasta la saturación turística; en la manifestación del 20-S en Ibiza –cinco mil personas según la Delegación del gobierno–, el cartel de protesta más abundante era la silueta de cartón de un avión. Sí: una simple silueta de un aeroplano se ha convertido en el símbolo de la protesta. Con eso es suficiente, no hace falta ningún eslogan: ¿cómo nos llegan los turistas, si no es en avión?

Algunos datos de estudios recientes no deberían pasarnos por alto. Mallorca ha perdido 189 km2 de suelo agrario (1990-2018); un 46% corresponde a nuevo suelo urbano (Cátedra de la Insularidad, UIB). Hoy se contabilizan en la isla 55.256 edificaciones en suelo rústico (Casas que no existen, Miquel Rosselló). Y, según Terraferida, el suelo rústico se ha desnaturalizado a un ritmo de 180 hectáreas anuales (2021-2024). No son cifras anecdóticas: retratan un mundo rural inmerso en un contexto cargado de tendencias insostenibles que provocan una profunda transformación territorial.

Resulta difícil escribir sobre un concierto que no lo fue como tal. El segundo ‘concierto’ del monográfico mahleriano se convirtió en una lectura sincopada, o algo parecido, de las memorias de Alma Mahler. Párrafos que no contextualizaban la música que llegaba a continuación ni aportaban nada interesante de ninguno de los dos compositores, salvo el momento que cuenta cuando Mahler prohibió a Alma volver a componer. Eso sí, sin matizar que después rectificó, ni tampoco por qué lo hizo, que se hubiera convertido en un Sálvame deluxe en mi menor. En cualquier caso, si el tempo es pilar fundamental de una composición, alguien no lo midió ni poco ni mucho. Además, la tabarra, leída a empujones y trompicones, no estaba en el programa de mano, como tampoco estaba el nombre de quien se erigió en protagonista de una velada que hubiera podido ser un buen concierto. Ya sorprendió que empezara con la lectura de un texto que no casaba con lo que vendría a continuación, a cargo del cuarteto de cuerda y piano formado por Fabiola Tedesco (violín), King Wojdalska (viola), Zuzanna Sosnowska (violonchelo) y Magí Garcías, al piano. Prometedora la primera intervención de la formación con la interpretación del único movimiento del Cuarteto con piano en la menor, de Gustav Mahler. Todo un ejemplo de la poderosa solidez con la que el grupo exhibió la imprescindible conjunción para poder disfrutar de tantos y tan sólidos elementos en perfecta armonía. Es la prueba de que Mahler es muy Mahler, a pesar de ser tan solo como una prueba, como un esbozo de cuando él iniciaba sus estudios en el conservatorio.Justo después llegó otra filípica, en un ejercicio de coherencia tan descontextualizada como el anterior, que daba paso a la mezzosoprano Begoña Gómez para interpretar dos Lieder de Alma y otros dos de Gustav: Die stille Stadt e Bei dir ist es traut, de la primera, y Wo die schönen Trompeten blasen y Es sungen drei Engel einen süßen Gesang del segundo. Impecableinterpretación, colorida, con volumen y consistencia, bien acompañada por Magí Garcías. Podríamos decir que fue un momento brillante, característico de la voz de la mezzo, si entre una y otra Lied, que tienen una duración de más o menos dos minutos, no hubieran incluido la correspondiente lata, de mucha más duración, eterna, que eliminaba y dinamitaba cualquier posibilidad de disfrutar como es debido las sutiles composiciones.El ‘concierto-lectura’ finalizó con la interpretación del Cuarteto con piano núm. 1 en sol menor, op. 25, de Johannes Brahms. Cuarenta minutos mágicos, sin palabras, un espejismo. El cuarteto volvió a mostrar sus excelencias, que no eran pocas, pero encabalgadas por una estructura que no se sostenía. No era esto.

No son muchas las iniciativas culturales que, a nuestro alrededor, puedan presumir de haber cumplido 30 años. La Nit de l’Art lo ha conseguido, y eso no es poca cosa. Nacida en 1997 como iniciativa de algunos galeristas de Palma como Pep Pinya (Pelaires), Xavier Fiol y Joan Guaita, entre otros, se concibió con la voluntad de unir fuerzas –quizás pensando que cuantos más son, más ruido se hace– y, sobre todo, con el propósito de acercar el arte a la ciudadanía. Ya hace muchos años que la Nit de l’Art ha alcanzado buena parte de estos objetivos. Pero, ¿qué nos deja y qué podría dejar la Nit de l’Art, con la fuerza que ha reunido en estos 30 años? Quizás es un buen momento para preguntárselo.

“New York, New York!”, cantaba Frank Sinatra con su voz de bajo barítono y exaltado entusiasmo. Con la misma alegría, o más, ha sido recibida por el sector turístico ibicenco la noticia del nuevo vuelo directo entre el Codolar y Nueva York, exactamente con el aeropuerto de Newark, a unos 24 kilómetros de la ciudad. “Una gran noticia para Ibiza”, ha dicho el Consell ibicenco; una valoración que ha sido replicada por Fomento del Turismo, los hoteleros y las agencias de viajes. Ciertamente es un hecho notable, que un aeropuerto que lleva el nombre de una playa de guijarros se una directamente con una ciudad de 8,8 millones de habitantes, una de las capitales culturales del mundo; en el área metropolitana de Nueva York viven unos 22 millones de personas, cifra que nos sirve para calibrar el potencial del destino. La nueva ruta comenzará en junio de 2027 con cuatro vuelos semanales; los billetes ya se pueden adquirir en la web de United Airlines a partir de 587 euros, precios que escalan rápidamente hacia los 1.000 euros o más a medida que avanza la temporada.

Las Islas Baleares necesitarían unas 17.000 viviendas más para cubrir el crecimiento de la población de los últimos 25 años, según los datos del nuevo Observatorio de la Vivienda de las Islas Baleares, una herramienta del Gobierno que recopila 23 indicadores sobre la evolución del mercado inmobiliario. Según han detallado este jueves, en su presentación, entre el 2000 y el 2025, la población de las Islas creció un 46,3%, mientras que el parque residencial lo hizo un 31,5%, una diferencia de 14,8 puntos porcentuales.

La Orquesta de Cámara de Mallorca parece, desde hace tiempo, desde el día que nació, que crecer forma parte de su talante, de su ADN. La última prueba de fuego es, sin duda, el reto de encarar a Gustav Mahler en los monográficos que cada año dedican a un compositor, tras el Festival de Pollença y en el mismo enclave. Pero esta es otra historia de la que tendremos tiempo de hablar, pero que de alguna manera tiene que ver con el concierto con el que el castillo de Bellver redondeó la temporada estival. Despedida, por un lado, y tarjeta de presentación, por otro. Un gran preludio y un programa que tildar de exigente queda corto, muy corto.

Penúltimo concierto de una edición, a cargo de las Muffati-Orquesta Barroca de Bruselas, hasta entonces inmaculada y con uno de los conciertos que para algunos era casi la guinda de un grandioso pastel. Una velada íntegramente dedicada a quien lo fue todo, Johann Sebastian Bach, con un programa sabroso y rico, como una pequeña gran demostración de la indiscutible condición de gran cappare de la historia de la música. Por ejemplo, con la primera pieza, el Concierto de Brandeburgo núm. 5 en re mayor BWV 1050, el cual atesoraun primer movimiento majestuoso y original, la impecable combinación de los diferentes instrumentos solistas, clave, flauta y violín coronada por una innovadora cadencia de sesenta y cuatro compases a cargo del clave, el cual hasta en aquellos momentos de la historia solo se encargaba de ejercer de fundamental pero poco ostentoso bajo continuo. Tan solo con este Allegro inicial teníamos suficientes ingredientes para disfrutar de valentía. No fue así. Justo cuando casi había comenzado, un golpe de viento hizo volar las partituras de Frank Theuns y quizás aquí los elementos se aliaron en contra de cualquier posibilidad de disfrute. La esperanza estaba depositada en la cadencia, pero tampoco. Violaine Cochard, en el momento álgido de su intervención, parecía perseguir las notas como si fuera una carrera de obstáculos para conseguir cuadrarlas con las que venían de origen; valga decir que una tarea casi imposible sin la (sobre)dosis adecuada de virtuosismo. Resulta fácil imaginar que no era sencillo ordenar el desbarajuste.

Pollença, el festival, vive tiempos de monográficos. Lo fue el que el Quartet Ébène dedicó a Ludwig van Beethoven. Lo será el que Les Muffati-Orquesta barroca de Bruselas entregará a Johann Sebastian Bach. Y lo fue el que la Freiburger Barokorchester interpretó el sábado, exclusivamente con piezas de Wolfgang Amadeus Mozart. Tres compositores que tienen un denominador común: son inalcanzables. Podrían dedicar infinitos monográficos a cualquiera de ellos y nunca dejarían de tener máximo interés. El que nos ocupa no es una excepción, sino una pequeña gran selección que muestra la versatilidad de quien hacía música casi sin quererlo. Así, la orquesta de cámara, con veinticuatro profesores, dirigida por Éva Borhl al violín, inició la encomienda con la obertura de La finta giardiniera, obra temprana, sencilla, con mucho ritmo y priorizando la melodía, donde de casi nada surge una joya. Era un preludio que de alguna manera se convirtió en una declaración de principios de lo que sería el concierto, en el que, de nuevo, el claustro de Sant Domingo presentaba un aspecto inmejorable, o lo que es lo mismo, un lleno hasta la bandera.

El estallido violento a finales de la última y exitosa manifestación convocada con el objetivo de conseguir menos turismo, más vida, es un indicador más de toda una serie de políticas contradictorias implementadas, de manera simultánea, en nuestra Comunidad Autónoma. Cuando la CAIB se constituyó (1983) asumió, entre otras, competencias en urbanismo y ordenación del territorio, pero el Estado se reservó las cartas que podían condicionar, directa o indirectamente, los planes urbanísticos y territoriales: política económica, fiscalidad, justicia, policía y grandes infraestructuras interautonómicas, entre ellas la red de distribución energética y los puertos y aeropuertos de interés general. Desde entonces los objetivos de las políticas implantadas por ambas administraciones no han sido siempre coincidentes.

Continúa la tradición. El Festival de Pollença, este año más orquestal que nunca, ha incorporado de nuevo la presencia en su programación de la Orquestra Simfònica Illes Balears. Es el colofón de oro a la siempre densa temporada, como un merecido regalo de prestigio. La ocasión disfrutó de la dirección de Patrick Hahn y del violonchelista Alban Gerhardt como solista interpretando el Concierto para violonchelo en mi menor op. 85 de Edward Elgar. Una obra de madurez, su última pieza orquestal, como un testamento, el de un hombre mayor y enfermo que averigua el final de su existencia y quiere explicar su estado con este intenso y doloroso gemido. Ni un brote de entusiasmo desde el lamento inicial del instrumento solista, que no hace otra cosa que presagiar y confirmar todo lo que vendrá a continuación, cuando las violas le acompañan en este primer, sombrío y profundo paseo. Un adagio moderato. Alban Gerhardt, gran protagonista, consiguió hacer surgir de su instrumento la inmensa riqueza melódica que atesora la composición, con una lectura muy introspectiva que, de alguna manera, aportaba fidelidad al espíritu del original. Patrick Hahn, el joven director austriaco, por un lado, y la Simfònica, por otro, ofrecían la imprescindible ponderación y circunspección para conseguir el idóneo equilibrio de una partitura que concentra belleza y tristeza a partes iguales. Con un Preludio de Johann Sebastian Bach, Alban Gerhardt hizo como si terminara su intervención.No fue así. Un detalle que lo honra, y no es menor. Significativo. Alban Gerhardt se incorporó a la orquesta para interpretar la pieza que coronaba la función, la luminosa Shérezade op. 35 de Nikolái Rimski-Kórsakov, basada en algunos de los cuentos de Las mil y una noches, los cuales la protagonista que da título a la composición explicaba al sultán Shariar para aplacar su ira. Pero esta es otra historia. La composición es todo un escandallo de delicadezas con que algunos de los instrumentos lucen sus mejores virtudes. Así, Spahiu, Bleuse, Miralles, Arnal y Fortea —violín, violonchelo, flauta y oboe— exhibieron muchas de sus habilidades en una pequeña gran maravilla que de tan colorista que es nunca deja de brillar, tal como sucedió en este segundo concierto del Festival de Pollença. Un segundo concierto que se inició con un Preludio de Tristán e Isolda, que, de alguna manera, sufrió el mal de las referencias, pero que en cualquier caso sirvió como buen prolegómeno de la pieza del británico. Un alemán, un británico y un ruso… nos ofrecieron otro buen concierto del nivel y prestigio del acontecimiento que nos ocupa y ocupará todo el mes de agosto.

Pistoletazo de salida a la 65ª edición del Festival de Pollença con el Claustro de Santo Domingo lleno hasta la bandera y alguna silla más. Los responsables de esta situación venían con nombre y apellidos de contrastado prestigio, Daniel Harding dirigiendo la Mahler Chamber Orchestra y Daniil Trifonov al piano. Pero por contrastes los que nos ofrecieron en la primera pieza del programa, el Concierto para piano y orquesta nº 1 en re menor op. 15. Un monumental y cuidado combate musical entre el solista y la formación de una sutileza mayúscula y una lectura pudorosa, como queriendo transmitir con absoluta fidelidad todo lo que pasaba por la cabeza y el corazón del compositor. No fue espectacular, por la sencilla razón de que no era este el propósito ni la intención del autor –estuvo cinco años para acabarla–, pero hubo la contenida tensión para hacer llegar todo un seguido de sutiles sensaciones que el piano de Trifonov destiló con tan profundo y gigantesco Maestoso. Un primer movimientoque inicia la orquesta con noventa enérgicos compases, hasta la solemne entrada del solista. Comunión permanente, inmarcescible, entre los protagonistas de un concierto más sinfónico que otra cosa, pero que de alguna manera bebe de las fuentes de la música de cámara y con una duración que supera la del Emperador de Beethoven. Ejemplar fue la concertación entre Trifonov y los Harding, que alcanzó la cima en el emocionante y conmovedor Adagio que tanto agradó a quien iba dirigido, Clara Schumann. Un introspectivo Trifonov hizo gala de una sensibilidad mayúscula, cuidada, donde cada pulsación, cada frase, cada silencio, abrían todo un abanico de emociones y numerosas lecturas. Tampoco el tercer movimiento, Allegro non troppo, aumentó la dosis de vehemencia, y el Rondó sonó con un tono más sosegado de lo habitual. Es una elección que de alguna manera daba aún más solidez al conjunto. Extraño el bis, luctuoso, tétrico, puede ser un poco demasiado para una noche de verano. To Thee we sing, de Pável Chesnokov.

Cuarto y último concierto del Festival Bellver con la Orquesta Sinfónica Illes Balears como protagonista del ya consolidado acontecimiento. Como un bis de la temporada, aunque es otro público, esta circunstancia que acontece según el lugar donde se desarrollan las actividades. En cualquier caso, los cuatro conciertos de la formación en el emblemático castillo ya son tradición y el emplazamiento se llena día sí y día también. El último no fue una excepción y, si hasta ahora los solistas habían sido los protagonistas, para la ocasión fue el director británico Michael Francis el encargado de poner sello al concierto. Sello británico, como también el del programa, formado por tres compositores de la misma nacionalidad y casi de la misma generación, como son Edward Elgar, Benjamin Britten y Ralph Vaughan Williams. Las piezas elegidas se interpretaron por orden cronológico, de manera que se podía atisbar una pequeña evolución de la música clásica en el antiguo imperio en un corto estadio temporal.

Ahora que hemos acabado el curso, los docentes y las familias tenemos más tiempo para la reflexión. Es necesaria, porque somos muchos los profesores que pensamos que vivimos una gran mentira. Parece que la Administración ha elegido encubrir el auténtico nivel de los institutos. Se ha ido fijando, con el tiempo y más por omisión que por acción directa, un listón que los claustros consideramos “rebajado” prácticamente por unanimidad, hecho que devalúa los títulos que se obtienen. Mientras que la escuela debería mitigar las desigualdades y ofrecer oportunidades, los diferentes gobiernos han optado por convertirla en una cortina que oculta la realidad. Una ficción que tapa, especialmente en lugares como Ibiza, el drama de la precariedad laboral y de un mercado de la vivienda imposible; un contexto de individualismo creciente, que aboca a las familias al desarraigo y a la desvinculación de los pueblos y barrios, como también de la lengua y la cultura propias.

Segundo concierto en Bellver. Poco habitual. Especial. Afectuoso. Por diversos motivos. El primero lo encontramos en el solista, Josep Colom, el encargado de interpretar el Concierto para piano núm. 27 K. 595, de Wolfgang Amadeus Mozart. Un músico extraordinario en muchos sentidos, que no es leyenda, sino historia de la música en letras de molde. Pianista excelso y peculiar, tanto, que cada una de sus interpretaciones tiene sello propio sin traicionar el original. El jueves por la noche no fue una excepción, con una cadencia marca de la casa. Incansable. Nunca pararía de tocar. Pero, además, ha sido un docente del que todos los alumnos hablan maravillas y tanto con afecto como con admiración. Pablo Mielgo, desde el atril, explicó que a los 11 años había tocado delante de él y que, por lo tanto, era un honor poder acompañarlo. Su interpretación de este Mozart tardío, a pesar de que tan solo tenía 35 años y le quedaba menos de uno para fallecer, fue minuciosa, pero cuando surgió el mejor Colom fue con el bis, el Rondó en re mayor k. 485, también de Mozart. Fue como si la primera intervención fuera un preparativo. Sin duda que hubiera aumentado el nivel si hubiera continuado tocando. Queda claro que ver y oír a Josep Colom siempre es un lujo y, por descontado, un placer.Otro de los motivos que proclaman los adjetivos lo encontramos en la formación. Algunos miembros de la Sinfónica acompañados de otros de la Pequeña Sinfónica, formada por alumnos de entre 10 y 16 años, a los cuales, además del premio que supone compartir escenario con los ya profesionales, Mielgo inoculó la primera dosis del veneno de los aplausos. Todos demostraron que estaban allí arriba por méritos propios, con algún solo que, con los ojos cerrados, no hubiéramos adivinado quién era el responsable. Un acierto de Mielgo y un aliciente para ellos, que en la segunda parte habían aumentado el número de participantes. Una segunda parte que se inició con una selección de temas de La boutique Fantasque, de Ottorino Respighi, una suite orquestal del ballet inspirado en la música de Rossini. Divertida, alegre, idónea. A continuación, un clásico, El Moldava. Descriptivo, sugestivo, dulce. Todo en orden, incluso un poco sorprendente, el nivel del concierto. Para acabar la fiesta, ritmo, de calidad, el Danzón núm. 2, de Arturo Márquez. No hace falta decir que el castillo volvía a estar lleno hasta la bandera.