<![CDATA[Ara Balears en Castellano - Cultura]]> 10 <![CDATA[Moha]]> Hace no mucho tiempo tuve un golpe con el coche. Nada de gran importancia, más que una puerta un poco abollada y el trajín documental y de gestión que conlleva la cosa los días posteriores. Esta semana he ido al taller que me ha asignado la casa aseguradora para hacer el peritaje. Un taller de gente manacorense de esas que hoy llaman ‘de toda la vida’. “Tendrás que esperar un poquito, porque el joven que se encarga empieza a las nueve”, y me fui dentro del coche e hice tiempo mientras miraba el móvil.A los pocos minutos compareció sonriente “el joven que se ocupa”. “Hago un par de fotos y las envío a la casa. Si no ven indicios de fraude, lo tiraremos adelante y no hará falta que lo vuelvas a traer hasta que lo tengamos que arreglar”, me dijo afable. Entramos en la oficina: “Te apunto mi número directo”, y me da una tarjeta con un nombre escrito a mano. No llevo las gafas. “¿Por quién debo preguntar?”. “Moha”, me dice.Si nos hubiéis oído, no habríais hecho diferencia. Ambos adaptándonos al tono ligeramente formal y un poco distante y cordial que requería la situación comunicativa. Ambos en un catalán de Manacor ‘de toda la vida’. Básicamente, porque ambos lo somos, manacoreños ‘de toda la vida’, de la mía y de la suya.Y nos quedamos así, que le telefonearé. No hay más diferencia, entre Moha y yo, que el origen del nombre, dentro de la relación profesional que hemos tenido. Evidentemente, después cada uno a su casa, y los perros en casa de Coll, como suelen decir. Ya dentro del coche, me adentré en mis cavilaciones lingüísticas y culturales. He pensado en nuestros repadrinos en La Habana, o en Buenos Aires, que son los dos nombres míticos con que la gente de un tiempo resumía la diáspora mallorquina en América. ¿Cómo lo debían hacer? Debían aprender y hablar la lengua de allí, está claro. Pero se debían buscar, debían hacer comunidad. ¿Qué lengua hablaban a sus hijos, si formaban familia allí? Se debían dar todas las casuísticas. Dependía de si los dos progenitores eran de aquí o no, de si se veían volviendo a Mallorca algún día, de si pensaban que para asegurar el futuro en la nueva tierra convenía hablarles en español o de si, por contra, no querían que sus hijos perdieran de ninguna manera la lengua que les habían enseñado sus padres.Muy igual que toda la gente que llega a Mallorca y que ahora mismo supone un tercio de la población. Los relatos, según quién los articula, emplean vocabularios distintos, a veces antagónicos: “convivencia”, “interculturalidad”, “integración”, “asimilación”, “sustitución cultural”, “invasión”...Nos movemos en un terreno resbaladizo que permite dos lecturas: el capitalismo más descarnado y más desacomplejado se ha instalado dentro de nuestra casa. Es como si los Estados Unidos hubieran hecho desembarcar su modelo directamente en esta pequeña isla nuestra en medio del Mediterráneo. Movimientos incesantes y tumultuosos de población para alimentar la garganta monetaria de un puñado de neorricos y especuladores, para que puedan continuar pescando la gallina de los huevos de oro del turismo sobre la espalda de los demás; y una sociedad dividida en comunidades aisladas, en guetos estancos que no buscan otro vínculo que el comercial o laboral, y aún así. El arraigo y el sentimiento de pertenencia son débiles. Es una manera de mantener las comunidades poco ancladas al territorio, sin interés por defenderlo, y divididas, sin posibilidad de organizarse colectivamente, de unirse por una causa común, de cuestionar juntas tal o cual política.Hablemos, sin embargo, de la segunda lectura. Las lenguas y las culturas pueden estar vinculadas a un territorio, pero también lo pueden estar a una comunidad. Ninguno de estos dos supuestos las hacen mejores que las otras. Ni peores. Todas las culturas, todas las lenguas, son necesarias para sostener el ‘lingosistema’ mundial. Cada manera de hablar representa una forma de entender e interpretar el mundo. No nos podemos permitir el lujo, como humanos, de prescindir de ninguna. Ni de las de los otros, ni de la nuestra. Nadie es quién para decir a otro qué lengua debe hablar, ni qué forma deben tomar sus expresiones culturales. Y esto lo sabemos bien los catalanohablantes en Mallorca, que, por poco que queramos mantener viva la presencia de la lengua, topamos de morros con el desconocimiento, el menosprecio y la afrenta.La cantante y creadora Joana Gomila (¿qué haríamos sin ella?) nos regalaba hace pocos días una idea nueva: el derecho a la opacidad cultural. La idea es del pensador de la isla de Martinica Édouard Glissant, que dice que las personas, las culturas y las lenguas no tienen la obligación de ser completamente transparentes ni comprensibles para los demás. La idea de “traducirlo todo” a los esquemas propios está muy vinculada a una manera de entender el mundo muy colonial, tal vez incluso supremacista.Pensemos en todos nosotros, en todos los mallorquines de hoy, los que han nacido aquí y los que han venido. Sean cuales sean sus linajes y sus nombres. Todos tienen el derecho a conservar una parte irreductible de su cultura, el derecho a no ser completamente traducibles, el derecho de existir sin tener que justificarse según categorías externas. Pensemos en ello nosotros, los catalanes de Mallorca, para nosotros mismos, en esta hondura esencial de nuestra manera de ver y entender el mundo. Si lo hacemos, seremos más capaces de empatizar también, por eso mismo, con toda esta alteridad que ahora ya es tan nuestra, tan de aquí, y que no llega como una amenaza para diluirnos, sino como una oportunidad para hacernos más ricos, y no hablo de dinero.Porque la sospecha, la manía y el odio, en general, no suelen ser culturales, a pesar de que la extrema derecha española, y ahora también la catalana, quieran vestir eso. El odio, la manía y la sospecha, desgraciadamente, son de clase y el rechazo de la diferencia, arbitrario y despersonalizador.El caso de Moha del taller me vuelve a enviar a la escuela, que es, hasta ahora, el único espacio de encuentro que hemos sido capaces de configurar. De allí sale esta normalidad. De allí debe poder salir la capacidad de empatía y el desmoronamiento de la suspicacia ante la diferencia. Y de allí debe poder salir el material de obra que necesitamos para poder construir los puentes y los espacios de encuentro necesarios, también en la vida adulta, para devenir una sociedad plural, sana y, sí, decidme cándido, con la lengua catalana como eje vertebrador de todo ello.

]]> <![CDATA[Pregón reivindicativo de Hadas en la Feria del Libro de Palma: "La cultura no se protege como un derecho"]]>

El grupo mallorquín de música urbana Fades inauguró este viernes la 44ª edición de la Feria del Libro de Palma con un pregón marcadamente reivindicativo en defensa de la lengua catalana, la cultura local y el papel de los creadores jóvenes. El trío, formado por Àngel Exojo, Ferran Pi y Vicenç Calafell, aprovechó el acto inaugural para reclamar más apoyo institucional a la cultura hecha en catalán y para denunciar las políticas que, a su parecer, contribuyen a debilitar su presencia pública.

]]> <![CDATA['La Balanguera' sonará este viernes en todos los establecimientos Eroski de Mallorca]]>

Los supermercados Eroski de Mallorca se añadirán este viernes, 29 de mayo, a la gran cantada simultánea de La Balanguera impulsada por la Obra Cultural Balear (OCB). La cadena hará sonar por megafonía el himno de Mallorca a las 12 h y a las 20 h en todos los establecimientos de la isla, con el objetivo de contribuir a la conmemoración del centenario del estreno musicado del poema de Joan Alcover con música de Amadeu Vives.

]]> <![CDATA[Prórroga]]>

Dice el programa de mano de Calidoscopi, la última criatura de Estudi Zero, que “los personajes se mueven por situaciones absurdas, violentas o profundamente humanas”. Cierto, pero aún lo sería mucho más si la conjunción fuera copulativa en lugar de disyuntiva. Si las situaciones son absurdas y violentas queda claro que son indiscutiblemente muy humanas. La caricatura no desvirtúa la realidad sino que la acentúa, de tal manera que este punto tan osado, irracional y estrambótico hace que el metafórico dibujo de la condición humana llegue con más eficacia. Que la función esté compuesta por diferentes pequeñas historias aporta sello Sans, de tal manera que nos transporta a aquel viaje que en esta misma sala pilotaba Karl Valentin. Para la ocasión son diversos los autores que figuran en la nómina de Calidoscopi –Esteve Soler, Juan Mayorga y Joël Pommerat–, que hace que el talante de los diferentes sketches suban un poco mucho el calor de cada uno. No hay humor blanco. Todos contienen una elevada dosis de veneno, en la misma proporción que de causticidad y sarcasmo y sin miedo de traspasar líneas rojas.La primera historia, la del hombre a quien un autobús ha pasado por encima, de la que ya no diré más porque sería spoiler, marca el talante de la función. Humor negro en estado puro. La crueldad humana o la falta de humanidad, que en este caso es lo mismo, lucen con todo el esplendor. La de la pareja que confiesa a su hijo de veinte años que no fue un hijo deseado, aumenta exponencialmente la porción de inhumanidad. La del vendedor de cualquier cosa que podáis imaginar es un espejo dirigido hacia el patio de butacas. Y así sucesivamente. Todo ello, redondeado con un número musical que interpreta Dominic Hull, un My way al más puro estilo crooner, acompañado por el resto del reparto y vestidos como lo hacía Fortunio Bonanova and the Glamouramas en sus gloriosos años norteamericanos. Naturalmente en un conjunto tan diverso no resulta sencillo encontrar el punto ideal de homogeneidad, pero, aun así, la función atesora suficiente uniformidad, tanto en las diferentes historietas como en la interpretación de los siete protagonistas, que en tan maratoniana función se convierten en un inmenso montón de personajes, vestidos siempre de muy diferente manera. Tan solo un pequeño pero, las pelucas no son muy necesarias. Con los diferentes cambios de registro, que los hay, basta.

]]> <![CDATA["La poesía es la oportunidad de utilizar las palabras de otra manera"]]>

Nacida en Sant Joan el año 1998, Júlia Febrer Bausà forma parte de esta nueva generación de voces que llegan a la poesía con una mirada propia, hecha de palabra, imagen y materia. Su nombre ha comenzado a resonar con fuerza dentro del panorama literario después de obtener el premio Ciutat de Manacor de Poesia Miquel Àngel Riera 2025 con Arrel inoïda, una obra que confirma la solidez de una autora aún joven, pero con un universo poético ya bien definido. A este reconocimiento se ha sumado este año el premio Martí Dot de Poesia, convocado por el Ayuntamiento de Sant Feliu de Llobregat, por el poemario Llum de cendra, que se publicará en otoño.

]]> <![CDATA[Toda una experiencia]]>

El monumental claustro de Sant Bonaventura acogió la Ceremonia de los derviches giróvagos, organizada por la Fundació Toni Catany, quien, como dice el programa de mano, fue un enamorado de las culturas del Mediterráneo, que pisó y de las cuales dejó testimonio artístico en incontables series fotográficas. No es un espectáculo, estoda una experiencia litúrgica, como muy bien explicó Halil Bárcena, el director del Institut d’Estudis Sufís de Barcelona, poco antes de dar curso a este Sêma: El viaje sufí, a cargo de la Neva Sufi Ensemble. Un grupo integrado, por un lado, por cuatro músicos con sus instrumentos tradicionales, el ney, el qanun, el ud y el bendir —más o menos, una flauta, una cítara trapezoidal, un laúd árabe y un tambor— también encargados de poner voz a los selam, la salutación en turco. Por otro lado, los semazens, derviches danzantes, otros cuatro, que van repitiendo los giros, siempre de izquierda a derecha, con la mano derecha girada hacia el cielo y la izquierda hacia tierra, la manera de establecer un vínculo entre el alma y el cuerpo, entre lo divino y lo humano.Decía Robert Graves en el prólogo deLos sufíes, del pensador fundacional Idries Shah, que “el sufismo representaba una corriente de iluminación interior centrada en el amor y el conocimiento de uno mismo, libre de dogmas opresivos”. Todo esto quedó patente en esta representación de la música y los bailes de la tradición clásica sufí mevleví. El recinto, lleno; el silencio, absoluto, reverencial. Como si se tratase de un oficio con toda su carga mística. Los ascéticos movimientos de los derviches se encargaban de marcar la idiosincrasia espiritual de la función, al mismo tiempo que exhibían una cadencia tanto estética como sobria y cenobítica.La música, emotiva y profunda, con las tradicionales frases melódicas de los maqamat, las cuales, mientras las voces salmodiaban los nombres de los profetas, aportaban a la representación la aleación pura y trascendente entre unos y otros. Era la sensación de que todo ello era mucho más de lo que nuestros sentidos podían captar en una primera instancia. Fue un homenaje, adecuado y emotivo, pero también una puerta abierta a otra manera de ver y vivir.

]]> <![CDATA[El Principal de Inca se consolida con un notable aumento de público]]>

Mientras el Teatre i l’Auditori de Manacor se enfrentan a un importante cambio de etapa con el cambio de gerente, después de casi 40 años con Tomeu Amengual al frente, el teatre Principal d’Inca consolida un público que, desde la inauguración en 2021, no ha dejado de aumentar. Si la temporada 2022-2023 se cerró con 28.000 asistentes, la del 2024 - 2025 acabó con más de 34.000. Muchos de ellos, además, inquenses. “Cada vez hay más gente de Inca que viene al teatro, que confía en las propuestas que hacemos, pero como también crece el público del resto de la isla, los porcentajes hacen que el aumento de público local, que era uno de los principales objetivos a conseguir, quede desdibujado”, expone Miquel Àngel Raió, director del centro desde septiembre de 2022. “Está claro que querríamos conseguir un modelo como el de Manacor, con más del 50% del público local, pero ahora nos movemos en otros porcentajes. Tenemos un 30% de gente de Inca y un 70% de gente del resto de Mallorca”, concreta.

]]> <![CDATA[La Feria del Libro de Palma repetirá en la plaza de España con más de 40 actividades]]>

La Feria del Libro de Palma volverá este año a la plaza de España, donde del 29 de mayo al 7 de junio reunirá a 16 librerías y más de 40 actividades en su 44ª edición. El programa incluirá presentaciones literarias, talleres, conciertos, cuentacuentos y actividades familiares, con una apuesta especial por el talento local y emergente.

]]> <![CDATA[Alcúdia se transforma en un gran escenario de circo: llega la undécima edición de CircAire]]>

Alcúdia se convierte este fin de semana en un gran escenario de circo y ya son 11, de ediciones. A partir de este viernes y hasta el domingo, el municipio concentra una intensa programación de los mejores espectáculos de esta disciplina en su versión contemporánea y al aire libre.

]]> <![CDATA[Llorenç Santamaria, nombrado Hijo Ilustre de Santa Maria en un pleno emotivo durante la Feria]]>

El Ayuntamiento de Santa Maria del Camí nombró este domingo Hijo Ilustre al cantante Llorenç Santamaria en el transcurso de un pleno extraordinario celebrado en Ses Cases des Mestres, coincidiendo con el Día de la Feria del municipio. El acuerdo se aprobó por unanimidad de todos los grupos municipales.

]]> <![CDATA[Cómo era David Ordinas, según su amigo: "Cantaba y tocaba el bajo en un grupo 'heavy'"]]>

Nace en 1979 en Palma. Tiene raíces de Felanitx (por parte de madre) y de Santa Margalida (por parte de padre). Lleva años viviendo en Madrid, pero, a los ojos de los demás, tiene el poder de la omnipresencia, porque puede hacer la sensación de que está en todas partes. Su lugar preferido en el mundo es Portocolom. Es el mediano de tres hermanos y si algo lo caracteriza es que tiene “una energía inagotable”. Es extraño que alguien no sepa quién es, porque a cada dos por tres entra en los comedores de todos, y no es que lo haga silenciosamente: hablamos del presentador de televisión David Ordinas (Yo sé más que tú, La mejor fiesta…), que también es cantante, compositor y actor. Nos lo acerca Xisco Pericàs, con quien se conocen desde que tenían cuatro años.

]]> <![CDATA[Los hijos de la luna]]> Mientras en las calles de los barrios y los pueblos de Mallorca revivíamos la Pasión de Jesucristo y de las chimeneas salían los olores de las empanadas y los rubiols, miles de visitantes y turistas bajaban a toda velocidad, con furgonetas y todoterrenos negros, del collado de Tizi n’Tichka en dirección al desierto, allí, a las inmensas serraladas nevadas del Atlas africano. ¿Qué buscaban aquellos visitantes?Por los altavoces de los vehículos sonaba una música pegadiza, moderna y rítmica, un poco hipnótica. Era del grupo amazic Tarwa N Ayur, con la voz de la cantante Sarah Mou. Aquel ritmo misterioso de afrofusión les acompañaría hasta las dunas de Erg Chebbi –conocidas por su arena dorada y por ser de las más altas de Marruecos–, justo a las afueras de Merzouga y Khamlia.Los jóvenes guías y chóferes, muchos de ellos amazics, mientras conducían, tarareaban las letras que Sarah Mou iba musicando; una canción titulada Amoudou les motivaba especialmente.Caminemos juntos en este viaje,hijos de la tierra y de la luna,llevamos la fuerza de los padres,y no nos detendrá ni siquiera el viento del desierto.Antes de 1936, la ruta 9, que va de Marrakech a Uarzazate, no existía. Las tropas coloniales francesas –con el 4º Regimiento de la Legión Extranjera– se pusieron al frente de esta obra, que duró un buen puñado de años. Evidentemente, la población amazigh de las montañas inmensas y blancas se volcó en ella.Sin la carretera, solo había senderos estrechos y pasos de roca, aptos únicamente para mulas y asnos, porque los dromedarios tenían demasiado frío durante las nevadas que acontecían con frecuencia. Durante siglos, las lentas caravanas de los hijos de la luna habían tenido que arriesgarse en silencio por la nieve para hacer llegar sus mercancías a Marrakech y Casablanca.Aquella carretera tenía finalidades coloniales de dominio, pero la actual acerca dos mundos, especialmente dos culturas –la árabe y la amaziga– separadas por la naturaleza, la tradición y la identidad. Hay que recordar que el pueblo amazic es muy anterior a la llegada de los árabes a estos territorios. Consiguieron –los amazics– un hecho casi único: después de la llegada y el abrazo del Islam, consiguieron tener su propia escuela coránica; los conocemos como los seguidores de Malek o malekitas, en la cual su identidad, la tradición y las costumbres han tenido un espacio propio que ha perdurado hasta hoy.Hablar de civilizaciones sería demasiado atrevido, pero sí que podemos hablar de cultura. La ruta hacia el desierto negro, la ciudad de Zagora y las gargantas del Todra nos abrieron las puertas del conocimiento de la cultura amazigh. Tan íntima, atractiva, diferente y misteriosa para nosotros, los occidentales.En nuestro caso, los amazics del Rif habían llegado a Mallorca hacia el año 1981 aproximadamente, y su número fue aumentando con el paso de los años. Debemos puntualizar, sin embargo, que el pueblo amazic no forma un conjunto estrictamente homogéneo. La geografía y la historia han jugado su papel y han fomentado los matices entre ellos. Para entenderlo, y ya que hablábamos de música al principio, la podemos poner como ejemplo de estos rasgos específicos.La música de los amazics del sur –Agadir, desierto, Atlas– tiene unos ritmos lentos, casi hipnóticos; suele usar la repetición con un efecto mantra, y el ambiente que genera es abierto, contemplativo, casi espiritual. Las voces son suaves pero profundas –el caso de Sarah Mou–, cantan hacia el interior del alma. Los temas suelen hablar del viaje, del camino por el desierto de la vida, de la tierra, la gente, el tiempo y la luna. El grupo Tarwa N Ayur –los hijos de la luna– sería un buen representante de este arquetipo. Por contra, en la zona del Rif –nuestros amazics de Mallorca– suelen tener ritmos más rápidos y marcados, menos repetitivos, más directos y vivos. Suelen ser músicas más festivas, incluso combativas. Las voces suelen ser fuertes, reivindicativas. Hablan de la vida cotidiana, de la emigración, de las dificultades sociales y de una identidad más explícita.En este punto me gusta recordar que el nombre de la mezquita de sa Pobla es Ibno Amazic –hijos del pueblo amazic–; evidentemente, cuando llegan de visita los funcionarios del consulado marroquí de Palma, alzan las cejas y arrugan la nariz. Las diferencias dan riqueza a un pueblo; las homogeneizaciones lo matan. Mientras el sur canta y mira hacia adentro, los amazics del norte cantan hacia afuera, lejos de sí mismos. Ambos emplean lenguajes metafóricos y evocadores. Ambos hacen referencia a imágenes de la luna, el viento, el camino, las dificultades, las montañas y el desierto.Cuando preparaba este artículo me sorprendió la poca información que hay en las redes del conjunto musical y la solista que nos han acompañado a lo largo del texto. Curiosamente, han desarrollado parte de su proyecto en circuitos internacionales, siempre teniendo cuidado y buscando canciones profundamente arraigadas a la cultura, la lengua y la espiritualidad amaziges. Ahora entiendo que este hecho explica muchas cosas. Muchos artistas amaziges priorizan la comunidad, el pueblo y la música por encima de su propia figura individual.Pienso, y estoy convencido, que los sonidos del desierto son imperceptibles para nuestros oídos occidentales. Solemos escuchar y sentir hacia fuera y no hacia dentro. Curiosamente, san Agustín de Hipona, muy probablemente un bereber del siglo IV, trabajó y predicó a partir de un pensamiento en el cual la necesidad del viaje siempre va hacia la interioridad: “No salgas fuera; vuelve a tu interior. En el hombre interior habita la verdad.”Un pensamiento y una necesidad mística, entendida por los amazics desde la antigüedad.Los baleares de cultura catalana nos sentimos identificados con los amazics; nos entendemos. Dos pueblos, sin estado nación, con claro retroceso lingüístico e identitario. En lucha constante por la supervivencia. Arremetidos por otras gentes, con otras maneras de entender el mundo, que necesitan expandirse y controlar sus vecindarios para no morir. ¿Qué buscaban aquellos visitantes? Buscaban los hijos de la luna.

]]> <![CDATA[La primavera tenía un precio]]> Parece que hemos vuelto a tener, estos días, un poco –demasiado– de controversia cultural a raíz de la publicación en castellano de lo que ahora consideramos que es la mejor novela de Mercè Rodoreda. David Uclés, la reciente estrella de la literatura castellana (lleva treinta ediciones vendidas de su primera novela, y la segunda, premiada con el Nadal, se está vendiendo bastante bien) escribe un epílogo e incluso ilustra, más bien feamente, la cubierta de la obra. A algunos líderes de opinión se les ha ocurrido criticar la propuesta, como si la literatura catalana no pudiera ser prologada por autores castellanos, por más que es el éxito de Uclés el que hace que pueda ser tentador que su nombre acompañe la novela de Rodoreda de cara a los lectores de España. Uclés, guste o no lo que escribe (y debe gustar, porque se vende) puede servir para atraer lectores, en un país, España, donde ni Rodoreda ni ningún catalán ha hecho mucha fortuna literaria escribiendo en catalán (pero sí los catalanes que han escrito en castellano, de Gironella a Cercas pasando por Mendoza… ). Uclés, sin embargo, no deja de ser un síntoma, y ahora ya un símbolo. Es indiferente que su literatura sea floja –como apunta la mejor crítica–: vende. Y porque vende se le da después un premio como el Nadal, porque ya se había hecho un nombre, por bien que se sepa que, cuando no era nadie, intentó ganarlo unas cuantas veces. Ya sabemos el pan que se da, pues: se le da un premio porque ya es alguien, no porque haya hecho un buen libro (todo el mundo dice que es una tontería). Antes, sin embargo, las cosas no funcionaban así. Los editores pretendían dirigir el gusto del público, no satisfacerlo o amoldarse a él ciegamente. La literatura, o más bien el mundo del libro comercial, es una más de las ramas de la economía de la atención, la cual ahora mismo también da forma a la cultura. ¿Quién llama la atención? ¿De quién se habla? ¿Quién consigue atraer las miradas y centrar las conversaciones, o los artículos, aunque sea para oponerse? Pues aquellos de quienes hablamos consiguen traducir esa atención en dinero, sea a través de la literatura o de la política. Eso es el trumpismo, pero también es Rufián, que afirma estos últimos días que prefiere estar en TikTok antes que en las bibliotecas; es en TikTok donde la gente pasa más horas ahora mismo. Y sabemos que tiene razón, pero al mismo tiempo sabemos que no debería tenerla. Hay gente muy hábil para saber dónde se tienen que poner: captan qué tienen que decir, qué tienen que hacer, con quién se tienen que relacionar para capitalizar la atención dispersa. Lo ha hecho Mendoza esta semana hablando contra Sant Jordi, y lo hace Uclés acercándose a un referente del cual nunca se ha dejado de hablar: sea Rodoreda o una ciudad de Barcelona reducida a museo de folklorismos culturales, a imágenes de camiseta, como la que él mismo ha elaborado para la cubierta de La mort i la primavera. Que todo esto sea polémico o criticado le favorece, curiosamente, no hace falta decir que mucho más que si fuera excelente y, por lo tanto, no hiciera levantar los ojos de la pantalla a nadie… Viva la cultura. 

]]> <![CDATA[Sabores, texturas y más cosas]]>

Tercera entrega de una nueva temporada en el teatro Principal de Inca, hogar de la Orquesta de Cámara de Mallorca, que pudimos oír de nuevo en la iglesia de Llubí. Un programa que de por sí ya era bastante apetecible, con un grado de dificultad que lo convertía en valor añadido y con una figura indiscutible, Eduardo Ríos, violinista de la Berliner Philharmoniker, como solista encargado para la ocasión de dar vida al Concierto para violín y orquesta en Re mayor, op. 6. Uno de los conciertos más complicados y el único que compuso Ludwig van Beethoven para el instrumento. Una composición que, como tantas otras, lleva acoplada su leyenda. Estrenada por Franz Clement, recibió la partitura muy poco tiempo antes del concierto, y la interpretó como si fuera casi una primera lectura, pero, además, añadió una sonata suya como cadenza tocada sobre una sola cuerda y con el violín al revés. Tan difícil era la ejecución del concierto que los virtuosos de la época decidieron que era intocable, hasta que, treinta y seis años después del estreno, a la edad de trece años, y con Felix Mendelssohn a la batuta, Josef Joachim la colocó en el pedestal que le corresponde y de donde ya no ha vuelto a bajar.

]]> <![CDATA[Vilafranca da el sus a la Semana del Libro con un maratón poético que reunirá 40 voces del Pla]]>

Vilafranca de Bonany dará el pistoletazo de salida a la Semana del Libro en el municipio con la celebración de la II Maratón Poética, que tendrá lugar el viernes 17 y sábado, 18 de abril, en el restaurante de Eliss (Ctra. Palma, 29).

]]> <![CDATA[El comité internacional cuestiona Palma 2031: "El proyecto es insuficiente y poco desarrollado"]]>

Ha sido una de las preguntas que se ha hecho el sector desde que el Ayuntamiento de Palma comunicó su intención de optar al título de Capital Europea de la Cultura: ¿en qué beneficiará al tejido cultural un título pensado para atraer más visitantes a una ciudad tan turística como Palma? Y ahora los expertos internacionales que han valorado el proyecto la han respondido: “Queda claro que Palma no busca aumentar el volumen de programación cultural ni atraer más visitantes, ya que en ambos casos tienen suficiente [...] y a pesar de entender las circunstancias y necesidades locales, el jurado se pregunta si el título de Capital Europea de la Cultura es la mejor plataforma para avanzar en las aspiraciones de la ciudad”. Así acaba el informe hecho público este lunes con el que el comité, presidido por Tanja Mlaker, argumenta la decisión de descartar Palma de las candidatas a obtener el título para el año 2031.

]]> <![CDATA[El hombre que pintaba los carteles gigantes de los cines de Palma]]>

Los cines de Palma no siempre se han promocionado con pósters impresos digitalmente ni con pantallas luminosas. Durante décadas, en las fachadas de muchas salas reinaban grandes carteles pintados a mano que anunciaban los estrenos de la semana. Detrás de buena parte de aquellas imágenes monumentales había un mismo nombre: Rafael Ruiz. Ahora, su trabajo vuelve a la memoria con la exposición Palma, ciudad de cines, que se puede ver en el centro cultural de la Misericordia. Entre otros documentos históricos, la muestra incluye material original del cartelista y el documental El sueño efímero, dirigido por Toni Bestard.

]]> <![CDATA[¿Qué tienen las finalistas que no tiene Palma 2031]]>

Entre las ciudades españolas que todavía optan a Capital Europea de la Cultura 2031 –Cáceres, Las Palmas, Oviedo y Granada– y el proyecto impulsado por el Ayuntamiento de Palma, bajo el lema Mediterranean in motion, que ha quedado descartado, existen numerosas diferencias. El concejal de Cultura de Corte, Javier Bonet, señaló a dos en la rueda de prensa que ofreció el pasado 18 de marzo, cinco días después de saber que Palma 2031 no pasaba a la siguiente fase. La primera tenía que ver con la experiencia y el tiempo. "Las cuatro habían optado en anteriores ocasiones al título", expuso el teniente de alcalde, "y eso quiere decir que llevan 10 y 15 años trabajando". La otra gran diferencia, según Bonet, es el presupuesto que se ha destinado hasta ahora.

]]> <![CDATA[Tres siglos y medio de comedia, fuego y reinas en el teatro Principal de Palma]]>

Antes se llamó Casa de las Comedias y el edificio actual se construyó en el siglo XIX. Pero el teatro Principal de Palma está en el mismo emplazamiento donde ya se representaban espectáculos en el s. XVII. Ya son 359 años de hacer comedia en un mismo sitio, junto a donde antes pasaba la Riera, que da nombre a la calle donde se ubica. Cuando estamos a punto de celebrar el Día mundial del teatro, como cada 27 de marzo, recorremos la historia de ese escenario.

]]> <![CDATA[Asmik Lescaut]]>

Vuelve al Gran Teatro del Liceo Manon Lescaut, de Puccini, y lo hace con una cabeza de cartel seguramente insuperable, como es el hecho de que la protagonista sea una Asmik Grigorian esplendorosa, cuyo montaje firma Àlex Ollé y dirige desde el foso Josep Pons. La segunda versión musical de la novela de Antoine François Prévost, que con el título de La historia del caballero des Grieux y Manon Lescaut, el maestro de Lucca logró el primer gran éxito de público. Un éxito que la cúpula de Ricordi, menos su cappadre y el amo, no veía claro por tratarse de la misma historia que diez años antes había subido a los escenarios Jules Massenet con no poca aceptación. Aunque todavía hay quien dice que Manon sólo hay una y no se refieren a la que nos ocupa, indudablemente ésta ya tiene su sitio entre las que no han quedado fuera de los grandes circuitos. Que Manon sea ​​la Grigorian es un valor añadido, tanto en lo que se refiere a la parte dramática, en este caso imprescindible, como para la vocal, con una interpretación, excelsa, impecable.

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