Fabrizio Plessi, uno de los grandes pioneros de las videoinstalaciones, ha muerto a los 86 años. El artista italiano, nacido en Reggio Emilia el 3 de abril de 1940, murió este domingo en Venecia, ciudad donde se formó y que marcó buena parte de su trayectoria. Pero durante tres décadas mantuvo también un vínculo especialmente estrecho con Mallorca, hasta el punto de establecer su residencia en Santanyí y desarrollar desde la isla una parte importante de su obra.

“Háblame, oh, musa, de aquel de las mil caras, que hizo mil viajes...”. Nadie habría pensado jamás que la Odisea, un clásico de hace 2.700 años, desatara encendidas polémicas en las redes sociales, como lo está haciendo, por obra y gracia de la reciente adaptación cinematográfica de Christopher Nolan. Para los isleños, todavía hay otro motivo de interés en la historia de Homero: si su héroe, Odiseo –o Ulises–, pasó por alguna de las Baleares, a lo largo de su decenio de travesías por todo el Mediterráneo, después de la guerra de Troya –diez años más–, para regresar a su isla de origen, Ítaca. ¿Quizás lo hizo?

Los acordes de teclado de una versión de Whitney Houston que llegan desde el Hotel Mariant Park se mezclan con las notas, a todo volumen, de Barbie Girl, un hit de los años 90 que llega de los alrededores del Hotel Playamar. La noche de agosto es pesada y las terrazas de los hoteles están llenas de turistas que buscan el entretenimiento prometido. Justo en medio, inmutables y eternas, ajenas al anacronismo, permanecen las piedras milenarias del poblado talayótico de L'Illot.

El festival ME_MMIX, dedicado a la música contemporánea y a las artes experimentales y de vanguardia, y los estudios de grabación Red Carpet se han unido para organizar, el próximo 20 de agosto a las 19 horas, la primera de las experiencias previas con que se dará a conocer el programa de la edición de este año, la más completa y ambiciosa de su historia.

El programa ‘Viu la Cultura’ incorporará 36 actividades nuevas el curso 2026-2027 con el objetivo de acercar a los alumnos de las Illes Balears el patrimonio, la historia y la cultura propia del Archipiélago. La nueva oferta incluye visitas, talleres y actividades didácticas relacionadas con las rondallas, los yacimientos arqueológicos, la memoria histórica y la literatura. Entre las nuevas propuestas se encuentran El misteri de les rondalles perdudes, una visita a los yacimientos de Son Espases, una actividad sobre los refugios antiaéreos de Palma, Estudiants pioneres i valentes, Joan Alcover a la Serra y Filasons.

Pistoletazo de salida a la 65ª edición del Festival de Pollença con el Claustro de Santo Domingo lleno hasta la bandera y alguna silla más. Los responsables de esta situación venían con nombre y apellidos de contrastado prestigio, Daniel Harding dirigiendo la Mahler Chamber Orchestra y Daniil Trifonov al piano. Pero por contrastes los que nos ofrecieron en la primera pieza del programa, el Concierto para piano y orquesta nº 1 en re menor op. 15. Un monumental y cuidado combate musical entre el solista y la formación de una sutileza mayúscula y una lectura pudorosa, como queriendo transmitir con absoluta fidelidad todo lo que pasaba por la cabeza y el corazón del compositor. No fue espectacular, por la sencilla razón de que no era este el propósito ni la intención del autor –estuvo cinco años para acabarla–, pero hubo la contenida tensión para hacer llegar todo un seguido de sutiles sensaciones que el piano de Trifonov destiló con tan profundo y gigantesco Maestoso. Un primer movimientoque inicia la orquesta con noventa enérgicos compases, hasta la solemne entrada del solista. Comunión permanente, inmarcescible, entre los protagonistas de un concierto más sinfónico que otra cosa, pero que de alguna manera bebe de las fuentes de la música de cámara y con una duración que supera la del Emperador de Beethoven. Ejemplar fue la concertación entre Trifonov y los Harding, que alcanzó la cima en el emocionante y conmovedor Adagio que tanto agradó a quien iba dirigido, Clara Schumann. Un introspectivo Trifonov hizo gala de una sensibilidad mayúscula, cuidada, donde cada pulsación, cada frase, cada silencio, abrían todo un abanico de emociones y numerosas lecturas. Tampoco el tercer movimiento, Allegro non troppo, aumentó la dosis de vehemencia, y el Rondó sonó con un tono más sosegado de lo habitual. Es una elección que de alguna manera daba aún más solidez al conjunto. Extraño el bis, luctuoso, tétrico, puede ser un poco demasiado para una noche de verano. To Thee we sing, de Pável Chesnokov.

Nadie que asistiera al concierto que el 23 de mayo de 2019 ofreció en el Auditòrium de Ciutat la Orquestra Simfònica Illes Balears olvidará la voz de la soprano noruega que había venido a sustituir a la norteamericana Lise Lindstrom. El nombre de Lise Davidsen comenzaba a sonar con fuerza, en fulgurante ascensión, mientras iba asombrando a todo el mundo, sin excepción. Incluso a los responsables del oráculo wagneriano, donde este mismo año, dos meses después, debutó con el papel de Elisabeth de Tannhäuser con un éxito fuera de medida. A partir de aquí, la posibilidad de un retorno no era ni tan siquiera remota. Otra vez las predicciones que no pocos adivinos habíamos hecho se hicieron añicos cuando el Festival Cap Rocat anunció que tendríamos la posibilidad de volver a disfrutar del inconmensurable talento de Lise Davidsen, además en su debut en España como Floria Tosca. Tan solo esta circunstancia convertía la versión semiescenificada de la ópera de Puccini en un acontecimiento del máximo de quilates posible. 

La película Lionel, de Carlos Saiz, ha sido la gran ganadora de la 16ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest, que este domingo ha bajado el telón tras registrar su edición más multitudinaria. El festival también ha homenajeado al compositor francés Alexandre Desplat, ganador de dos Oscar y distinguido con el premio Master of Cinema por una trayectoria que incluye bandas sonoras como El gran hotel Budapest y La forma del agua.

Javier Bardem ha defendido este domingo en Palma que las personas con proyección pública expresen su opinión sobre los grandes debates de actualidad. “Quien tiene un altavoz, que lo haga. No se lo exijo a nadie, pero si puedes, está bien hacerlo”, ha afirmado durante la presentación deEl ser querido en'Atlàntida Mallorca Film Fest. El actor ha justificado esta posición además de asegurar que “el silencio siempre anima a los que perpetran crímenes”.

Después de cinco años de parón, el festival de poesía PoésArt volverá este octubre a Artà con una nueva etapa impulsada por la recién constituida asociación PoésArt. El proyecto retoma la actividad con la voluntad de consolidarse como un espacio de referencia para la poesía contemporánea y, en esta décima edición, pondrá el foco en los poetas mallorquines.

Ver cómo el entorno que sentimos nuestro se degrada sin haber partido de él puede provocar una forma particular de añoranza: el duelo por un hogar que todavía habitamos, pero que ya no reconocemos. Es lo que se conoce como solastalgia y es el punto de partida de la obra con la que la artista egipcia francesa Chirine El Ansary ha ganado la segunda beca internacional de creación y residencia artística del Laboratori Llull.

Después de explorar el repertorio tradicional desde una mirada contemporánea a sus primeros trabajos, Tarta Relena se sumergió en el pensamiento trágico, los oráculos y la relación de la humanidad con la incertidumbre del futuro para escribir y hacer sonar És pregunta (2024), un disco producido íntegramente por el dúo que forman Helena Ros y Marta Torrella. Con la máxima ‘menos es más’ por bandera, Tarta Relena ofrece un conjunto de canciones que narran la impermanencia y convierten el directo en un ritual. Las voces son el instrumento protagonista, y las diferentes lenguas en las que cantan aportan diferentes “cosmovisiones” al disco. Lo presentarán el día 31 de julio en el jardín de la Casa Llorenç Villalonga de Binissalem en el marco del festival La Lluna en Vers. Hemos hablado con una de ellas, Marta Torrella.

Cuarto y último concierto del Festival Bellver con la Orquesta Sinfónica Illes Balears como protagonista del ya consolidado acontecimiento. Como un bis de la temporada, aunque es otro público, esta circunstancia que acontece según el lugar donde se desarrollan las actividades. En cualquier caso, los cuatro conciertos de la formación en el emblemático castillo ya son tradición y el emplazamiento se llena día sí y día también. El último no fue una excepción y, si hasta ahora los solistas habían sido los protagonistas, para la ocasión fue el director británico Michael Francis el encargado de poner sello al concierto. Sello británico, como también el del programa, formado por tres compositores de la misma nacionalidad y casi de la misma generación, como son Edward Elgar, Benjamin Britten y Ralph Vaughan Williams. Las piezas elegidas se interpretaron por orden cronológico, de manera que se podía atisbar una pequeña evolución de la música clásica en el antiguo imperio en un corto estadio temporal.

La Nit de l'Art celebrará este año su trigésimo aniversario convertida en una de las grandes citas culturales de Mallorca. El evento, que abrirá la temporada expositiva el próximo 19 de septiembre, conmemorará tres décadas de historia después de haberse consolidado como un punto de encuentro para artistas, galeristas, coleccionistas y profesionales del sector, además de ser una de las principales plataformas de difusión del arte contemporáneo en las Baleares.

Fueron escenarios de intensa actividad cultural y actualmente permanecen cerrados, sin utilizarse. Mientras se anuncian proyectos faraónicos como la transformación del edificio de Gesa en una gran infraestructura cultural, espacios como la Assistència Palmesana, la Protectora, el teatro Catalina Valls, el teatro Balear o el antiguo Centre de Sa Nostra, todos ellos, en Palma; la Sala Augusta, en Maó; y el Museo Arqueológico de Dalt Vila, entre otros, duermen el sueño de los justos, a la espera de la recuperación.

Cuarenta ediciones y a teatro lleno desde hace muchos años es un buen motivo de alegría y, por supuesto, rubricar la temporada con un Rigoletto una de las mejores maneras de hacer justicia al acontecimiento. También tiene un cierto riesgo. Para conseguir un buen resultado se necesitan voces de gran nivel. Damiano Salerno como Rigoletto y Génesis Moreno como Gilda fueron los encargados de hacerlo y solemnizar la efeméride. Sin duda, brillaron muy por encima del resto de un reparto que tampoco estuvo nada mal. Pero los momentos cumbre de la función se generaron cuando ellos dos eran los grandes protagonistas. Sus duetos fueron antológicos. Comenzaron su recital con el emotivo y delicado Figlia! Mio padre! Continuaron con el descomunal Mio padre!…Tutte la feste al tempio. Encumbraron la tragedia con el dúo final, V’ho ingannato, colpevole fui y Lassú in cielo. Tan solo estos tres momentos serían suficientes para satisfacer a una parroquia que despidió a los protagonistas de pie tras el desesperado gemido de Rigoletto, ‘La maledizione’. Este era el título que quería Giuseppe Verdi. Un detalle sin importancia para una pieza impecable e implacable. Estructuralmente perfecta, lo que obliga a ambos protagonistas a una metamorfosis existencial detallada, minuciosa y, claro está, muy exigente. Tanto Rigoletto como Gilda, el jorobado y la hija, evolucionan, tanto vocal como dramáticamente, a medida que surgen y varían las circunstancias. Salerno y Moreno cumplieron con creces y algo más su cometido. Génesis Moreno, hace dos temporadas, ya había mostrado en el Teatre Principal no pocas de sus virtudes, interpretando la Julieta de Gounod. Por tanto, su elección para protagonizar Gilda no podía ser más acertada. Si toda la actuación fue memorable, una tremenda y descomunal exhibición de calidez, expresividad, coloratura, fiato… dejó a más de uno boquiabierto con un Caro nome inolvidable. Nada que decir, sino todo lo contrario, con las intervenciones de un Damiano Salerno, de voz rotunda y redonda, que con una emotiva y poderosa Cortigiani, vil razza dannata, rica en matices y repleta de dificultades, no nos hizo echar de menos a ninguno de los grandes que han interpretado el personaje más intrincado y complejo de la producción verdiana. Destacan la proyección, el complicado aliaje de virulencia y sutileza y una dicción y vocalización sin mácula.La dicción fue un pequeño obstáculo para Filip Filipovic como Duque de Mantua, considerable con el volumen, pero desigual en el conjunto, dejando la canzonetta que ha quedado como símbolo de la pieza, La donna è mobilie, en una anécdota. La pieza complicada es, siempre y mucho más, Ella mi fu rapita! Correcto Filipovic, aunque en cuanto a su personaje, creo que fue demasiado airado en la concepción de un seductor, ya que actúa como si fuera Gualtier Maldé. A otro nivel, pero adecuado, fue la actuación local, con Begoña Gómez como Maddalena, Irene Mas como paje de la duquesa y Cristòfol Romaguera como Conde Ceprano. Por otra parte, Toni Marsol fue un Monterone eficiente y expedito, mientras que para el Sparafucile de Niall Anderson no hacía falta ir tan lejos. La orquesta, dirigida por Oliver Díaz, y el coro masculino del Teatre Principal cumplieron con nota, mientras que la puesta en escena de Elena Barbalich, en la producción que llega de Pavía, Como, Brescia, Cremona, Bérgamo y Toulon, combinó un vestuario de época con unas estructuras metálicas muy contemporáneas, estéticamente efectistas, pero que sobre todo servían para delimitar con mucha eficacia cada espacio donde transcurre la acción en cada momento. Gran noche de ópera.

El Estudi General Lul·lià ha abierto una nueva convocatoria de una beca de creación artística dotada con 4.000 euros para impulsar proyectos vinculados a la cultura popular de las Baleares. La iniciativa se dirige a artistas mayores de 18 años, sin restricciones de disciplina, con la voluntad de fomentar nuevas miradas creativas a partir del patrimonio cultural de las Islas.

El Aljub de Es Baluard ha reunido este lunes a más de 300 personas para celebrar la decimotercera edición de los premios ARA Balears, una cita que, año tras año, reconoce iniciativas, entidades y trayectorias que contribuyen a una sociedad más cohesionada, comprometida con la cultura y arraigada al territorio. Al acto han comparecido representantes institucionales, políticos, económicos, sociales y culturales, además de amigos y colaboradores del diario, encabezados por el vicepresidente del Govern, Antoni Costa, y el presidente del ARA, Ferran Rodés.

La compañía Mariantònia Oliver ha sido distinguida con el premio Toni Catany de Cultura de los Premios ARA Balears, un reconocimiento a una trayectoria de más de treinta y cinco años que ha contribuido de manera decisiva a hacer crecer, entender y compartir la danza contemporánea en las Islas.