Tercera entrega de una nueva temporada en el teatro Principal de Inca, hogar de la Orquesta de Cámara de Mallorca, que pudimos oír de nuevo en la iglesia de Llubí. Un programa que de por sí ya era bastante apetecible, con un grado de dificultad que lo convertía en valor añadido y con una figura indiscutible, Eduardo Ríos, violinista de la Berliner Philharmoniker, como solista encargado para la ocasión de dar vida al Concierto para violín y orquesta en Re mayor, op. 6. Uno de los conciertos más complicados y el único que compuso Ludwig van Beethoven para el instrumento. Una composición que, como tantas otras, lleva acoplada su leyenda. Estrenada por Franz Clement, recibió la partitura muy poco tiempo antes del concierto, y la interpretó como si fuera casi una primera lectura, pero, además, añadió una sonata suya como cadenza tocada sobre una sola cuerda y con el violín al revés. Tan difícil era la ejecución del concierto que los virtuosos de la época decidieron que era intocable, hasta que, treinta y seis años después del estreno, a la edad de trece años, y con Felix Mendelssohn a la batuta, Josef Joachim la colocó en el pedestal que le corresponde y de donde ya no ha vuelto a bajar.

La Obra Cultural Balear (OCB) pondrá el punto final a la Diada de Sant Jordi en Palma con un concierto del grupo Nou Romancer. La actuación tendrá lugar el próximo 23 de abril a las 20 h en la plaza del Olivar y servirá de clausura de una jornada marcada por los libros y la cultura en la calle.

El Estudi General Lul·lià estrenará el próximo sábado 28 de marzo un ciclo de conciertos de pequeño formato impulsado por la promotora Always Winchester, con el objetivo de acercar al público artistas europeos de música actual con propuestas íntimas, originales y personales. La primera cita la protagonizan el artista multidisciplinar marroquí afincado en España, Rachid B, y el músico mallorquín Miquel Serra.

Jóvenes de Mallorca por la Lengua ha anunciado el cartel completo del concierto de la Acampallengua 2026, que tendrá lugar el sábado 11 de abril, en el marco de la decimoquinta edición del evento, que este año vuelve a Manacor. El concierto ofrecerá las actuaciones de Nastallat, Maria Jaume, La Ludwig Band, Auxili y Plan-ET, en una noche que volverá a convertir la música en catalán "en un espacio de encuentro, celebración y reivindicación colectiva".

Los gerundenses Sopa de Cabra, una de las bandas pioneras y más relevantes de la historia del rock catalán, actuarán en su 40 aniversario en Campos el próximo 7 de agosto. El grupo compartirá escenario con Aero.Sol, que este año también celebran el 25 aniversario. El evento tendrá lugar en el aparcamiento del campo municipal de Deportes del municipio a partir de las 22 h.

Las fiestas de San Sebastián volverán a convertir a Palma en un gran escenario al aire libre. El grupo indie Crystal Fighters será el cabeza de cartel del primer gran concierto de las fiestas, el próximo 16 de enero en la plaza de Espanya, y dará el pistoletazo de salida a una programación musical que combina nombres de proyección internacional con una clara apuesta por el talento mallorquín.

El patio de butacas del Auditorium del Paseo Marítimo estaba lleno hasta los topes para escuchar la teórica última sinfonía de Ludwig van Beethoven. Teórica, porque hubo una posterior, la décima, de la que tan sólo faltaba un movimiento. Tanto es así que día 7 de mayo de 1824, cuando se estrenó la Sinfonía núm. 9 op. 125, en re menor en el Kärntnertortheater de Viena, con el compositor presente y sobre el escenario —al que tuvieron que girar hacia el público para que disfrutase de la intensidad de los aplausos; si non è vero, è bien trovato—, también se interpretaron los tres movimientos que ya había concluido el genio de Bonn. Circunstancia anecdótica, ya que la Novena lo ha eclipsado todo. Sin duda y sin entrar en clasificaciones que parecerían deportivas, lo que está claro es que esa "última" es la más imponente de las ocho precedentes. El calificativo monumental se ha convertido en prefijo de la Novena, por la sencilla razón de que se necesitan tanto un corazón como una orquesta lo suficientemente numerosos como para alcanzar esta gran cumbre musical.

El cuarto concierto de la Orquesta Sinfónica Illes Balears en el Auditorium del paseo Marítim disponía de algunos alicientes que iban más allá de un programa soberbio y estimulante. La curiosidad era el síntoma de quien más quien menos. No resultaba nada extraño con el anuncio de Raise the Roof. Concierto para timbales, como pieza inicial. Una composición de Michael Daugherty, discípulo de Pierre Boulez y Luciano Berio, interpretada por el percusionista Javier Eguillor, junto a Nuno Coelho al frente de la formación. Una pieza insólita que gana muchos en directo, viendo la movida actividad de un protagonista que exhibe todo un abanico de posibilidades de los timbales y platillo, desde la afinación melódica hasta la colocación de un platillo sobre uno de los cinco timbales, con posición convexa, que es posición convexa, inmensa cantidad de ritmos que la convierten en una compleja e inusual singularidad musical. Está claro que la duración, de poco más de doce minutos, hace que transcurra como una exhalación. Hubo bis, claro, y justo después repitieron un fragmento de la pieza de Daugherty, como para masticarla con mayor fruición y con conocimiento de causa.

En el Teatro de Llubí había ese aire de "a ver qué pasa hoy". Cinco músicos que nunca se habían encontrado, un escenario y cero prisa por poner etiquetas. Leïla Duclos (voz y guitarra), Camille Bertault (voz), Enric Fuster (batería), Fady Farah (piano) y Joan Garcias (contrabajo) salieron con la única idea clara que hacía falta: escucharse y jugar.

Con más de un 80% de aforo, la Casa des Poble d'Esporles acogió una actuación sólida del Joachim Govin Quartet, una formación que lleva diez años trabajando junto y que ha dejado huella con los discos Elementos (2015) yPresente (2020). En el escenario, Govin –discreto en presencia pero firme en dirección– marcó el rumbo con un contrabajo que definía el contorno de cada prenda y sostenía el equilibrio del grupo.

Como quien baja a la calle a cantar a sus vecinos, Joan Manuel Serrat (Barcelona, ​​1943) emocionó este sábado a todo Maó. Tres años después de su retirada oficial de los escenarios, volvió al Principal para sumar su voz a las misiones humanitarias de la Fundación Clarós y dejar bien claro que el vicio de cantar nunca lo dejará, por muchos años que pasen.

Medio siglo después, la voz de Maria del Mar Bonet volverá a llenar el Olympia de París. Así lo anunciaron en Mallorca la cantautora y el presidente de la Generalitat, Salvador Illa, quien ha confirmado que su gobierno impulsará un ciclo de conciertos de voces catalanas en la icónica sala de la capital francesa. El concierto de la mallorquina está previsto para el otoño de 2026 y supondrá el reencuentro con uno de los escenarios que marcaron un antes y un después a su trayectoria.

Studium Aureum inaugura nueva temporada y una formación corregida y aumentada, como por ejemplo con cerca de setenta componentes sobre el escenario, entre cantores, músicos, solistas y, naturalmente, el director. Carlos Ponseti, el músico silencioso. La pieza elegida tiene también elementos suficientes de especial interés, aunque, siendo una pieza de Mozart, no figura en los programas habitualmente. Davide penitente K 469 es una cantata que le encargó la Tonkünstler-Societät (Sociedad de músicos) de Viena, con motivo de la Cuaresma. Corría el año 1785, un año bastante ajetreado por el genio, durante el cual firmó hasta dieciséis obras, entre las que encontramos tres conciertos para piano, una sonata para piano y violín, un cuarteto para piano y cuerdas… y ya sabemos que la música religiosa no estaba entre sus preferencias. Una buena razón para emprender el Kyrie y el Gloria a su inacabada, vete a saber por qué, Gran misa en do menor K.427. Quizá por eso hay tan escasas interpretaciones. La selección áurica, por tanto, y como en tantas ocasiones, tiene valor añadido.

El mítico grupo valenciano La Gossa Sorda ha anunciado recientemente el regreso del grupo a los escenarios después de casi 10 años. Concretamente, han informado que llevarán a cabo una gira de tres conciertos en la primavera del próximo año, los días 25 de abril, en Picassent; el 2 de mayo, en Palma y el 23 de mayo, en Cunit.

La cantante Aitana ha sido la primera artista confirmada para la novena edición del Mallorca Live Festival, en Calvià. El concierto será parte de su nueva gira mundial, prevista para 2026.

Hubo muchos momentos destacables y relevantes en el concierto inaugural de la temporada de la Orquesta Sinfónica Illes Balears, pero, para empezar, me gustaría destacar lo que corresponde a Preludio à el après-midi de un fauno, de Claude Debussy. La primera pieza que se interpretó en la segunda parte y de la que Pierre Boulez dijo que "La flauta del Fauno de Debussy insufló aire nuevo al arte de la música". Josep Miralles, el flauta solista de la formación, fue el encargado de lucir sus mejores atributos en la interpretación de estos sobrenaturales momentos, los cuales sugieren las sensuales evocaciones del fauno protagonista. somos, Mielgo y la Sinfónica hicieron gala de ese momento tan primordial que vive el grupo, y la pieza del francés, que en su momento marcó toda una revolución, fue un buen termómetro para comprobarlo. Son muchos los instrumentos que un momento u otro se convierten en protagonistas de esta traslación del poema, solista, el oboe, por supuesto, e incluso los platillos antiguos, para conseguir un universo cromático que, por otra parte, no se asemeja a ninguna otra de las composiciones de uno de los grandes vanguardistas de la historia de la música. aplastaba el nuevo mundo de las artes, con uno de los capapas del impresionismo musical. La oración del torero es una obra pequeña, pero no menor, con todos los ingredientes de la música española y la envoltura impresionista que tanto le había desquiciado. Originalmente, se concibió para cuatro llaüts, que no es sencillo imaginar cómo podían sonar, para pasar después a un cuarteto de cuerda y finalmente a la versión que inició la velada, para orquesta de cuerda. De uno de sus compañeros de aventuras musicales parisinas, Manuel de Falla, quien bebió de las mismas fuentes, Davide Cabassi en el piano interpretó las tres Noches de los jardines de España, la del Generalife, la Danza Lejana y las de La sierra de Córdoba, donde podemos encontrar las referencias más evidentes en Debussy y Ravel,Parfumes de la Nuit del primero y el Preludio en la Nuit del segundo. Intensa, templada y minuciosa, fue la interpretación del solista, con estos magistrales diálogos con la orquesta, creando texturas de una riqueza excelsa y rubricadas con un final de una finezza extraordinaria, con el "sonido extinguido", como señala la partitura.

De nuevo, justo después del Festival de Pollensa, Bernat Quetglas y la Orquesta de Cámara de Mallorca, reconvertida en sinfónica para la ocasión, con más de cincuenta músicos encima del escenario del Claustro de Sant Domingo, toma el testimonio musical para adentrarse en la personalidad de más músicos que con los músicos originalidad. Maurice Ravel no necesita presentación, pero revisitarlo siempre es un gozo y de alguna manera un redescubrimiento donde podemos vislumbrar nuevos detalles y matices que no hacen más que encaramar, aún más, su indiscutible talento. Si el programa es tan suculento como sustancioso, mucho mejor aún, dado que aumenta las posibilidades de los hallazgos, como es el caso.

Llegan del Festival de Salzburgo, el pasado jueves hechizaron al público del Festival de Pollensa, hoy viernes tocan en el Jordi Savall de Santes Creus, después repetirán en la Schubertiada de Vilabertran, les espera el Pierre Boulez de Berlín… Un calendario que sirve para contextualizar y constatar su trayectoria y prestigio. Son el Cuarteto Casals. Dicho esto, cualquier sorpresa sólo podía ser en negativo, lo que, por otra parte, resulta algo más que improbable. En cuanto al programa que interpretaron en el tercer concierto del 64 Festival de Pollença hicieron un pequeño, pero exquisito, recorrido por los cuartetos desde su institución como composición y formación estable hasta el siglo XX.

"Bach nunca envejecerá. La construcción de sus obras es aquellas figuras geométricas ideales donde todo está en su sitio y nunca hay una línea superflua", decía Fryderyk Chopin. Sir András Schiff, un lujo de muchos quilates, el protagonista del segundo concierto del Festival de Pollença empezó su intervención diciendo que Bach era el mayor compositor de todos los tiempos y su preferido. No es muy original, pero nadie tiene otra opción. Por tanto, una buena razón para iniciar su actuación con la'Aria de las Variaciones Goldberg. Una lectura medida, delicada, como ingrávida, con la que dejaba claro que, de nuevo, éramos los afortunados espectadores de una velada memorable, y que además, no teníamos ni la más remota idea de lo que vendría después. A Sir András no le gusta que los demás le escriban los programas de mano, que él lo explica mucho mejor con el añadido del componente enigmático. Lo cierto es que dos días antes había dado un concierto en Torroella de Montgrí y más o menos repitió los compositores, pero creo que tan sólo repitió una de las piezas de nuestra hornada, Intermezzo de Brahms y el bis de Bach. Quede claro, por tanto, que no es difícil prever lo que sentiremos, es sencillamente imposible.

El teatro Principal de Inca acogió un concierto cargado de complicidad y emoción. Jay-Jay Johanson volvía a Mallorca en el marco de SonsDeNit, con nuevo disco –Backstage–, pero, sobre todo, con la voluntad de reencontrar una audiencia que le conoce, le quiere y lo recuerda.