<![CDATA[Ara Balears en Castellano - poesía]]> 10 <![CDATA[PoésArt renace en Artà después de cinco años y prepara una décima edición dedicada a los poetas mallorquines]]>

Después de cinco años de parón, el festival de poesía PoésArt volverá este octubre a Artà con una nueva etapa impulsada por la recién constituida asociación PoésArt. El proyecto retoma la actividad con la voluntad de consolidarse como un espacio de referencia para la poesía contemporánea y, en esta décima edición, pondrá el foco en los poetas mallorquines.

]]> <![CDATA[La fuerza de una voz exiliada entre las barcas]]> Lluís Servera Sitjar no es solo una de las mejores personas con las que puedas tener la suerte de cruzarte, es también un hombre activo que ha defendido proyectos especiales como la revista de traducciones Superna, un poeta que sin duda debe tenerse en cuenta por la calidad de sus versos llenos de sabiduría, un traductor de absoluta referencia que nos ha proporcionado excepcionales obras, un auténtico embajador cultural entre los Países Catalanes e Italia. Su última bella tarea ha sido trasladar a nuestra lengua La barca, primerísimo libro del magnífico poeta Mario Luzi, para la emblemática colección Jardines de Samarcanda de Cafè Central. No es la primera vez que disfrutamos de Luzi en catalán –ya que el mismo Servera Sitjar tradujo La Passió. Via Crucis al Colosseu para La Fosca de Lleonard Muntaner, Editor– pero la aparición de La barca es una excelente excusa para volver a ello: las mejores lecturas son relecturas. Tal como el mismo título indica, La barca es un libro esencialmente marítimo, pero que nadie espere que lo que propone este volumen delicioso sea explícito, típico, tópico: se considera que con esta obra se desataron las primeras corrientes del movimiento literario conocido como ‘hermetismo italiano’, es decir, una escritura con tendencia a la cripticidad, a lenguajes reconcentrados, a expresividades altamente metafóricas, a una admirable musicalidad y a un uso consustancial de cada palabra. Tal voluntad de escribir de manera diferente era bien voluntaria: se trataba de una reacción intelectual, estilística y política contra el triunfalismo grandilocuente de las retóricas fascistas de la época, pero también era una invitación a una participación activa durante el proceso de lectura, y gracias a tal gesto el poema se convertía en un espacio abierto a múltiples y ricas interpretaciones. Por lo tanto, lo que consigue poderosamente Mario Luzi con estas páginas acuáticas es regalarnos una serie de imágenes deliciosas, de estampas empapadas de serenatas y de cantos nocturnos en que amantes fatales se mecen entre temblores de toda clase. La barca es el milagro fundacional de una nueva poesía que cambió la manera de hacer del siglo XX con una brutal capacidad de influencia, y el magnífico trabajo de Lluís Servera Sitjar transporta todo esto a nuestro código lingüístico y a nuestro sistema literario con una fecundidad que constata, de nuevo, los lazos que nos atan en un mismo marco: el Mediterráneo. La barca, de Mario Luzi –con traducción de Lluís Servera Sitjar en Jardines de Samarcanda de Café Central– es un libro precioso, refrescante, emocionante, un clásico perfecto para este verano pero también para cualquier estación, y es que la mejor poesía y las mejores traducciones no tienen fecha de caducidad. Que disfrutéis de estos días, a pesar del calor, y nos volvemos a leer en septiembre. ¡Buenos augurios!

]]> <![CDATA[Acorazados]]> Últimamente he vuelto a Friedrich Nietzsche y a su poderoso Ecce homo con traducción del añorado J. M. Terricabras en la desaparecida Accent Editorial. En uno de los pasajes más vibrantes, el filósofo alemán que usaba un martillo para pensar y para escribir recuerda una cumbre de decadencia personal –poco antes de ponerse a escribir Humano, demasiado humano como antídoto– cuando se volcó a métricas antiguas con meticulosa precisión y ojos enfermos. Qué pereza. Coincido con él: en efecto, perder tiempo y esfuerzos con métricas antiguas y rimas estancadas, reaccionarismo cultural que coincide con el reaccionarismo político actual, es sinónimo de decadencia, y tal agonía, estos últimos tiempos, da la impresión de coger fuerza y vuelo a nuestro alrededor, sobre todo entre las generaciones más jóvenes, que parecen haber salido viejas del huevo. Para combatir tanta estulticia, tanta cortedad de miras, conviene leer obras que despierten sentidos nuevos, que se crean a partir de la independencia más radical y de una expresividad rica en recursos y matices, libros con la originalidad como fundamento absoluto y empapados de obstinación de escribir contra todo, a pesar de todo. Pocas obras comulgan más con estos principios que la de Lluís Maicas, uno de los escritores más prolíficos, genuinos y singulares de la literatura catalana a caballo de los siglos XX y XXI.Responsable de más de un centenar de títulos de poesía, narrativa, dietarismo y trabajos plásticos, Lluís Maicas vuelve al mercado venal –y digo esto porque muchos de sus títulos, los que él llama “de distribución ilegal”, solo se encuentran en la Biblioteca de Inca, en la Biblioteca March y en la Biblioteca de Catalunya– con un volumen precioso: Claper de pedres fogueres en la colección Versos del Aula de Poesía Jordi Jové del Servicio de Publicaciones de la Universitat de Lleida. Poco puedo añadir a lo que explica en el magnífico prólogo Joan Pomar Mir sobre el sentido del claper, pared maestra que sostiene la arquitectura del compendio, pero sí que puedo decir que parece que tanto el autor como el acompañante se han empapado a pleno del sentido telúrico, demiúrgico, de Damià Huguet, manitas de palabras con callos hasta los codos de tanto consagrarse a una creación desenfrenada, independiente, fascinante.Cada poema –que funciona con entidad propia pero que al mismo tiempo sabe adherirse a una composición unitaria mayor– nace de una anécdota minúscula que se hace grande, esponjosa, y explora territorios personales y colectivos para hacerlos amplios, desarrollando diferentes técnicas de escritura, desde la repetición hasta el juego de muñecas rusas, y acaba construyendo monumentos solemnes que no renuncian a la ternura o a la ironía, a la punzada provocativa, a la hostia reconsagrada, al final como sublime puñetazo. Con Claper de pedres fogueres, Lluís Maicas nos regala una obra maestra, otra. Y ya van unas cuantas.

]]> <![CDATA[“En poesía da miedo incluir humor; puede parecer que banalizas lo que escribes”]]>

Llucia Serra Ferre (Ibiza, 1992) acaba de ganar el premio Ciutat de Manacor de poesía con Et dibuix un portal in media something (i tu t’hi ajoques). Afincada en Mallorca desde la adolescencia, es filóloga, profesora de instituto en Son Servera y tiene una editorial de juegos de mesa en catalán, Dino Ludens. Para que el lector se haga una idea de su escritura, en Et dibuix un portal..., cita y parafrasea un poema de Antonina Canyelles que dice: “Tú puedes decir mi barca, pero las velas siempre son del viento”. La versión de Llucia Serra queda así: “Tú puedes decir mi casa / pero las tierras / siempre son del banco”. El poema se titula ‘Idealista’.

]]> <![CDATA[Un rayo de sol como un racimo de uva rosada]]> Hace bastante tiempo que considero a Ramon Ramon uno de los autores más destacados de la literatura catalana contemporánea. He aclamado con furor obras suyas como la excepcional Els temps interromputs en Edicions del Buc y leo sus dietarios con la misma avidez que me impulsa ante títulos canónicos del género como los que nos han proporcionado Maria Aurèlia Capmany, Feliu Formosa y Lluís Maicas. El último volumen del ciclo vivencial de Ramon Ramon fue el conmovedor e inspirador L’any dels cinquanta. Dietari 2020 en Lleonard Muntaner, Editor. Se trata de una obra muy ambiciosa que lo confirma como un auténtico maestro de la precisión. Lejos de convertir el confinamiento por la covid o la llegada a la cincuentena en meros motivos autobiográficos, el sabio escritor transforma tales experiencias, la colectiva y la personal, en pilares que lo propulsan hacia una mirada que se expresa con lucidez clarividente sobre el paso del tiempo, la situación actual de los Països Catalans a través de paisajes ultralocales con ecos universales, el acto de escribir en este duro siglo XXI y la frágil condición humana. Pocas inteligencias tienen el poder de elevar la cotidianidad a la categoría de idea refinada, compartida, y Ramon Ramon es un sabio y elocuente poseedor de ella.Ramon Ramon vuelve a los versos, buena noticia, con Mar de Xeraco en Edicions 96, en la que el poeta transforma un lugar concreto de la geografía del País Valenciano en un espacio mítico dotado de extraordinaria densidad literaria, demostrando que la verdadera universalidad nace de unos ojos que echan raíces profundas. El mar, la claridad, los caminos y los silencios no aparecen como simples elementos descriptivos sino como formas de pensamiento, como diría Perejaume. Ramon Ramon explora un territorio moral desde donde tenazmente se interroga sobre la memoria, la crueldad de la Historia y la pertinaz persistencia de la belleza en un mundo sometido a cambios constantes. Ramon Ramon vuelve a una escritura de elegancia contenida pero atroz, precisa hasta el extremo, capaz de convertir cada perla mental en una poderosa intuición filosófica y cada episodio aparentemente menor en una revelación sobre el ser humano. La literatura de Ramon Ramon avanza por sedimentación, fiel a los ritmos de la revelación, sin adornos sobrantes ni exhibiciones eruditas, pero con una emoción que lo empapa todo con la misma fuerza tremenda de unas olas que traen gozo y también muerte. No es de sobra re-cor-dar, volver las cosas al corazón según Blai Bonet, que Mar de Xeraco también se puede leer como un tributo al añorado Josep Piera, titán mediterráneo.Cada página de Mar de Xeraco de Ramon Ramon en Edicions 96 parece que quiere hacernos conscientes de que escribir es, antes que nada, una manera de aprender a mirar, y que en el caos podemos encontrar maravillas que nos consuelen.

]]> <![CDATA[Tierras raras]]> Después de once años de silencio editorial –que en el fondo no quiere decir que el poeta haya estado callado, como él mismo da a entender en el magnífico prólogo que actúa de boca de entrada, ya que en realidad todo este tiempo ha estado fraguando el acontecimiento, esperando el mejor instante y preparándose para el estallido tal como el buen cazador– Emili Sánchez-Rubio publica un nuevo poemario: Tierras raras en la deliciosa colección La Fosca de Lleonard Muntaner, Editor. Quiero decirlo de antemano: se trata de una obra colosal, visionaria, prodigiosa que confirma al autor como uno de los mejores de su generación. Por tanto, nos encontramos ante un regreso a lo más alto, de un auténtico renacimiento, de un resurgimiento que merece toda nuestra atención y pasión. Leyendo estas páginas iluminadas por una sabiduría extrema he re-cor-dado, devolver las cosas al corazón, según el centenario Blai Bonet, cómo de mucho me ha hecho alucinar siempre la propuesta lírica de este profeta nacido en Ciudad de Mal en 1983 que ha sido Nigromante y que ahora vuelve como Alquimista o, mejor aún, un Presocrático del Futuro, un Científico Oracular.Tierras raras, como el mismo título indica, toma el nombre y el número atómico de estos elementos dificilísimos de conseguir y tan poéticos para, a partir de su despliegue talmente un catálogo de materias indómitas a la manera de Bartomeu Fiol, construir la estructura del volumen, que avanza a medida que indagamos en la extraña y preciosa fusión de entidad y de alma, de córporea y de espíritu. Reconociendo el caos (en efecto, las páginas de este libro están llenas de brutales oxímorones y paradojas y contradicciones) para averiguar el cosmos, Emili Sánchez-Rubio fulgura de una manera verbal y filosófica talmente Miquel Bauçà; como Andreu Vidal investiga la tiniebla para llegar a la conclusión de que “en lo Oscuro, / todas las cosas son blancas”; construye una fundacional teoría del Amor siguiendo el ejemplo del admirado Robert Graves y segrega imágenes imposibles y escenas reales, pues en efecto todo poema es una deja o constatación de incontinencia, talmente el mejor discípulo del maestro y amigo Emilio Arnao y alcanza genialidades místicas que acarician el ardor cotidiano y el hallazgo epifánico de la pura revelación: “La velocidad de la luz / es la que es / porque huye del Tiempo.”Poemas más largos se combinan con poemas más sintéticos en un equilibrio perfecto, genial balanza cósmica que confirma los dones de un poeta brillante y elocuente. El fascinante resultado, pura bola de fuego al más puro estilo del Bartomeu Rosselló-Pòrcel de nuestra era, es una admirable teoría cosmogónica que vuelve a la poesía como excepcional vehículo de conocimiento visionario y la sella a través de una expresión mesiánica. ‘Tierras raras’, de Emili Sánchez-Rubio, es, y lo digo sin dudas ni arrepentimientos, un libro sublime en todos los sentidos.

]]> <![CDATA[La inteligencia superdotada de las flores]]> “La humanidad, casi toda, ha perdido el valor natural” es una de las muchas y valiosas sentencias que inundan conceptualmente, y con toda la razón y urgencia del mundo, el recién salido y excepcional poemario de Laia Malo: Rum-rum en la prestigiosa colección Jardins de Samarcanda del sello Cafè Central. Digo que es excepcional porque en efecto lo es: la autora da un salto brutal hacia adelante en su trayectoria y nos brinda su mejor libro, un volumen sedimentado y alimentado por todas y cada una de las múltiples tareas de la poeta, ya que además de traductora del inglés y del ruso, Malo también traduce otros lenguajes del globo, sobre todo los de los fascinantes universos de los insectos, para que entendamos y captemos otras realidades más allá de las superficies de las cosas. Junto a denuncias necesarias como las ya expuestas hay, a la vez y en todo feliz momento, un firme sentimiento de esperanza: la irrenunciable ilusión de que todavía es posible un cambio que lleve a una nueva conciencia global de imprescindible retorno al medio natural. De hecho, la poeta, más ambiciosa que nunca, invita a una refundación de toda la Cultura frente a la Naturaleza: “En el principio fue el Verde”. Y no, no se trata solo de un hallazgo verbal fulgurante, es el espíritu renovador de un libro magnífico construido a partir de prodigiosos biopoemas políticos, no los primeros en literatura catalana pero sí los mejores hasta ahora sin duda alguna.Ya habíamos podido oír y leer justos clamores como estos gracias a las tareas ampliadas de Laia Malo con sus escrituras expandidas: como integrante del cada vez más reconocido dueto de electrovers Jansky y como responsable de muy bien hilados artículos de prensa en ARA Balears. Pero sí que es verdad que es la primera vez que estos otros formatos letrados nutren sus versos y sus poemas. El resultado es un libro de un colosal dinamismo, tan estructural como mental. Con Rum-rum asistimos a una transformación tan bestia como la que propició Blai Bonet cuando dejó atrás los modelos de la Escola Mallorquina, y es que Laia Malo da un salto y supera los paradigmas actuales de la representación en palabras de los entornos biológicos que nos rodean, ya que no son escenarios, no son espacios salvajes que escapan de nuestra absurda ansia civilizadora, son macrocosmos completos que no tenemos en cuenta, y esta es nuestra tragedia, nuestro desarraigo. Rum-rum es un nuevo canto salvajemente vital, un nuevo evangelio que canta la inteligencia superdotada de las flores y florece con lenguas de exuberante libidinosidad superfecunda.Rum-rum, de Laia Malo, no reproduce la música de las esferas, captura los ritmos y las melodías del planeta y se postula como una prueba de fe que impulsa a hacer creer que las personas a\u00fn tenemos tiempo de volver a ser seres humanos.

]]> <![CDATA["La poesía es la oportunidad de utilizar las palabras de otra manera"]]>

Nacida en Sant Joan el año 1998, Júlia Febrer Bausà forma parte de esta nueva generación de voces que llegan a la poesía con una mirada propia, hecha de palabra, imagen y materia. Su nombre ha comenzado a resonar con fuerza dentro del panorama literario después de obtener el premio Ciutat de Manacor de Poesia Miquel Àngel Riera 2025 con Arrel inoïda, una obra que confirma la solidez de una autora aún joven, pero con un universo poético ya bien definido. A este reconocimiento se ha sumado este año el premio Martí Dot de Poesia, convocado por el Ayuntamiento de Sant Feliu de Llobregat, por el poemario Llum de cendra, que se publicará en otoño.

]]> <![CDATA[Difícil es]]> Hacía tiempo que Edicions Poncianes no publicaba nada nuevo, por eso ha sido una alegría que este sello tan especial haya sacado a la luz un volumen interesantísimo: Difàcil, el nuevo título de Manel Ollé, profesor de Historia y Cultura de China en la Universitat Pompeu Fabra, traductor, crítico y, sobre todo, poeta de destacada trayectoria que ha merecido galardones de prestigio como el premio Ciutat de Palma Joan Alcover de Poesia con Mirall negre, el premio de Poesía Sant Cugat a la memoria de Gabriel Ferrater con Bratislava o Bucarest y el premio Jocs Florals de Barcelona con Un grapat de pedres d’aigua, entre otros.Difícil continúa la línea integradora de diferentes textualidades en el marco de la página, es decir, se trata ciertamente de un libro de poemas, pero estos se presentan a partir de diferentes modalidades. Por un lado, poemas en prosa que se combinan con versos que, o bien son libres, o bien se presentan con diversos recursos métricos: haikus, haibuns, decasílabos… Cada propuesta tiene, es claro, una bocanada diferente, detalle que contribuye a la riqueza de recursos. Además, hay diferentes temáticas y registros: páginas que indagan en “el palacio de la memoria” (con multitud de viajes por todo el globo, incluso excursiones a rincones curiosos como las del film "Léolo, de Jean-Claude Lanzon), chorros que parecen sueños o escenas surrealistas (que funcionan talmente cuentos independientes que podrían haber sido incluidos sin ningún recelo en Combats singulars. Antología del cuento catalán contemporáneo a cargo del mismo Ollé), textos que indagan en la imposibilidad de la representación fiel a través de la insistencia de la letra… En cuanto a este campo, en su film La Chinoise, Jean-Luc Godard hace decir a los politizados personajes que “el arte no es un reflejo de la realidad, sino la realidad del reflejo”, y a esta misma conclusión parecen llegar algunos fragmentos de Difícil, sobre todo los que reflexionan sobre la idiosincrasia natural de cualquier copia (uno de los temas que Manel Ollé trató en el libro Plagia millor!) o de la reescritura, y aquí el autor establece diálogos fecundos con ilustres reescritores como Josep Carner, Miquel Bauçà y Josep Palàcios. Dos artes más se pueden vincular a Difícil: la arquitectura y la música. En cuanto a la primera, las ilustraciones de Manel Woodcutter Song parecen mapas psicogeográficos que dibujan el recorrido, cada vez más complejo y laberíntico, de las páginas a medida que avanzan. En cuanto a la segunda, diferentes artistas como John Cage son mencionados en vano: recordemos qué dijo Cage sobre el hecho de que el silencio es imposible, siempre está el rumor de fondo de nuestro cuerpo, idea que sobrevuela el espíritu de un libro fruto de una chispa telefónica y de una llamarada creativa que crece y se expande a partir de relecturas y reescrituras.

]]> <![CDATA[¿Listo para un grandísimo periplo?]]> ¿Quién se puede atrever a afirmar que la literatura catalana se encuentra en decadencia? Yo solo sé ver una creatividad cada vez más ambiciosa, cada vez más poderosa. Estos últimos años han proliferado más voces, más estilos, más generaciones en convivencia que nunca, también más propuestas que en toda nuestra historia. Ante esto, declaro que es evidente que sí que tenemos estructuras de Estado: la edición en lengua catalana, la traducción en lengua catalana y la literatura en lengua catalana lo son sin ningún tipo de duda. Porque hay libros que contienen, dentro de sí, países y utopías. Es la sensación que he tenido leyendo épicas epopeyas recientes que capturan la esencia de nuestro mundo caótico y apasionante como Cor pirinenc, de Lluís Calvo (Lleonard Muntaner, Editor, premio Jacint Verdaguer); Arnau, de Adrià Targa (Editorial Proa, premio de la Crítica), y El Periple, de Damià Rotger Miró (Galés Edicions, premio Mallorca de poesía 2025).

]]> <![CDATA[Chúpame la autonomía]]> En las entrevistas que responde Mahmud Darwix en el bello volumen La Palestina como metáfora (Lleonard Muntaner, Editor), el poeta palestino indaga en temas capitales, como la idea de exilio permanente y la ruptura de la Historia a causa de la fragilidad de los eslabones de transmisión –idea que Lluís Calvo analiza en el magnífico ensayo Els llegats (Arcàdia)–, también en el hecho de que el cuerpo se ha convertido en el último baluarte, el último refugio, el arma definitiva con la que continuar el combate en estos tiempos de caos. Me atrevería a decir que esta es una de las claves para entender la proliferación y exaltación de las poéticas del cuerpo y de la poesía mórbida, tendencias imprescindibles de la poesía catalana del siglo XXI en un movimiento de fuerzas que se opone, de manera marcada, a un neoformalismo recalcitrante que vuelve a la métrica y a la rima como fundamentos de la escritura de versos. En todo esto he pensado leyendo, y disfrutando, El cant de les cigales, el novísimo y brutalísimo título de la poeta de Llucmajor Cecília Navarro, obra más que merecedora del 43º premio de poesía Manuel Rodríguez Martínez Ciudad de Alcoy.

]]> <![CDATA[Tríptico aterrizado (II): Las rosas]]>

Tener los pies en la tierra es aterrador. Asusta, porque la realidad es un presente con más de cuarenta conflictos bélicos, en un planeta en el que un 1% de los humanos acumulan casi la mitad de la riqueza económica, y en un país en el que solo un 1% y pico de la población lee poesía. Sin embargo, la gravedad nos empuja a hacerlo. Saltando de puntillas o a pata coja, con una pierna en el aire, y haciendo como si todo fuera un azar o voluntad de dioses en los que no creemos, podemos conseguir la ilusión del vuelo. Es en contacto con la corteza de la Tierra, allí con el 40% de especies de insectos que ya están en peligro de extinción, donde encontraremos una especie de recompensa inmaterial e intangible: aterrizados y enlazados, nos sentiremos parte de algo que tiene la posibilidad de moverse.

]]> <![CDATA["El deseo femenino es muy sucio, pero nadie tiene los cojones de decirlo"]]>

“Te escribo / porque te busco. / Y porque te quiero matar”. “Se equivocan: / la oscuridad no esconde nada. / Lo hace brillar todo”. “Me arrancaré los ojos / para no ver / que estás mirando”. Son solo tres de los fragmentos con los que la periodista y colaboradora de elARA Balears Clàudia Darder (sa Pobla, 1994) debuta como poeta con Com una cussa (Adia Edicions), poemario con el que quedó finalista del premio Salvador Iborra. En uno de los epílogos, el también poeta Joan Tomàs Martínez Grimalt lo define como “un trozo de carne caliente que aún late”.

]]> <![CDATA[La II Maratón Poética de Vilafranca da el pistoletazo de salida a la Semana del Libro en el Pla]]>

Vilafranca de Bonany da el pistoletazo de salida a la Semana del Libro en el municipio con la celebración de la II Maratón Poética, que tuvo lugar el viernes 17 y sábado 18 de abril en el restaurante d’Eliss (Ctra. Palma, 29).

]]> <![CDATA["La poesía es inútil y necesaria en este sistema de guerra"]]>

El exoesqueleto no es el título de un libro de zoología. O sí. Es el título del último poemario de Jèssica Ferrer, obra ganadora del premio Maria Mercè Marçal y que acaba de llegar a las librerías. En su primer libro, Som aquí, Ferrer describía unas matanzas desde el punto de vista del cerdo; ahora, en un ejercicio que está entre la entomología y la metafísica, habla de los límites del ‘yo’ y del ‘nosotros’ sirviéndose del exoesqueleto como metáfora; el exoesqueleto es el esqueleto externo que tienen, por ejemplo, las hormigas. Entre Som aquí (2022) y El exoesqueleto (2026), Ferrer también ha tenido tiempo de publicar Fissures (2023), que constituye una de las carreras más fulgurantes de la poesía en catalán de los últimos tiempos. Jèssica Ferrer nació en Ibiza en 1993; además de escribir, actuar con Ses Honorables Virtuts Il·lògiques e impulsar la publicación de la Revista 078, en verano cultiva el huerto y recoge algarrobas.

]]> <![CDATA['Trast', el grito más valiente de Biel Mesquida]]> Con Trast, recién salido del horno de la factoría LaBreu Edicions en un vigésimo aniversario que está alcanzando un montón de reconocimientos, Biel Mesquida firma uno de los libros más pletóricos y necesarios de su trayectoria, una obra poética que llega en el momento justo: después del merecidísimo reconocimiento del premio de Honor de las Letras Catalanas, pero también en un período sociológico y político de grandes turbulencias mundiales, con un nefasto retorno a tendencias de ultraderecha que nos deberían preocupar mucho más. Trast es un manifiesto, una abrasada propuesta textual que nos revienta en la cara para recordarnos que la voz de este creador pancatalán es fundamental pues hace fundamento y, además, se encuentra en plena combustión catalizadora, en furibundo carnicería. Este nuevo volumen hecho de versos exaltados es una explosión de rabia lúcida y de energía reivindicativa que no concede tregua: un poema largo y torrencial fragmentado en ocho cantos que surge de una urgencia casi física y que se despliega muy igual que una fuente ufana que no deja de manar fiel al impulso propulsor. Aquí la cruel belleza no es evasión sino lugar sagrado desde donde se alzan exigencias de radical justicia que se dicen con todos los nombres y todas las cicatrices, tanto las del cuerpo como las del espíritu. Biel Mesquida establece un diálogo tenso y vibrante con los desajustes de la Historia. La conciencia perceptiva, siempre afinadísima, se ve atravesada por las injusticias que sangran, tanto las heredadas como las de ahora, como si la guerra (in)civil del 36 no se hubiera cerrado del todo. Trast es, en este sentido, una polifonía de rebeldía pero también de revelación: el título mismo condensa una diagnóstico devastadora del presente, de un paisaje isleño convertido en residuo, de un tiempo masacrado en que el territorio, el lenguaje y la costumbre parecen disolverse bajo el peso de perversiones materiales y simbólicas. Y, sin embargo, lejos de cualquier tentación apocalíptica, la poesía de Mesquida no se resigna, se atreve a continuar irradiando potencias lingüísticas que reactiven sensibilidades y sacudan memorias hasta hacerlas de nuevo incisivas, críticas, vivas. Hay en este volumen quintaesencial una densidad temeraria, una personalidad definida que se niega a clausurarse al desollarse de punta en blanco: cada verso está escrito al límite, con una intensidad que invita a leer con todos los agujeros abiertos. En diálogo con piezas mayores de su obra tal como el poema 'Sgt. Pepper Wants You: Auca', el mosaico que es Trast retoma y multiplica la capacidad de hacer confluir épica y barbarie, cultura y experiencia, collage y cántico en un flujo que es a la vez tradición y postmodernidad. El resultado es un artefacto extraordinario que cabalga entre siglos y registros, y que confirma a Biel Mesquida como un creador imprescindible: un escritor que escribe y que transforma la lengua en una fuerza capaz de resistir, denunciar y soñar.

]]> <![CDATA[Inca rinde homenaje a Blai Bonet con una edición del Festival de Poesía que fusiona versos y música electrónica]]>

Inca volverá a convertirse en centro de la lírica en las próximas semanas con la nueva edición del Festival de Poesía, que arranca el 20 de marzo en el claustro de Sant Domingo. El Ayuntamiento ha presentado un programa con clara vocación interdisciplinaria, en el que los versos se combinan con música electrónica y las artes visuales para crear experiencias poéticas únicas.

]]> <![CDATA[Restitución de Joan Alcover]]> En el marco del centenario de la muerte del poeta Joan Alcover, una de las efemérides fundamentales de este 2026 junto al Año Clementina Arderiu y del Año Blai Bonet, Edicions 62 saca a la luz la edición completa y crítica de sus Poesías a cargo de Ignasi Moreta, que sigue las circunstancias de escritura de los textos, hace una útil interpretación crítica, ofrece los detalles métricos y rítmicos, y, para acabar de rematar una continuada lección magistral, comenta las posibles variantes de ediciones previas. ¡Qué compendio! Estamos ante una obra primordial, importantísima, que fija, ordena, aclara, estructura y acerca, como nunca antes, el corpus de la producción alcoveriana en lengua catalana.

]]> <![CDATA[Ya no tengo alas, pero mi ángel todavía cree en mí]]> Descubrí al poeta Ramon Guillem gracias a las canciones que había creado el cantautor Miquel Gil a partir de algunos de los textos más emblemáticos del autor de Catarroja. Desde entonces le fui leyendo con avidez e incluso tuve la suerte de conocerle, y digo "suerte" porque era un ejemplar excelso de ser humano. Nuestro primer encuentro en persona fue, precisamente, en Llucmajor durante la celebración de unos premios Cavall Verd de la AELC organizados por Miquel Bezares y dedicados a Maria Antònia Salvà. Entre risas le hablé de la antología de poesía joven que estábamos preparando entonces, Piedra hoguera, y el rostro se le descompuso en uno de los blancos más pálidos que he visto nunca antes de decirme que aquél era el título que él había pensado para el poemario que estaba escribiendo. Tuvo que cambiarlo, pero hacia mejor, ya que su libro se acabó diciendo Abismo y pájaro, como homenaje al compositor Olivier Messiaen y al famosísimo movimiento "Abîme des oiseaux" del Cuarteto pour el fin lleva tiempo.

]]> <![CDATA[Sexo pinzándose como cangrejos que se chupan]]> Poema del deseo es un canto épico que asume desde el principio una elevada ambición filosófica y poética. Rosa Font Massot modula su nuevo canto a partir de un marco teórico que ella misma explicita: un diálogo con Baruch Spinoza y Simone Weil. Del primero toma la idea de que la esencia del ser humano es el deseo. De la segunda, la intuición que el deseo proyecta al ser humano hacia lo absoluto y hacia lo ilimitado. Estas dos columnas pensamentales sostienen una investigación literaria que entiende el deseo no sólo como impulso erótico sino como pensamiento, lenguaje y potencia de proyección ontológica. La obra construye un espacio literario en el que el deseo no se cierra en la relación entre cuerpos, se expande hasta fundirse con el mundo: el deseo es fusión con la naturaleza, con lo que se percibe y con lo que somos. Esta expansión convierte la experiencia del deseo en una forma de conocer, de decir y de habitar la realidad. El cuerpo no es sólo pura materia deseante, también es un fascinante vehículo cognitivo.

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