La Nit de l'Art celebrará este año el trigésimo aniversario convertida en una de las grandes citas culturales de Mallorca. El evento, que abrirá la temporada expositiva el próximo 19 de septiembre, conmemorará tres décadas de historia después de haberse consolidado como un punto de encuentro para artistas, galeristas, coleccionistas y profesionales del sector, así como una de las principales plataformas de difusión del arte contemporáneo en las Baleares.

Fueron escenarios de intensa actividad cultural y actualmente permanecen cerrados, sin utilizarse. Mientras se anuncian proyectos faraónicos como la transformación del edificio de Gesa en una gran infraestructura cultural, espacios como la Assistència Palmesana, la Protectora, el teatro Catalina Valls, el teatro Balear o el antiguo Centre de Sa Nostra, todos ellos, en Palma; la Sala Augusta, en Maó; y el Museo Arqueológico de Dalt Vila, entre otros, duermen el sueño de los justos, a la espera de la recuperación.

Cuarenta ediciones y a teatro lleno desde hace muchos años es un buen motivo de alegría y, por supuesto, rubricar la temporada con un Rigoletto una de las mejores maneras de hacer justicia al acontecimiento. También tiene un cierto riesgo. Para conseguir un buen resultado se necesitan voces de gran nivel. Damiano Salerno como Rigoletto y Génesis Moreno como Gilda fueron los encargados de hacerlo y solemnizar la efeméride. Sin duda, brillaron muy por encima del resto de un reparto que tampoco estuvo nada mal. Pero los momentos cumbre de la función se generaron cuando ellos dos eran los grandes protagonistas. Sus duetos fueron antológicos. Comenzaron su recital con el emotivo y delicado Figlia! Mio padre! Continuaron con el descomunal Mio padre!…Tutte la feste al tempio. Encumbraron la tragedia con el dúo final, V’ho ingannato, colpevole fui y Lassú in cielo. Tan solo estos tres momentos serían suficientes para satisfacer a una parroquia que despidió a los protagonistas de pie tras el desesperado gemido de Rigoletto, ‘La maledizione’. Este era el título que quería Giuseppe Verdi. Un detalle sin importancia para una pieza impecable e implacable. Estructuralmente perfecta, lo que obliga a ambos protagonistas a una metamorfosis existencial detallada, minuciosa y, claro está, muy exigente. Tanto Rigoletto como Gilda, el jorobado y la hija, evolucionan, tanto vocal como dramáticamente, a medida que surgen y varían las circunstancias. Salerno y Moreno cumplieron con creces y algo más su cometido. Génesis Moreno, hace dos temporadas, ya había mostrado en el Teatre Principal no pocas de sus virtudes, interpretando la Julieta de Gounod. Por tanto, su elección para protagonizar Gilda no podía ser más acertada. Si toda la actuación fue memorable, una tremenda y descomunal exhibición de calidez, expresividad, coloratura, fiato… dejó a más de uno boquiabierto con un Caro nome inolvidable. Nada que decir, sino todo lo contrario, con las intervenciones de un Damiano Salerno, de voz rotunda y redonda, que con una emotiva y poderosa Cortigiani, vil razza dannata, rica en matices y repleta de dificultades, no nos hizo echar de menos a ninguno de los grandes que han interpretado el personaje más intrincado y complejo de la producción verdiana. Destacan la proyección, el complicado aliaje de virulencia y sutileza y una dicción y vocalización sin mácula.La dicción fue un pequeño obstáculo para Filip Filipovic como Duque de Mantua, considerable con el volumen, pero desigual en el conjunto, dejando la canzonetta que ha quedado como símbolo de la pieza, La donna è mobilie, en una anécdota. La pieza complicada es, siempre y mucho más, Ella mi fu rapita! Correcto Filipovic, aunque en cuanto a su personaje, creo que fue demasiado airado en la concepción de un seductor, ya que actúa como si fuera Gualtier Maldé. A otro nivel, pero adecuado, fue la actuación local, con Begoña Gómez como Maddalena, Irene Mas como paje de la duquesa y Cristòfol Romaguera como Conde Ceprano. Por otra parte, Toni Marsol fue un Monterone eficiente y expedito, mientras que para el Sparafucile de Niall Anderson no hacía falta ir tan lejos. La orquesta, dirigida por Oliver Díaz, y el coro masculino del Teatre Principal cumplieron con nota, mientras que la puesta en escena de Elena Barbalich, en la producción que llega de Pavía, Como, Brescia, Cremona, Bérgamo y Toulon, combinó un vestuario de época con unas estructuras metálicas muy contemporáneas, estéticamente efectistas, pero que sobre todo servían para delimitar con mucha eficacia cada espacio donde transcurre la acción en cada momento. Gran noche de ópera.

El Estudi General Lul·lià ha abierto una nueva convocatoria de una beca de creación artística dotada con 4.000 euros para impulsar proyectos vinculados a la cultura popular de las Baleares. La iniciativa se dirige a artistas mayores de 18 años, sin restricciones de disciplina, con la voluntad de fomentar nuevas miradas creativas a partir del patrimonio cultural de las Islas.

El Aljub de Es Baluard ha reunido este lunes a más de 300 personas para celebrar la decimotercera edición de los premios ARA Balears, una cita que, año tras año, reconoce iniciativas, entidades y trayectorias que contribuyen a una sociedad más cohesionada, comprometida con la cultura y arraigada al territorio. Al acto han comparecido representantes institucionales, políticos, económicos, sociales y culturales, además de amigos y colaboradores del diario, encabezados por el vicepresidente del Govern, Antoni Costa, y el presidente del ARA, Ferran Rodés.

La compañía Mariantònia Oliver ha sido distinguida con el premio Toni Catany de Cultura de los Premios ARA Balears, un reconocimiento a una trayectoria de más de treinta y cinco años que ha contribuido de manera decisiva a hacer crecer, entender y compartir la danza contemporánea en las Islas.

El grupo mallorquín de música urbana Fades inauguró este viernes la 44ª edición de la Feria del Libro de Palma con un pregón marcadamente reivindicativo en defensa de la lengua catalana, la cultura local y el papel de los creadores jóvenes. El trío, formado por Àngel Exojo, Ferran Pi y Vicenç Calafell, aprovechó el acto inaugural para reclamar más apoyo institucional a la cultura hecha en catalán y para denunciar las políticas que, a su parecer, contribuyen a debilitar su presencia pública.

Los supermercados Eroski de Mallorca se añadirán este viernes, 29 de mayo, a la gran cantada simultánea de La Balanguera impulsada por la Obra Cultural Balear (OCB). La cadena hará sonar por megafonía el himno de Mallorca a las 12 h y a las 20 h en todos los establecimientos de la isla, con el objetivo de contribuir a la conmemoración del centenario del estreno musicado del poema de Joan Alcover con música de Amadeu Vives.

Dice el programa de mano de Calidoscopi, la última criatura de Estudi Zero, que “los personajes se mueven por situaciones absurdas, violentas o profundamente humanas”. Cierto, pero aún lo sería mucho más si la conjunción fuera copulativa en lugar de disyuntiva. Si las situaciones son absurdas y violentas queda claro que son indiscutiblemente muy humanas. La caricatura no desvirtúa la realidad sino que la acentúa, de tal manera que este punto tan osado, irracional y estrambótico hace que el metafórico dibujo de la condición humana llegue con más eficacia. Que la función esté compuesta por diferentes pequeñas historias aporta sello Sans, de tal manera que nos transporta a aquel viaje que en esta misma sala pilotaba Karl Valentin. Para la ocasión son diversos los autores que figuran en la nómina de Calidoscopi –Esteve Soler, Juan Mayorga y Joël Pommerat–, que hace que el talante de los diferentes sketches suban un poco mucho el calor de cada uno. No hay humor blanco. Todos contienen una elevada dosis de veneno, en la misma proporción que de causticidad y sarcasmo y sin miedo de traspasar líneas rojas.La primera historia, la del hombre a quien un autobús ha pasado por encima, de la que ya no diré más porque sería spoiler, marca el talante de la función. Humor negro en estado puro. La crueldad humana o la falta de humanidad, que en este caso es lo mismo, lucen con todo el esplendor. La de la pareja que confiesa a su hijo de veinte años que no fue un hijo deseado, aumenta exponencialmente la porción de inhumanidad. La del vendedor de cualquier cosa que podáis imaginar es un espejo dirigido hacia el patio de butacas. Y así sucesivamente. Todo ello, redondeado con un número musical que interpreta Dominic Hull, un My way al más puro estilo crooner, acompañado por el resto del reparto y vestidos como lo hacía Fortunio Bonanova and the Glamouramas en sus gloriosos años norteamericanos. Naturalmente en un conjunto tan diverso no resulta sencillo encontrar el punto ideal de homogeneidad, pero, aun así, la función atesora suficiente uniformidad, tanto en las diferentes historietas como en la interpretación de los siete protagonistas, que en tan maratoniana función se convierten en un inmenso montón de personajes, vestidos siempre de muy diferente manera. Tan solo un pequeño pero, las pelucas no son muy necesarias. Con los diferentes cambios de registro, que los hay, basta.

Nacida en Sant Joan el año 1998, Júlia Febrer Bausà forma parte de esta nueva generación de voces que llegan a la poesía con una mirada propia, hecha de palabra, imagen y materia. Su nombre ha comenzado a resonar con fuerza dentro del panorama literario después de obtener el premio Ciutat de Manacor de Poesia Miquel Àngel Riera 2025 con Arrel inoïda, una obra que confirma la solidez de una autora aún joven, pero con un universo poético ya bien definido. A este reconocimiento se ha sumado este año el premio Martí Dot de Poesia, convocado por el Ayuntamiento de Sant Feliu de Llobregat, por el poemario Llum de cendra, que se publicará en otoño.

El monumental claustro de Sant Bonaventura acogió la Ceremonia de los derviches giróvagos, organizada por la Fundació Toni Catany, quien, como dice el programa de mano, fue un enamorado de las culturas del Mediterráneo, que pisó y de las cuales dejó testimonio artístico en incontables series fotográficas. No es un espectáculo, estoda una experiencia litúrgica, como muy bien explicó Halil Bárcena, el director del Institut d’Estudis Sufís de Barcelona, poco antes de dar curso a este Sêma: El viaje sufí, a cargo de la Neva Sufi Ensemble. Un grupo integrado, por un lado, por cuatro músicos con sus instrumentos tradicionales, el ney, el qanun, el ud y el bendir —más o menos, una flauta, una cítara trapezoidal, un laúd árabe y un tambor— también encargados de poner voz a los selam, la salutación en turco. Por otro lado, los semazens, derviches danzantes, otros cuatro, que van repitiendo los giros, siempre de izquierda a derecha, con la mano derecha girada hacia el cielo y la izquierda hacia tierra, la manera de establecer un vínculo entre el alma y el cuerpo, entre lo divino y lo humano.Decía Robert Graves en el prólogo deLos sufíes, del pensador fundacional Idries Shah, que “el sufismo representaba una corriente de iluminación interior centrada en el amor y el conocimiento de uno mismo, libre de dogmas opresivos”. Todo esto quedó patente en esta representación de la música y los bailes de la tradición clásica sufí mevleví. El recinto, lleno; el silencio, absoluto, reverencial. Como si se tratase de un oficio con toda su carga mística. Los ascéticos movimientos de los derviches se encargaban de marcar la idiosincrasia espiritual de la función, al mismo tiempo que exhibían una cadencia tanto estética como sobria y cenobítica.La música, emotiva y profunda, con las tradicionales frases melódicas de los maqamat, las cuales, mientras las voces salmodiaban los nombres de los profetas, aportaban a la representación la aleación pura y trascendente entre unos y otros. Era la sensación de que todo ello era mucho más de lo que nuestros sentidos podían captar en una primera instancia. Fue un homenaje, adecuado y emotivo, pero también una puerta abierta a otra manera de ver y vivir.

Mientras el Teatre i l’Auditori de Manacor se enfrentan a un importante cambio de etapa con el cambio de gerente, después de casi 40 años con Tomeu Amengual al frente, el teatre Principal d’Inca consolida un público que, desde la inauguración en 2021, no ha dejado de aumentar. Si la temporada 2022-2023 se cerró con 28.000 asistentes, la del 2024 - 2025 acabó con más de 34.000. Muchos de ellos, además, inquenses. “Cada vez hay más gente de Inca que viene al teatro, que confía en las propuestas que hacemos, pero como también crece el público del resto de la isla, los porcentajes hacen que el aumento de público local, que era uno de los principales objetivos a conseguir, quede desdibujado”, expone Miquel Àngel Raió, director del centro desde septiembre de 2022. “Está claro que querríamos conseguir un modelo como el de Manacor, con más del 50% del público local, pero ahora nos movemos en otros porcentajes. Tenemos un 30% de gente de Inca y un 70% de gente del resto de Mallorca”, concreta.

La Feria del Libro de Palma volverá este año a la plaza de España, donde del 29 de mayo al 7 de junio reunirá a 16 librerías y más de 40 actividades en su 44ª edición. El programa incluirá presentaciones literarias, talleres, conciertos, cuentacuentos y actividades familiares, con una apuesta especial por el talento local y emergente.

Alcúdia se convierte este fin de semana en un gran escenario de circo y ya son 11, de ediciones. A partir de este viernes y hasta el domingo, el municipio concentra una intensa programación de los mejores espectáculos de esta disciplina en su versión contemporánea y al aire libre.

El Ayuntamiento de Santa Maria del Camí nombró este domingo Hijo Ilustre al cantante Llorenç Santamaria en el transcurso de un pleno extraordinario celebrado en Ses Cases des Mestres, coincidiendo con el Día de la Feria del municipio. El acuerdo se aprobó por unanimidad de todos los grupos municipales.

Nace en 1979 en Palma. Tiene raíces de Felanitx (por parte de madre) y de Santa Margalida (por parte de padre). Lleva años viviendo en Madrid, pero, a los ojos de los demás, tiene el poder de la omnipresencia, porque puede hacer la sensación de que está en todas partes. Su lugar preferido en el mundo es Portocolom. Es el mediano de tres hermanos y si algo lo caracteriza es que tiene “una energía inagotable”. Es extraño que alguien no sepa quién es, porque a cada dos por tres entra en los comedores de todos, y no es que lo haga silenciosamente: hablamos del presentador de televisión David Ordinas (Yo sé más que tú, La mejor fiesta…), que también es cantante, compositor y actor. Nos lo acerca Xisco Pericàs, con quien se conocen desde que tenían cuatro años.