El festival de verano La Lluna en Vers vuelve este 2026 a Mallorca con una programación de 14 noches de cultura al aire libre repartidas entre diferentes puntos de la isla y una imagen marcada por el eclipse del 12 de agosto, que este año inspira el relato visual y simbólico del proyecto.

Antes se llamó Casa de las Comedias y el edificio actual se construyó en el siglo XIX. Pero el teatro Principal de Palma está en el mismo emplazamiento donde ya se representaban espectáculos en el s. XVII. Ya son 359 años de hacer comedia en un mismo sitio, junto a donde antes pasaba la Riera, que da nombre a la calle donde se ubica. Cuando estamos a punto de celebrar el Día mundial del teatro, como cada 27 de marzo, recorremos la historia de ese escenario.

Vuelve al Gran Teatro del Liceo Manon Lescaut, de Puccini, y lo hace con una cabeza de cartel seguramente insuperable, como es el hecho de que la protagonista sea una Asmik Grigorian esplendorosa, cuyo montaje firma Àlex Ollé y dirige desde el foso Josep Pons. La segunda versión musical de la novela de Antoine François Prévost, que con el título de La historia del caballero des Grieux y Manon Lescaut, el maestro de Lucca logró el primer gran éxito de público. Un éxito que la cúpula de Ricordi, menos su cappadre y el amo, no veía claro por tratarse de la misma historia que diez años antes había subido a los escenarios Jules Massenet con no poca aceptación. Aunque todavía hay quien dice que Manon sólo hay una y no se refieren a la que nos ocupa, indudablemente ésta ya tiene su sitio entre las que no han quedado fuera de los grandes circuitos. Que Manon sea ​​la Grigorian es un valor añadido, tanto en lo que se refiere a la parte dramática, en este caso imprescindible, como para la vocal, con una interpretación, excelsa, impecable.

Podríamos poner muchos ejemplos que constatan la certeza del título, pero sólo con las tres últimas óperas que he podido ver estos días cualquier duda se desvanece enseguida. Primero fue el Gotterdämerung de Wagner, donde queda claro que la trágica y primordial protagonista es ella, Brünhilde. No lo es nada menos que Senta, quien encabeza el reparto de El holandés errante, que pudimos disfrutar en el teatro Principal de Ciudad. Para redondear la semana, en el Gran Teatre del Liceu, quien lleva el estandarte es quien da título a la obra, La Gioconda. Una composición, la única conocida de Amilcare Ponchielli, sin embargo, aun así, una indiscutible obra maestra que necesita seis voces de primer nivel para llegar a puerto sana y salva, como así fue en cuanto a la producción entre el Liceo y el Teatro de San Carlo de Nápoles, dirigida escenográficamente por Romain Gilbert. Basada en un drama de Victor Hugo, Angélo, tyran de Padoue, a la cual Arrigo Boito, autor de los libretos de las últimas y entre las mejores valoradas óperas de Verdi, bajo el seudónimo de Tobia Gorrio, trasladó a Venecia. Un aspecto que Gilbert ha configurado con total y absoluta fidelidad, añadiendo unas pinceladas de la conmedia del arte, con la inclusión de el Arlequín, Pantaleón y Colombina, además de alguna licencia argumental, como es ahora y entre otros, la aparición final de La Cieca, a cargo de una Violeta Urmana que aún conserva no pocas de sus cualidades y sobre todo la eficacia para dibujar con precisión las indispensables características del personaje.

Veintiocho ediciones contemplan las barras de los diferentes bares de Ciutat que a lo largo de los años se han convertido en madrigueras teatrales, donde el jueves tras el jueves se van llenando para disfrutar de estas pequeñas grandes historias con una cerveza en la mano y una tapa en la boca. El tema para la ocasión da para mucho, el turismo, del que ni uno de los autores ha hecho apología ni nada que se le parezca. Por otra parte, recomendar alguna en detrimento de otra se hace más difícil que nunca.

Animula, vagula, blandula/ Hospes comesque corpóreos/ Quae nunc abibis in loca/ Pallidula, rigida, nudula, Neco, ut solas, dabis yocos… Así comienza el poema fúnebre que escribió el emperador Adriano y que inspiró a Marguerite Yourcenar para sus Memorias, como una hipotética carta de despedida que escribe a su joven sucesor, Marc Aureli. Una prenda que en su momento fue de obligada y deliciosa lectura. Años después, nada menos que Maurizio Scaparro se encargó de llevarlas encima de un escenario con una adaptación de Jean Launay, protagonizada por Giorgio Albertazzi, la cual pudimos ver en el madrileño Teatro Albéniz. El propio director la recuperó en castellano, protagonizada por José Sancho, con quien recorrió buena parte de la península Ibérica.

Inquilina es la última cucavela teatral de la calórica Julia Truyol. Ella siempre elige bien, desde la compañía con la que se han convertido en referente canónico a otros. Su listón está muy arriba y en esta ocasión, de nuevo, lo ha vuelto a franquear con esa naturalidad interpretativa que es marca de la casa. Sin embargo, Inquilina es un reto con algunos tirabuzones añadidos, en el que se necesitan muchos elementos en torno a la historia para que el proyecto llegue a buen puerto. En primer lugar, un buen texto, a partir de una situación a la orden del día, como es el hecho de que un inquilino eche a la inquilina fruto de la desmesura, por decirlo de alguna manera, en la que vivimos ya la que incluso nos hemos acostumbrado como si nada, encogiendo los hombros y uno que le haremos. Poner esta cotidiana circunstancia sobre un escenario tiene el riesgo de convertirla en una pieza costumbrista. No es el caso. Por otro lado, un monólogo necesita muchos alicientes para no adormecer al respetable, que obliga a la protagonista a dar toda una serie de saltos mortales que tan sólo se pueden superar con todo un surtido de registros a un ritmo, si no frenético, con muchas revoluciones, cambiando el tono, yendo desde la desesperación hasta el conformismo, desde el protagonista talante.

El Teatre del Mar ha presentado su temporada de invierno 2026 con una programación que consolida su singular modelo cultural, basado en la combinación de creación contemporánea, teatro social, educación y residencias artísticas. La propuesta reivindica la escena como un espacio de pensamiento crítico, cohesión comunitaria y riesgo artístico, con una mirada arraigada en el territorio y abierta a la transformación social.

Si me dieran a elegir una obra de teatro, sólo una, seguro que sería Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand, como estoy casi seguro que es la obra de la que más versiones he visto en mi vida. Verla anunciada en el Teatro Principal de Ciudad, con la adaptación de Salvador Oliva ya cargo de la compañía La impaciencia —de Rodo Gener, Salvador Oliva y Xavi Núñez, dirigidos por Luis Venegas—, despierta, al menos, dos sensaciones antagónicas. Por un lado, el disfrute de poder ver y oír las palabras, aventuras y desventuras de alguien a quien resulta imposible no admirar, envidiar y nunca llegarle a la suela de los zapatos. Por otra, lo confieso, la duda de hasta dónde puede llegar esta atrevida tribu con sólo tres actores y cuatro cajas de madera como escenografía en tan sólo hora y media de representación.

El Teatro Principal de Palma ha cerrado el primer tramo de la temporada 2025-2026 con un aumento del 7,1% de público en comparación con el mismo período del año anterior. Entre los meses de septiembre y diciembre, el equipamiento cultural ha registrado un total de 22.473 espectadores, frente a los 20.976 de 2024. Según ha informado el Consell de Mallorca, este incremento se ha visto reforzado por varios fines de semana de alta ocupación, con funciones que colgaron el cartel de. Es el caso de Cyrano, de La Impaciencia, y Gigante, protagonizada por Josep Maria Pou, dos propuestas que han contribuido de forma destacada al aumento de la asistencia.

El Ayuntamiento de Sant Joan y el Obispado de Mallorca han llegado a un acuerdo histórico: la compra por parte de la administración municipal de la antigua sala de cine y teatro del edificio del Centro Católico, conocido popularmente como 'Es Centro'. El espacio quedó en desuso y cerrado desde que un incendio lo destruyó en 1978.

De nuevo, El elisir volvió a dar la impresión de que predica el giocoso Doctor Dulcamara, que para la ocasión la interpreta el gran Ambrogio Maestri, en un rol que ha cantado tantas veces a lo largo de su carrera que le ha convertido en paradigmático canon e, independientemente de que su voz haya bajado prestaciones, él todavía es el lenguerut vendedor del brebaje que lo cura todo por excel. Por otro lado, Javier Camarena/Nemorino, quien hace trece temporadas debutó en el Liceu con este papel, seguía indispuesto y el testigo lo cogió Michael Spyres, quien, no hay que olvidarlo, lo había interpretado el día anterior. No hubo aplausos al final de casi ninguna de las más famosas y reconocidas arias, hasta que cantó la archifamosa Una furtiva lágrima, con el que despertó al público como si le hubieran pisado el enchufe. Un poco injustos, después compensaron y la fiesta acabó como siempre, con el público enfervorizado, acompañando a Dulcamara cuando hacía el bis de rigor, el de siempre, Udite, Udite Oh! Rusticio.

Son dos de los nombres más importantes para entender la fisonomía de la Palma actual y tienen muchas cosas en común: una importante formación, estancias en el extranjero y un conocimiento muy amplio del contexto que les rodeaba cuando, a mediados del siglo XX, pusieron las bases de esta ciudad tal y como la conocemos ahora. Sin embargo, también hubo notables diferencias entre el arquitecto Josep Ferragut y el urbanista Gabriel Alomar. Han sido precisamente estas, las posiciones contrapuestas entre uno y otro, pese a su amistad, las que han invitado al dramaturgo Josep Ramon Cerdà a poner palabras a un improbable encuentro entre ambos por la noche antes de la muerte de Ferragut. Este diálogo imaginario es el gemelo de la obra El arquitecto, que se estrena el 7 de noviembre en el Teatre del Mar con el sello de Produccions de Ferro y con Xisco Segura y Miquel Àngel Torrens de intérpretes.

Era la primera mitad de los años ochenta. Eran jóvenes, muy jóvenes, y todo parecía posible. Bien, todo... menos ganarse la vida en Mallorca haciendo teatro. Pero eso también lo consiguieron. Iguana Teatre, una formación que ha sido clave para la escena mallorquina, realizó su presentación en noviembre de 1985, con una fiesta en el taller en Palma del pintor Horacio Sapere. De esto se cumplen ahora cuarenta años.

Cuando Iguana Teatre prácticamente iniciaba su trayectoria, un informe de un economista les aseguró que una empresa de teatro en Mallorca era inviable. Esto les hizo pensar, explica Carles Molinet, que "no sólo debía crearse una compañía sino un sector": una profesión, con toda la infraestructura correspondiente. Fue así como Iguana y Molinet, con mucha más gente de la escena mallorquina, fueron creando un teatro –el Teatre del Mar– y unas asociaciones profesionales –la de empresas, Illescena, y la de intérpretes, la Asociación de Actores y Actrices Profesionales de las Islas Baleares, AAAPIB– y un circuito de los territorios de habla catalana. Molinet redactó también el proyecto para la creación de la Escuela Superior de Arte Dramático de las Islas Baleares y participó en la constitución de entidades de ámbito aún más amplio, como Gescénic para los estudios y la formación, la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (Faeteda) y la federación Insulares, común a las.

Laura es una despedida y también, de algún modo, un homenaje a Laura Pons. Pero, quede claro, que no se trata de un reportaje lleno de recuerdos en blanco y negro y olor a naftalina para poner de manifiesto una trayectoria. Al contrario, Laura es la mejor manera de decir: "Adiós, he hecho todo lo que tenía que hacer y un poquito más. Ahora os deje una pequeña cata de mi tarea. Una tarea que empezó sobre los escenarios prácticamente desde que nací, o incluso desde un poco antes, como debe ser, con un personaje, como uno de tantos que he estado, yo, yo, como yo". Los encargados de esta divertida elucubración –alocada y muchas cosas más–, Rafel Gallego y David Mataró, no han descascarado en el baúl de las nostalgias, tampoco del historial, resumen antológico, ni nada que se le parezca, que, por otra parte, habría sido lo más sencillo y convencional. Lo que han hecho ha sido un vestido a medida para una gran dama, donde han bordado toda una serie de características, y algunas muy sutiles menciones autobiográficas, con las que la actriz demuestra inconmensurable talento y muestra buena parte de toda su existencia sobre los escenarios. Este personaje, que también se llama Laura, tiene una hija y una limpia, con las que, de repente, se encuentran en una situación extraña, de la que no haremos espóiler, pero que sirve para hacer un repaso, aquí sí, aunque de otra casta, de todo lo que habían hecho y, por supuesto, se habían guardado de cuento.

La soledad de los cuerpos celestes, del gerundense Ferran Joanmiquel Pla (1975), se ha llevado este sábado por la tarde la estatuilla de la cincuentena edición del premio Born de teatre, el galardón de creación teatral de iniciativa privada más prestigioso del Estado. La obra, que narra un drama familiar de alta intensidad emocional y con toques autobiográficos, se ha impuesto a las 115 piezas restantes presentadas en el certamen y que provenían de hasta diez países diferentes.

El edificio de la Riera acoge este jueves la II Jornada de Intercambio sobre teatro y literatura para la transformación social con el objetivo de visibilizar los vínculos entre investigación, literatura y teatro para abordar la violencia machista, el trauma, la salud emocional y el edadismo, y favorecer la creación de vínculos afectivos y espacios de cambio. La UIB ha reunido a investigadores y expertos en literatura, teatro, salud mental y acción social en una jornada de análisis y debate sobre el potencial transformador de la escritura y el teatro, entendidos como herramientas para la construcción de comunidades más resilientes, sensibles y comprometidas con el cambio social. El proyecto de investigación Remlicat (Regímenes emocionales de la contemporaneidad en la literatura catalana) y el grupo asociado al Instituto de Investigación e Innovación Educativa (IRIE) La forma de los sueños son los impulsores de esta iniciativa.

Vilafranca de Bonany se convertirá del 16 al 19 de octubre en el epicentro del teatro familiar y juvenil con la celebración de la vigésima tercera edición de la FIET, la Feria de Teatro Infantil y Juvenil de las Islas Baleares. Bajo el lema 'Seguimos soñando teatro', el certamen ofrecerá 48 espectáculos en 103 funciones a cargo de 46 compañías, tres de ellas internacionales.

Quien piense que el inolvidable recuerdo de la primera representación, en 1995, de Twist&Chéjov mermaría o eliminaría alguna de las posibilidades de disfrutar de la reposición va errado. Lo único que se ha perdido por el camino es su carga asombrosa. Después de cuarenta años de Iguana Teatre y treinta de este montaje, lo único que podría sorprendernos de la formación sería un buñuelo teatral, pero, como decía el torero: "Lo que no puede ser no puede ser, y además, es imposible". De lo que no hay ninguna duda es que Twist&Chéjov fue la gran revolución teatral de nuestra historia. Fue una bocanada de aire fresco en el mundo del teatro, ya no sólo por la manera de encarar la interpretación, sino desde la elección, concepción y estructura de la obra. Cuando lo habitual habría sido recrear La gaviota, El tío Vania o El huerto de los cerezos, que el autor cotizaba al alza, Pere Fullana se sacó de la cesta una inverosímil y maravillosa miscelánea hecha de nueve cuentos de Anton Chéjov como si fuera uno solo. Un pequeño fundido a negro va sembrando el escenario de las diferentes historias abonadas con rasgos beckettianos, que transcurren a un ritmo tan ágil como ligero. Quedamos boquiabiertos. Había un buen motivo.