El artista mallorquín Daniel Heredia, conocido artísticamente como Rels B, ofrecerá el próximo 11 de septiembre un concierto gratuito en Palma con motivo de la Diada de Mallorca y de su nombramiento como Hijo Predilecto de Mallorca. La actuación, organizada por el Consell de Mallorca, comenzará a las 21.30 horas en el espacio comprendido entre el Parc de la Mar y el Paseo Marítimo de la capital balear.

La Orquesta de la Comunidad Valenciana dirigida por su titular, Sir Mark Elder, fue la encargada de hacer estallar la traca final del gran castillo de fuegos que ha sido la última edición del Festival de Pollença. Sesenta y cinco ediciones la contemplan y su dinámica no hace más que engrandecer su leyenda. El aforo completo de todos y cada uno de los siete conciertos que han conformado el programa podría ser un suficientemente elocuente resumen de lo que ha sido, con este fin de fiesta de una magnitud que no hace más que esperar la siguiente edición. 

Karmento es el nombre artístico de Carmen Toledo Sánchez, una cantautora de neofolclore originaria de Bogarra, un pueblo de la parte de Albacete de Sierra de Segura. Empezó a hacer música cuando ya tenía más de treinta años, de manera “amateur”, como explica ella. De esto ya hace más de una década: en el año 2015 sacó el disco Mudanzas; en 2020, Este devenir, considerado como uno de los mejores álbumes de Música de Raíz de aquel año. En 2024 publica el álbum La Serrana, que gana el premio de la Academia de la Música a Mejor Álbum Folclórico. Es un disco, La Serrana, que nace de la investigación y, posteriormente, un diálogo con el lugar de pertenencia, la memoria y las relaciones con la comunidad. El folclore manchego de Karmento sonará en Montuïri este sábado, 29 de agosto, en el marco del festival La Lluna en Vers de la Fundació Mallorca Literària. 

Pistoletazo de salida a la 65ª edición del Festival de Pollença con el Claustro de Santo Domingo lleno hasta la bandera y alguna silla más. Los responsables de esta situación venían con nombre y apellidos de contrastado prestigio, Daniel Harding dirigiendo la Mahler Chamber Orchestra y Daniil Trifonov al piano. Pero por contrastes los que nos ofrecieron en la primera pieza del programa, el Concierto para piano y orquesta nº 1 en re menor op. 15. Un monumental y cuidado combate musical entre el solista y la formación de una sutileza mayúscula y una lectura pudorosa, como queriendo transmitir con absoluta fidelidad todo lo que pasaba por la cabeza y el corazón del compositor. No fue espectacular, por la sencilla razón de que no era este el propósito ni la intención del autor –estuvo cinco años para acabarla–, pero hubo la contenida tensión para hacer llegar todo un seguido de sutiles sensaciones que el piano de Trifonov destiló con tan profundo y gigantesco Maestoso. Un primer movimientoque inicia la orquesta con noventa enérgicos compases, hasta la solemne entrada del solista. Comunión permanente, inmarcescible, entre los protagonistas de un concierto más sinfónico que otra cosa, pero que de alguna manera bebe de las fuentes de la música de cámara y con una duración que supera la del Emperador de Beethoven. Ejemplar fue la concertación entre Trifonov y los Harding, que alcanzó la cima en el emocionante y conmovedor Adagio que tanto agradó a quien iba dirigido, Clara Schumann. Un introspectivo Trifonov hizo gala de una sensibilidad mayúscula, cuidada, donde cada pulsación, cada frase, cada silencio, abrían todo un abanico de emociones y numerosas lecturas. Tampoco el tercer movimiento, Allegro non troppo, aumentó la dosis de vehemencia, y el Rondó sonó con un tono más sosegado de lo habitual. Es una elección que de alguna manera daba aún más solidez al conjunto. Extraño el bis, luctuoso, tétrico, puede ser un poco demasiado para una noche de verano. To Thee we sing, de Pável Chesnokov.

La voluntad inicial de este proyecto era “hacer accesible” un repertorio que había conmovido profundamente a Marc Vilajuana. Hace aproximadamente diez años descubrió el canto gregoriano y quedó fascinado por este universo sonoro. “Más allá del aspecto espiritual, es el fundamento de la música occidental. Es con el canto gregoriano que comienza la escritura musical en Occidente, ya que hasta entonces la música se había transmitido oralmente”, apunta.

La Fúmiga pondrá punto y final a su carrera en octubre de 2026 con los últimos conciertos, el 16 y 17 de octubre en Barcelona y el 30 y 31 de octubre en Valencia. En Mallorca, los de Alzira se despedirán antes, el 29 de mayo en el marco del festival Tribufest, en Felanitx. La banda, nacida en Alzira en 2012, se retira después de más de una década en la que ha recorrido cientos de escenarios, llenado decenas de salas y contado con millones de reproducciones en las plataformas digitales. Desde sus orígenes vinculados a la Societat Musical d’Alzira, La Fúmiga ha trasladado a los escenarios la energía de las charangas y las bandas, fusionada con sonoridades urbanas y festivas. Hablamos con su vocalista, Artur Martínez.

Noveno concierto de la temporada de la Orquesta Sinfónica Illes Balears en el Auditorium de Ciutat, que se inició con el peculiar , del compositor finés Einojuhani Rautavaara, a las órdenes de un director de enorme presencia en todos los sentidos, como es el noruego Rune Bergmann. Él fue, sin duda, quien convirtió el concierto en un espectáculo de unas dimensiones que se corresponden con las suyas. Justo después de la ornitológica composición llegó el primer plato fuerte del programa, con la pianista Olga Kern como gran protagonista, para interpretar el Concierto para piano y orquesta en la menor op. 54, de Robert Schumann. Inició el primer movimiento, con un estilo muy sólido, un poco rocoso, y una pulsación muy firme, desde la decidida entrada del piano, con una marcial y poderosa sucesión de acordes descendentes, hasta llegar a la poliédrica cadencia del final, desde donde aumentó la coloratura de la composición, con tanta precisión como elegancia. Su interpretación iba subiendo el nivel y la delicadeza, como por ejemplo, con el andantino grazioso, un divertido diálogo entre la orquesta y el piano que, poco a poco, se fue convirtiendo en un tierno y sutil monólogo del instrumento solista. Kern dejó clara su maestria y capacidad para sugerir toda esta serie de variaciones y estilos que Schumann incorporó a la partitura, de manera muy novedosa en su momento. La solista, de nuevo, retomó el tono enérgico del comienzo, en un tercer movimiento impetuoso, cuando, de golpe, estableció un delicioso nuevo diálogo, esta vez con el oboe, como un anuncio de la excepcional coda final que tan solo se puede calificar de excepcional y que sirvió a la protagonista para recibir los entusiastas aplausos del público. Como debía ser y todo el mundo esperaba, hubo bis, primero un , de Claude Debussy, que nunca decepciona ni deja indiferente. Impecable. Y ante la plegaria en forma de ovación, otra pequeña perla, de Nikolái Miaskovski, un arreglo para piano de Joseph Horovitz.

Tercera entrega de una nueva temporada en el teatro Principal de Inca, hogar de la Orquesta de Cámara de Mallorca, que pudimos oír de nuevo en la iglesia de Llubí. Un programa que de por sí ya era bastante apetecible, con un grado de dificultad que lo convertía en valor añadido y con una figura indiscutible, Eduardo Ríos, violinista de la Berliner Philharmoniker, como solista encargado para la ocasión de dar vida al Concierto para violín y orquesta en Re mayor, op. 6. Uno de los conciertos más complicados y el único que compuso Ludwig van Beethoven para el instrumento. Una composición que, como tantas otras, lleva acoplada su leyenda. Estrenada por Franz Clement, recibió la partitura muy poco tiempo antes del concierto, y la interpretó como si fuera casi una primera lectura, pero, además, añadió una sonata suya como cadenza tocada sobre una sola cuerda y con el violín al revés. Tan difícil era la ejecución del concierto que los virtuosos de la época decidieron que era intocable, hasta que, treinta y seis años después del estreno, a la edad de trece años, y con Felix Mendelssohn a la batuta, Josef Joachim la colocó en el pedestal que le corresponde y de donde ya no ha vuelto a bajar.

La Obra Cultural Balear (OCB) pondrá el punto final a la Diada de Sant Jordi en Palma con un concierto del grupo Nou Romancer. La actuación tendrá lugar el próximo 23 de abril a las 20 h en la plaza del Olivar y servirá de clausura de una jornada marcada por los libros y la cultura en la calle.

El Estudi General Lul·lià estrenará el próximo sábado 28 de marzo un ciclo de conciertos de pequeño formato impulsado por la promotora Always Winchester, con el objetivo de acercar al público artistas europeos de música actual con propuestas íntimas, originales y personales. La primera cita la protagonizan el artista multidisciplinar marroquí afincado en España, Rachid B, y el músico mallorquín Miquel Serra.

Jóvenes de Mallorca por la Lengua ha anunciado el cartel completo del concierto de la Acampallengua 2026, que tendrá lugar el sábado 11 de abril, en el marco de la decimoquinta edición del evento, que este año vuelve a Manacor. El concierto ofrecerá las actuaciones de Nastallat, Maria Jaume, La Ludwig Band, Auxili y Plan-ET, en una noche que volverá a convertir la música en catalán "en un espacio de encuentro, celebración y reivindicación colectiva".

Los gerundenses Sopa de Cabra, una de las bandas pioneras y más relevantes de la historia del rock catalán, actuarán en su 40 aniversario en Campos el próximo 7 de agosto. El grupo compartirá escenario con Aero.Sol, que este año también celebran el 25 aniversario. El evento tendrá lugar en el aparcamiento del campo municipal de Deportes del municipio a partir de las 22 h.

Las fiestas de San Sebastián volverán a convertir a Palma en un gran escenario al aire libre. El grupo indie Crystal Fighters será el cabeza de cartel del primer gran concierto de las fiestas, el próximo 16 de enero en la plaza de Espanya, y dará el pistoletazo de salida a una programación musical que combina nombres de proyección internacional con una clara apuesta por el talento mallorquín.

El patio de butacas del Auditorium del Paseo Marítimo estaba lleno hasta los topes para escuchar la teórica última sinfonía de Ludwig van Beethoven. Teórica, porque hubo una posterior, la décima, de la que tan sólo faltaba un movimiento. Tanto es así que día 7 de mayo de 1824, cuando se estrenó la Sinfonía núm. 9 op. 125, en re menor en el Kärntnertortheater de Viena, con el compositor presente y sobre el escenario —al que tuvieron que girar hacia el público para que disfrutase de la intensidad de los aplausos; si non è vero, è bien trovato—, también se interpretaron los tres movimientos que ya había concluido el genio de Bonn. Circunstancia anecdótica, ya que la Novena lo ha eclipsado todo. Sin duda y sin entrar en clasificaciones que parecerían deportivas, lo que está claro es que esa "última" es la más imponente de las ocho precedentes. El calificativo monumental se ha convertido en prefijo de la Novena, por la sencilla razón de que se necesitan tanto un corazón como una orquesta lo suficientemente numerosos como para alcanzar esta gran cumbre musical.

El cuarto concierto de la Orquesta Sinfónica Illes Balears en el Auditorium del paseo Marítim disponía de algunos alicientes que iban más allá de un programa soberbio y estimulante. La curiosidad era el síntoma de quien más quien menos. No resultaba nada extraño con el anuncio de Raise the Roof. Concierto para timbales, como pieza inicial. Una composición de Michael Daugherty, discípulo de Pierre Boulez y Luciano Berio, interpretada por el percusionista Javier Eguillor, junto a Nuno Coelho al frente de la formación. Una pieza insólita que gana muchos en directo, viendo la movida actividad de un protagonista que exhibe todo un abanico de posibilidades de los timbales y platillo, desde la afinación melódica hasta la colocación de un platillo sobre uno de los cinco timbales, con posición convexa, que es posición convexa, inmensa cantidad de ritmos que la convierten en una compleja e inusual singularidad musical. Está claro que la duración, de poco más de doce minutos, hace que transcurra como una exhalación. Hubo bis, claro, y justo después repitieron un fragmento de la pieza de Daugherty, como para masticarla con mayor fruición y con conocimiento de causa.

En el Teatro de Llubí había ese aire de "a ver qué pasa hoy". Cinco músicos que nunca se habían encontrado, un escenario y cero prisa por poner etiquetas. Leïla Duclos (voz y guitarra), Camille Bertault (voz), Enric Fuster (batería), Fady Farah (piano) y Joan Garcias (contrabajo) salieron con la única idea clara que hacía falta: escucharse y jugar.

Con más de un 80% de aforo, la Casa des Poble d'Esporles acogió una actuación sólida del Joachim Govin Quartet, una formación que lleva diez años trabajando junto y que ha dejado huella con los discos Elementos (2015) yPresente (2020). En el escenario, Govin –discreto en presencia pero firme en dirección– marcó el rumbo con un contrabajo que definía el contorno de cada prenda y sostenía el equilibrio del grupo.

Como quien baja a la calle a cantar a sus vecinos, Joan Manuel Serrat (Barcelona, ​​1943) emocionó este sábado a todo Maó. Tres años después de su retirada oficial de los escenarios, volvió al Principal para sumar su voz a las misiones humanitarias de la Fundación Clarós y dejar bien claro que el vicio de cantar nunca lo dejará, por muchos años que pasen.

Medio siglo después, la voz de Maria del Mar Bonet volverá a llenar el Olympia de París. Así lo anunciaron en Mallorca la cantautora y el presidente de la Generalitat, Salvador Illa, quien ha confirmado que su gobierno impulsará un ciclo de conciertos de voces catalanas en la icónica sala de la capital francesa. El concierto de la mallorquina está previsto para el otoño de 2026 y supondrá el reencuentro con uno de los escenarios que marcaron un antes y un después a su trayectoria.

Studium Aureum inaugura nueva temporada y una formación corregida y aumentada, como por ejemplo con cerca de setenta componentes sobre el escenario, entre cantores, músicos, solistas y, naturalmente, el director. Carlos Ponseti, el músico silencioso. La pieza elegida tiene también elementos suficientes de especial interés, aunque, siendo una pieza de Mozart, no figura en los programas habitualmente. Davide penitente K 469 es una cantata que le encargó la Tonkünstler-Societät (Sociedad de músicos) de Viena, con motivo de la Cuaresma. Corría el año 1785, un año bastante ajetreado por el genio, durante el cual firmó hasta dieciséis obras, entre las que encontramos tres conciertos para piano, una sonata para piano y violín, un cuarteto para piano y cuerdas… y ya sabemos que la música religiosa no estaba entre sus preferencias. Una buena razón para emprender el Kyrie y el Gloria a su inacabada, vete a saber por qué, Gran misa en do menor K.427. Quizá por eso hay tan escasas interpretaciones. La selección áurica, por tanto, y como en tantas ocasiones, tiene valor añadido.