Impulsada por Celestí Alomar, conseller de Turismo del primer Pacte de Progrés (1999-2003), se aprobó el día 10 de abril del 2001, hace veinticinco años, un impuesto sobre estancias turísticas, conocido de inmediato como ‘la ecotasa’. Gravaba, aproximadamente un euro por noche, la estancia de los turistas. Con la recaudación se querían corregir algunas externalidades negativas del turismo de masas en las Baleares. No entró en vigor hasta mayo del 2002 a causa de un recurso al Tribunal Constitucional, interpuesto por el gobierno de Aznar. Cuando el Partido Popular ganó las siguientes elecciones, en el año 2003, derogó el impuesto, dado que lo consideraba un freno para la competitividad turística. Quien defendió la supresión del impuesto dijo que no podía calificarse ni de ecológico, ni de medioambiental, y que ni siquiera era una tasa, argumentaba: “No era más que un símbolo de una política de mensajes negativos a lo que suponía el turismo”. Y relacionó la aplicación de la ecotasa con el descenso en la llegada de turistas y con los problemas que había vivido el sector hotelero. El Gobierno de Jaume Matas quiso sustituirla por unas llamadas tarjetas verdes o fundaciones ‘sostenibles’ que tan solo recaudaron miseria.

La pregunta del titular no tiene respuesta, pero el biógrafo de Verdi, Julian Budden, sentenciaba que era en el Réquiem donde mostraba la mayor concentración de su genio. De entre tantas misas de difuntos que habitan el universo de la música no resulta muy difícil pensar, con muchos elementos de juicio, que este que nos ocupa es el más complejo, monumental y antológico de todos ellos. No era un terreno que hubiera cultivado mucho Giuseppe Verdi. Fue su participación, con un Libera me Domine, que, junto con otros doce compositores, dedicaron a Gioachino Rossini, el cisne de Pesaro. Una piezaque no se estrenó ni siquiera cuando estaba prevista su primera interpretación, la conmemoración del primer año de la muerte de quien iba dedicado. Verdi lo rescató cuando decidió dedicar el suyo a Alessandro Manzoni. Así comenzó la historia de este colosal rascacielos musical del cual disfrutamos como sexto concierto de la temporada de la Orquesta Sinfónica Illes Balears, junto con el coro UIB, dirigido por Núria Cunillera, Mira Alkhovix, soprano; Sílvia Tro Santafé, mezzosoprano; Antoni Lliteres, tenor, y Simón Orfila, bajo. Dirigía el evento Pablo Mielgo.

Concierto de quienes hacen afición. Quizá por eso y porque había muchos niños, alumnos del Conservatorio, el Auditorium del paseo Marítim presentaba un aspecto que gozaba. El programa era jugoso, goloso de pies a cabeza. Empezó con elApertura núm. 3, de Leonora, la que Beethoven consideraba demasiado importante e imponente como para que perdiera relevancia como inicio de una ópera, la única que compuso, Fidelio, que primero debía decirse como la pieza que nos ocupa. Y así, imponente, con cal y corresponde, sonó el prólogo del séptimo concierto de la temporada de la Orquesta Sinfónica Illes Balears, dirigida por Pablo Mielgo. Una presentación mayestática, incluso diría que con un talante especial por parte del director I los sesenta músicos que le acompañaron en esta velada tan especial a la hora de interpretar tan precisa sinopsis musical de lo que sería la única composición operística del genio de Bonn. Quedaba claro que había ganas de agradar un poco más que siempre y lo dejaron claro desde los primeros compases.

Vuelve al Gran Teatro del Liceo Manon Lescaut, de Puccini, y lo hace con una cabeza de cartel seguramente insuperable, como es el hecho de que la protagonista sea una Asmik Grigorian esplendorosa, cuyo montaje firma Àlex Ollé y dirige desde el foso Josep Pons. La segunda versión musical de la novela de Antoine François Prévost, que con el título de La historia del caballero des Grieux y Manon Lescaut, el maestro de Lucca logró el primer gran éxito de público. Un éxito que la cúpula de Ricordi, menos su cappadre y el amo, no veía claro por tratarse de la misma historia que diez años antes había subido a los escenarios Jules Massenet con no poca aceptación. Aunque todavía hay quien dice que Manon sólo hay una y no se refieren a la que nos ocupa, indudablemente ésta ya tiene su sitio entre las que no han quedado fuera de los grandes circuitos. Que Manon sea ​​la Grigorian es un valor añadido, tanto en lo que se refiere a la parte dramática, en este caso imprescindible, como para la vocal, con una interpretación, excelsa, impecable.

En Ibiza hay dos cines comerciales en activo, el cine Regio de San Antonio de Portmany, de propiedad familiar, y el conocido como 'multicinas' de Vila, propiedad de Aficine, la mayor empresa y casi la única de exhibición de Baleares. Es un balance magro, alineado con la reducción de salas y aforos que se registra en España desde hace años. Ambas empresas resisten cómo pueden la actual mediocridad de Hollywood y la presión de las plataformas como Netflix. En cambio, si se pone a contar festivales de cine, se diría que los ibicencos son unos fanáticos del séptimo arte: Ibicine, Ibizacinefest, Ibiza Halloween Festival, Festival dolor de cabeza, Muestra de cortos de las fiestas de San Bartolomé... Sin incluir alguna otra muestra nacida fuera de la isla, como el MECAL Air Ib MECAL.

En el mundo hay dos cosas eternas: Roma y el paradero de Eivissa. La decisión de construir un paradero en Dalt Vila se anunció en 2004, en 2008 se puso la primera piedra, en 2012 se paró porque se encontraron restos arqueológicos –¿cómo? ¿En Dalt Vila? ¡Increíble!–, se rehizo el proyecto y se reanudó en el 2019, y, finalmente –22 años y 47 millones de euros después–, el lunes 23 de febrero de 2026, se inaugurará.

Podríamos poner muchos ejemplos que constatan la certeza del título, pero sólo con las tres últimas óperas que he podido ver estos días cualquier duda se desvanece enseguida. Primero fue el Gotterdämerung de Wagner, donde queda claro que la trágica y primordial protagonista es ella, Brünhilde. No lo es nada menos que Senta, quien encabeza el reparto de El holandés errante, que pudimos disfrutar en el teatro Principal de Ciudad. Para redondear la semana, en el Gran Teatre del Liceu, quien lleva el estandarte es quien da título a la obra, La Gioconda. Una composición, la única conocida de Amilcare Ponchielli, sin embargo, aun así, una indiscutible obra maestra que necesita seis voces de primer nivel para llegar a puerto sana y salva, como así fue en cuanto a la producción entre el Liceo y el Teatro de San Carlo de Nápoles, dirigida escenográficamente por Romain Gilbert. Basada en un drama de Victor Hugo, Angélo, tyran de Padoue, a la cual Arrigo Boito, autor de los libretos de las últimas y entre las mejores valoradas óperas de Verdi, bajo el seudónimo de Tobia Gorrio, trasladó a Venecia. Un aspecto que Gilbert ha configurado con total y absoluta fidelidad, añadiendo unas pinceladas de la conmedia del arte, con la inclusión de el Arlequín, Pantaleón y Colombina, además de alguna licencia argumental, como es ahora y entre otros, la aparición final de La Cieca, a cargo de una Violeta Urmana que aún conserva no pocas de sus cualidades y sobre todo la eficacia para dibujar con precisión las indispensables características del personaje.

Der fliegende Holländer, de Richard Wagner, en el teatro Principal. ¡Imposible!, pensamos muchos. Mea culpa. Difícil, sin duda, pero le imperó el buen trabajo y mejor criterio. No es un spoiler. Fue un éxito, en teatro lleno, y ohne irrtum –sin error– que diría el compositor, que seguro que si no lo dijo, al menos lo pensó. Todo funcionó a la perfección. Nada decepcionó y quizá ese equilibrio mayúsculo que se logró fue la mejor y más imprescindible de las muchas virtudes que atesora el espectáculo. El círculo podía ser menor que de costumbre, por razones obvias, pero sin duda fue redondo. Una circunstancia que ya quedó clara desde los primeros acuerdos delApertura, con los metales, imponentes, anunciando la tormentosa tragedia, a cargo de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, dirigida por Guillermo Garcia-Calvo, para quien Wagner tiene muchos menos secretos que para una inmensa mayoría de directores, por haber alienado los aires de las entrañas de Bayreuth. Salvada entonces esta primera instancia referida al número de miembros de la orquesta, que sonó poderosa y exponencial, además de rica en texturas e impecable transparencia.

Por la tarde del 18 de febrero de 1976, en un apartamento de la calle de Catalunya de Ciutat, se presentaba a los medios de comunicación el Partido Socialista de las Islas Baleares. Una lluvia de pastor apenas bañaba la calzada, mientras un grupo de policías de la Brigada Política Social estaba, al acecho, en la calle. Apenas habían pasado tres meses de la muerte del dictador. En el proceso de creación del nuevo partido habían participado un amplio grupo de ciudadanas y ciudadanos con un compromiso firme y activo en el antifranquismo: de Bandera Roja (que venían del Partido Comunista de España, al que se habían integrado un año antes), del Partido Socialista Popular y de otras organizaciones de izquierdas, de cerco en torno a la idea.

Veintiocho ediciones contemplan las barras de los diferentes bares de Ciutat que a lo largo de los años se han convertido en madrigueras teatrales, donde el jueves tras el jueves se van llenando para disfrutar de estas pequeñas grandes historias con una cerveza en la mano y una tapa en la boca. El tema para la ocasión da para mucho, el turismo, del que ni uno de los autores ha hecho apología ni nada que se le parezca. Por otra parte, recomendar alguna en detrimento de otra se hace más difícil que nunca.

En septiembre de 2025 se aprobó una proposición no de ley del PP relativa a los aeropuertos, así como una proposición de ley orgánica a iniciativa de MÉS por Mallorca y por Menorca, para la creación de una Autoridad Aeroportuaria de las Islas Baleares, que ahora está en trámite Parlamentario. Pero, en mi opinión, este debate no se está haciendo ni de forma seria, ni de forma objetiva. La gestión aeroportuaria es un tema complejo que no puede analizarse ni tratarse desde los prejuicios, ni apriorismos simples.

Los rusos, para la ocasión y, en este caso, hasta tres, vienen de Málaga, de la mano de José María Moreno, en un ejercicio de intercambio con dos orquestas de similar estructura. Es decir, el pasado jueves, la Orquesta Filarmónica de Málaga, de la que Moreno es el director titular, se convirtió en protagonista del sexto concierto de la temporada en el Auditorium del paseo Marítimo; el próximo mes de abril, Pablo Mielgo y la Sinfónica les devolverán el cumplimiento interpretando la Quinta Sinfonía y la Apertura núm. 3 de Leonora de Beethoven. En cuanto al concierto que nos ocupa, y con el que se llenó toda la platea y buena parte del anfiteatro del Auditorium, se inició con el pianista Alekséi Volodin interpretando el Concierto núm. 3 para piano y orquesta, en re menor op. 30, de Sergei Rahmáninov, seguramente, una de las más emblemáticas piezas de su producción, convertida en icono de los más atrevidos virtuosos que se exponen a su interpretación. Una pieza que viajó virgen en el barco que llevaba el autor a Estados Unidos, país donde finalmente se refugió años después, huyendo de la revolución. Inmenso como pianista, fue él mismo, en Nueva York, el encargado del estreno, aunque lo hizo con una cadencia más sencilla y corta que la interpretada por Volodin. Al final del primer movimiento, interpretó la titánica versión, señalada en la partitura como "ósea", que precisa toda una colección de atributos de la que tan sólo disponen los privilegiados. El momento primordial de un movimiento, Allegro mi no tanto, donde se presenta todo lo que acontecerá a continuación. Una cima para el pianista y una demostración de delicadezas por parte de diferentes instrumentos ーtrompa, clarinete, flauta o el oboe, ejerciendo entonces como solistas. Rahmáninov, acusado a menudo de antediluviano por parte de los seguidores de sus coetáneos ―Bartók, Stravinsky y compañía―, fue por movimientos como el segundo, en el que lucen todos los colores de tiempos pasados. La némesis del tercer movimiento, lleno de una variada serie de utensilios musicales de extrema dificultad, en sobria conjunción con la orquesta, para redondear y dar solidez a un conjunto en el que nada carece y rubricado con un final pianístico clamoroso, hizo estallar al público asistente.

El territorio ibicenco genera discotecas de forma natural. Son como los cardos, los mosquitos o esa rotonda nueva: un día no estaba y al día siguiente tienes que esquivarlo con el coche. Poco nos ha extrañado a los aborígenes el rumor de una nueva discoteca secreta. El tema nos coge ya entrenados. El portal MDM (midnightdancemusic.com, especializado en música electrónica) lo recogía con el siguiente titular: 'Un nuevo club oculto en Eivissa, sin teléfono y sólo invitación podría abrir este 2026'. En el portal Fiesta Bullshit (un medio perfectamente serio pese a su nombre) el estilo era más directo: 'Rumores apuntan a un club secreto en Eivissa para 2026'. La prensa local también se ha hecho eco, y Diario de Ibiza ha recordado el caso de The Kave, una cueva en San Carlos de Peralta reconvertida en club y que funcionó como after sin permiso alguno durante una cifra de años indeterminada, hasta que el Ayuntamiento de Santa Eulària la clausuró.

Animula, vagula, blandula/ Hospes comesque corpóreos/ Quae nunc abibis in loca/ Pallidula, rigida, nudula, Neco, ut solas, dabis yocos… Así comienza el poema fúnebre que escribió el emperador Adriano y que inspiró a Marguerite Yourcenar para sus Memorias, como una hipotética carta de despedida que escribe a su joven sucesor, Marc Aureli. Una prenda que en su momento fue de obligada y deliciosa lectura. Años después, nada menos que Maurizio Scaparro se encargó de llevarlas encima de un escenario con una adaptación de Jean Launay, protagonizada por Giorgio Albertazzi, la cual pudimos ver en el madrileño Teatro Albéniz. El propio director la recuperó en castellano, protagonizada por José Sancho, con quien recorrió buena parte de la península Ibérica.

Inquilina es la última cucavela teatral de la calórica Julia Truyol. Ella siempre elige bien, desde la compañía con la que se han convertido en referente canónico a otros. Su listón está muy arriba y en esta ocasión, de nuevo, lo ha vuelto a franquear con esa naturalidad interpretativa que es marca de la casa. Sin embargo, Inquilina es un reto con algunos tirabuzones añadidos, en el que se necesitan muchos elementos en torno a la historia para que el proyecto llegue a buen puerto. En primer lugar, un buen texto, a partir de una situación a la orden del día, como es el hecho de que un inquilino eche a la inquilina fruto de la desmesura, por decirlo de alguna manera, en la que vivimos ya la que incluso nos hemos acostumbrado como si nada, encogiendo los hombros y uno que le haremos. Poner esta cotidiana circunstancia sobre un escenario tiene el riesgo de convertirla en una pieza costumbrista. No es el caso. Por otro lado, un monólogo necesita muchos alicientes para no adormecer al respetable, que obliga a la protagonista a dar toda una serie de saltos mortales que tan sólo se pueden superar con todo un surtido de registros a un ritmo, si no frenético, con muchas revoluciones, cambiando el tono, yendo desde la desesperación hasta el conformismo, desde el protagonista talante.

Resumo brevemente en este texto una consideración global de cómo afecta a la propuesta de nueva financiación autonómica en las Illes Balears. Pronto, pese a los reproches de unos y otros, la propuesta presentada que se conoce, estrictamente hablando, podemos afirmar que no supone un nuevo sistema de financiación. No es singular para Cataluña, aunque sí resulta relativamente beneficiada (pero no sólo ella: también Andalucía, Murcia y la Comunidad Valenciana). No saca a Catalunya del régimen común ni la sitúa en el de Concierto económico. No es el fiel reflejo del acuerdo de investidura del que tanto se ha hablado como chantaje independentista. No es un pacto fiscal. No se compromete con la deseada ordinalidad. No es un modelo basado en las capacidades fiscales de cada comunidad. Sigue siendo un modelo garantista de estimación de necesidades a partir de los supuestos considerados en los ajustes poblacionales, y otorga escasa responsabilidad fiscal efectiva adicional.

El quinto concierto de la temporada de la Orquesta Sinfónica Islas Baleares llegó lleno de nombres y apellidos no muy habituales, desde los compositores hasta el solista y el director. En cuanto a estos dos últimos, no hace falta decir que tener a Frank Peter Zimmermann como solista es un auténtico lujo y, por supuesto, un privilegio. Zimmermann, además, venía con un estreno en España bajo el brazo, el Concierto para violín y orquesta, del compositor suizo Frank Martin. Una pieza basada en La tormenta, de Shakespeare, con el personaje de Ariel como alusión musical permanente, con una estructura, al menos, peculiar.Allegro tranquilo-Andante molto moderato-Presto— y toda una serie de referencias que van desde el dodecafonismo hasta el jazz, que se van entrelazando hasta conformar un homogéneo caleidoscopio que aplasta de forma espectacular en el movimiento final. Una pieza exigente, con la que tanto la orquesta como el solista, exhibieron tanto energía como un ensamblaje mayúsculo. La interpretación tuvo premio: Zimmermann regresó con dos bises, uno de ellos no menos literario que la composición, El rey de los elfos de Schubert, inspirado en un triste y fantástico poema de Goethe. Este ejercicio de complicidad entre los protagonistas tenía también nombre propio, Pietari Inkinen, prestigioso director de orquesta finlandés, quien en su currículum ostenta, entre otros, la conducción de la tetralogía wagneriana en Bayreuth en 2023, y que hizo brotar de la orquesta todas las capacidades. Tanto es así, que los músicos le despidieron con un caluroso y categórico aplauso.

Si me dieran a elegir una obra de teatro, sólo una, seguro que sería Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand, como estoy casi seguro que es la obra de la que más versiones he visto en mi vida. Verla anunciada en el Teatro Principal de Ciudad, con la adaptación de Salvador Oliva ya cargo de la compañía La impaciencia —de Rodo Gener, Salvador Oliva y Xavi Núñez, dirigidos por Luis Venegas—, despierta, al menos, dos sensaciones antagónicas. Por un lado, el disfrute de poder ver y oír las palabras, aventuras y desventuras de alguien a quien resulta imposible no admirar, envidiar y nunca llegarle a la suela de los zapatos. Por otra, lo confieso, la duda de hasta dónde puede llegar esta atrevida tribu con sólo tres actores y cuatro cajas de madera como escenografía en tan sólo hora y media de representación.

De nuevo un marco incomparable acogió al no menos incomparable Bach. La Seo fue cae en clave de Bach. A la popular y multitudinaria tradición mesiánica de Georg Friedrich Händel debemos añadir esta pequeña gran cata del inmenso y marmóreo Oratorio de Navidad BWV 248 que la Capilla de la Seu, dirigida por Joan Company, y la Orquesta Sinfónica Illes Balears, con Pablo Mielgo en la batuta, ofrecen desde hace una serie de años en el presbiterio catedralicio, bajo el baldaquino de Gaudí y junto a las transgresoras e incendiarias pinturas de Jujol. Y si el marco solo puede calificarse de supremo, el concierto brilló a la misma altura, con la soprano Irene Mas, el contratenor sopranino Rafael Quirant, el tenor Bryan López y el barítono Tomeu Bibiloni como solistas vocales. En cuanto a los solistas de la orquesta, quien cautivó exponencialmente al respetable fue Emma Goillot, en la trompeta piccolo —pequeña, de cuatro pistones, que afinada en re también se llama trompeta Bach— en su intervención, interpretando con Tomeu Bibiloni una excelsa Gosser Herr, o Starker König.

El patio de butacas del Auditorium del Paseo Marítimo estaba lleno hasta los topes para escuchar la teórica última sinfonía de Ludwig van Beethoven. Teórica, porque hubo una posterior, la décima, de la que tan sólo faltaba un movimiento. Tanto es así que día 7 de mayo de 1824, cuando se estrenó la Sinfonía núm. 9 op. 125, en re menor en el Kärntnertortheater de Viena, con el compositor presente y sobre el escenario —al que tuvieron que girar hacia el público para que disfrutase de la intensidad de los aplausos; si non è vero, è bien trovato—, también se interpretaron los tres movimientos que ya había concluido el genio de Bonn. Circunstancia anecdótica, ya que la Novena lo ha eclipsado todo. Sin duda y sin entrar en clasificaciones que parecerían deportivas, lo que está claro es que esa "última" es la más imponente de las ocho precedentes. El calificativo monumental se ha convertido en prefijo de la Novena, por la sencilla razón de que se necesitan tanto un corazón como una orquesta lo suficientemente numerosos como para alcanzar esta gran cumbre musical.