<![CDATA[Ara Balears en Castellano - poesía]]> 10 <![CDATA["El deseo femenino es muy sucio, pero nadie tiene los cojones de decirlo"]]>

“Te escribo / porque te busco. / Y porque te quiero matar”. “Se equivocan: / la oscuridad no esconde nada. / Lo hace brillar todo”. “Me arrancaré los ojos / para no ver / que estás mirando”. Son solo tres de los fragmentos con los que la periodista y colaboradora de elARA Balears Clàudia Darder (sa Pobla, 1994) debuta como poeta con Com una cussa (Adia Edicions), poemario con el que quedó finalista del premio Salvador Iborra. En uno de los epílogos, el también poeta Joan Tomàs Martínez Grimalt lo define como “un trozo de carne caliente que aún late”.

]]> <![CDATA[La II Maratón Poética de Vilafranca da el pistoletazo de salida a la Semana del Libro en el Pla]]>

Vilafranca de Bonany da el pistoletazo de salida a la Semana del Libro en el municipio con la celebración de la II Maratón Poética, que tuvo lugar el viernes 17 y sábado 18 de abril en el restaurante d’Eliss (Ctra. Palma, 29).

]]> <![CDATA["La poesía es inútil y necesaria en este sistema de guerra"]]>

El exoesqueleto no es el título de un libro de zoología. O sí. Es el título del último poemario de Jèssica Ferrer, obra ganadora del premio Maria Mercè Marçal y que acaba de llegar a las librerías. En su primer libro, Som aquí, Ferrer describía unas matanzas desde el punto de vista del cerdo; ahora, en un ejercicio que está entre la entomología y la metafísica, habla de los límites del ‘yo’ y del ‘nosotros’ sirviéndose del exoesqueleto como metáfora; el exoesqueleto es el esqueleto externo que tienen, por ejemplo, las hormigas. Entre Som aquí (2022) y El exoesqueleto (2026), Ferrer también ha tenido tiempo de publicar Fissures (2023), que constituye una de las carreras más fulgurantes de la poesía en catalán de los últimos tiempos. Jèssica Ferrer nació en Ibiza en 1993; además de escribir, actuar con Ses Honorables Virtuts Il·lògiques e impulsar la publicación de la Revista 078, en verano cultiva el huerto y recoge algarrobas.

]]> <![CDATA['Trast', el grito más valiente de Biel Mesquida]]> Con Trast, recién salido del horno de la factoría LaBreu Edicions en un vigésimo aniversario que está alcanzando un montón de reconocimientos, Biel Mesquida firma uno de los libros más pletóricos y necesarios de su trayectoria, una obra poética que llega en el momento justo: después del merecidísimo reconocimiento del premio de Honor de las Letras Catalanas, pero también en un período sociológico y político de grandes turbulencias mundiales, con un nefasto retorno a tendencias de ultraderecha que nos deberían preocupar mucho más. Trast es un manifiesto, una abrasada propuesta textual que nos revienta en la cara para recordarnos que la voz de este creador pancatalán es fundamental pues hace fundamento y, además, se encuentra en plena combustión catalizadora, en furibundo carnicería. Este nuevo volumen hecho de versos exaltados es una explosión de rabia lúcida y de energía reivindicativa que no concede tregua: un poema largo y torrencial fragmentado en ocho cantos que surge de una urgencia casi física y que se despliega muy igual que una fuente ufana que no deja de manar fiel al impulso propulsor. Aquí la cruel belleza no es evasión sino lugar sagrado desde donde se alzan exigencias de radical justicia que se dicen con todos los nombres y todas las cicatrices, tanto las del cuerpo como las del espíritu. Biel Mesquida establece un diálogo tenso y vibrante con los desajustes de la Historia. La conciencia perceptiva, siempre afinadísima, se ve atravesada por las injusticias que sangran, tanto las heredadas como las de ahora, como si la guerra (in)civil del 36 no se hubiera cerrado del todo. Trast es, en este sentido, una polifonía de rebeldía pero también de revelación: el título mismo condensa una diagnóstico devastadora del presente, de un paisaje isleño convertido en residuo, de un tiempo masacrado en que el territorio, el lenguaje y la costumbre parecen disolverse bajo el peso de perversiones materiales y simbólicas. Y, sin embargo, lejos de cualquier tentación apocalíptica, la poesía de Mesquida no se resigna, se atreve a continuar irradiando potencias lingüísticas que reactiven sensibilidades y sacudan memorias hasta hacerlas de nuevo incisivas, críticas, vivas. Hay en este volumen quintaesencial una densidad temeraria, una personalidad definida que se niega a clausurarse al desollarse de punta en blanco: cada verso está escrito al límite, con una intensidad que invita a leer con todos los agujeros abiertos. En diálogo con piezas mayores de su obra tal como el poema 'Sgt. Pepper Wants You: Auca', el mosaico que es Trast retoma y multiplica la capacidad de hacer confluir épica y barbarie, cultura y experiencia, collage y cántico en un flujo que es a la vez tradición y postmodernidad. El resultado es un artefacto extraordinario que cabalga entre siglos y registros, y que confirma a Biel Mesquida como un creador imprescindible: un escritor que escribe y que transforma la lengua en una fuerza capaz de resistir, denunciar y soñar.

]]> <![CDATA[Inca rinde homenaje a Blai Bonet con una edición del Festival de Poesía que fusiona versos y música electrónica]]>

Inca volverá a convertirse en centro de la lírica en las próximas semanas con la nueva edición del Festival de Poesía, que arranca el 20 de marzo en el claustro de Sant Domingo. El Ayuntamiento ha presentado un programa con clara vocación interdisciplinaria, en el que los versos se combinan con música electrónica y las artes visuales para crear experiencias poéticas únicas.

]]> <![CDATA[Restitución de Joan Alcover]]> En el marco del centenario de la muerte del poeta Joan Alcover, una de las efemérides fundamentales de este 2026 junto al Año Clementina Arderiu y del Año Blai Bonet, Edicions 62 saca a la luz la edición completa y crítica de sus Poesías a cargo de Ignasi Moreta, que sigue las circunstancias de escritura de los textos, hace una útil interpretación crítica, ofrece los detalles métricos y rítmicos, y, para acabar de rematar una continuada lección magistral, comenta las posibles variantes de ediciones previas. ¡Qué compendio! Estamos ante una obra primordial, importantísima, que fija, ordena, aclara, estructura y acerca, como nunca antes, el corpus de la producción alcoveriana en lengua catalana.

]]> <![CDATA[Ya no tengo alas, pero mi ángel todavía cree en mí]]> Descubrí al poeta Ramon Guillem gracias a las canciones que había creado el cantautor Miquel Gil a partir de algunos de los textos más emblemáticos del autor de Catarroja. Desde entonces le fui leyendo con avidez e incluso tuve la suerte de conocerle, y digo "suerte" porque era un ejemplar excelso de ser humano. Nuestro primer encuentro en persona fue, precisamente, en Llucmajor durante la celebración de unos premios Cavall Verd de la AELC organizados por Miquel Bezares y dedicados a Maria Antònia Salvà. Entre risas le hablé de la antología de poesía joven que estábamos preparando entonces, Piedra hoguera, y el rostro se le descompuso en uno de los blancos más pálidos que he visto nunca antes de decirme que aquél era el título que él había pensado para el poemario que estaba escribiendo. Tuvo que cambiarlo, pero hacia mejor, ya que su libro se acabó diciendo Abismo y pájaro, como homenaje al compositor Olivier Messiaen y al famosísimo movimiento "Abîme des oiseaux" del Cuarteto pour el fin lleva tiempo.

]]> <![CDATA[Sexo pinzándose como cangrejos que se chupan]]> Poema del deseo es un canto épico que asume desde el principio una elevada ambición filosófica y poética. Rosa Font Massot modula su nuevo canto a partir de un marco teórico que ella misma explicita: un diálogo con Baruch Spinoza y Simone Weil. Del primero toma la idea de que la esencia del ser humano es el deseo. De la segunda, la intuición que el deseo proyecta al ser humano hacia lo absoluto y hacia lo ilimitado. Estas dos columnas pensamentales sostienen una investigación literaria que entiende el deseo no sólo como impulso erótico sino como pensamiento, lenguaje y potencia de proyección ontológica. La obra construye un espacio literario en el que el deseo no se cierra en la relación entre cuerpos, se expande hasta fundirse con el mundo: el deseo es fusión con la naturaleza, con lo que se percibe y con lo que somos. Esta expansión convierte la experiencia del deseo en una forma de conocer, de decir y de habitar la realidad. El cuerpo no es sólo pura materia deseante, también es un fascinante vehículo cognitivo.

]]> <![CDATA[Un hombre desnudo salta al vacío]]> Si la semana pasada elogié un ensayo que invita a volar (Los alados de Elisabet Riera en la Editorial Males Herbes), hoy celebraré una recopilación poética que invita a adentrarse en la exultación del azul. Se trata deEl zambullidor de Ricard Martínez Pinyol publicado en LaBreu Edicions, un volumen en el que cada composición es un artefacto sonoro, pieza de ingenio verbal donde la palabra no sólo significa sino que resuena, reverbera y se enlaza con las demás como si tejiera una red orgánica. El poeta escribe con una conciencia casi escultórica del lenguaje, trabajando el equilibrio entre ritmo y emoción, entre el latido interno del verso y la idea que lo atraviesa. La página se convierte en un espacio vivo, pequeño ecosistema donde la tinta no gotea inútilmente sino que fluye, y donde la música interna del texto sostiene una arquitectura precisa pero no rígida. Esta voluntad de crear una experiencia sonora y física sitúa al lector en el escenario acuático de los versos no como espectador, sino como cuerpo que se propulsa en un capfico, que escucha sus corrientes y percibe, grecolatinamente, su presión, sensual y peligrosa.

]]> <![CDATA[Año Blai Bonet]]> Si este 2025 hemos celebrado el centenario de nacimiento de Josep M. Llompart, en 2026 habrá fiesta grande con Blai Bonet, ya que hará cien años que este escritor iluminador llegó al mundo para sacudir la vida y la poesía. Gracias a Edicions de 1984 tenemos la suerte de entrar en este Año Blai Bonet con la edición crítica corregida y aumentada de la Poesía completa, del escritor santanyiner al cuidado de Nicolau Dols y Gabriel ST Sampol con prólogo, también revisado, de Margalida Pons. Este fantástico volumen de 1.374 páginas amplía lo que vio la luz hace once años recuperando textos inéditos debidamente recuperados del Archivo Bernat Vidal i Tomàs, y también incorpora poemas nuevos o poemas ya conocidos pero con variaciones destacables.

]]> <![CDATA[¡Levantamos las copas!]]> El filósofo neokantiano Ernst Cassirer definió a los seres humanos como animales simbólicos, es decir, criaturas que disfrutamos del hecho de configurar símbolos, de jugar con metáforas y de celebrar rituales de toda casta. Actividades como éstas fortalecen los vínculos y ayudan a construir memorias individuales y colectivas. Alrededor de estos cimientos tribales también orbitan las efemérides: fechas concretas que conmemoramos por diferentes razones, todas válidas para seguir manteniendo el tejido comunitario. Por ejemplo: damos un sentido de compleción a los centenarios de nacimiento de figuras destacadas –de hecho, y como bien se sabe, este año celebramos el Año Llompart y el 2026 será Any Blai Bonet–, pero también hacemos acontecimientos significativos en torno a los números redondos, que nos parecen más atractivos, tal y como aseguran, olvidemos que todo es una convención…

]]> <![CDATA[El poder y la gloria de Antònia Arbona]]> La filóloga, escritora y traductora Antònia Arbona publica en Documenta Balear su decimosexto poemario, El poder y la gloria, una versada epopeya metaliteraria que dialoga con tótems catalanes (ineludible mencionar las claras presencias de Josep M. Llompart o de Blai Bonet) y con plumas universales (William Wordsworth, Walt Whitman, Ezra Pound, Paul Celan, Graham Greene). Viene acompañada de una veintena de paratextos entre prólogos, epílogos y comentarios al cuidado de Pere Perelló y Nomdedéu, M. Magdalena Gelabert y Miró, Sebastià Bennasar Llobera, Gabriel Janer Manila, Pep Siset, Nicolás Dols, Miguel Cardell, Cristina Álva Sureda; y Martí. La obra plástica que ilustra la cubierta es de Israel Clarà.

]]> <![CDATA[Serafines y zombies]]> A través de las páginas de su nuevo volumen poético, Gozos posthumanos, Anna Pantinat despliega una investigación lírica que toma como punto de partida la fundación del monasterio de San Pedro de Casserres para adentrarse en una exploración mucho más ambiciosa. La obra huye de cualquier tentación de novela histórica o de recreación del pasado para convertirse en una indagación sobre los fundamentos del deseo y de la dominación. Pantinat revisa el relato fundacional de un espacio sagrado para descubrir las tensiones que lo han sostenido: sangre, genealogía, fe y palabra como instrumentos de control. Detrás de unos callados muros de piedra, y entre las estupefacciones que versan historias en minúsculas y la Historia en mayúsculas, se estremece un sistema de relaciones humanas atravesado por la jerarquía, por la depredación y por la necesidad de imponer dogmatismos.

]]> <![CDATA[Bleja dignidad la palabra redentor]]> Lucía Palliser Santana es una de las poetas menorquinas más dinámicas del panorama actual. Además de escribir versos y sacar a la luz libros magníficos como Cada veta de vida (Stonberg, 2020), es glosadora, colabora con la revista Desnuda, forma parte de Soca de Mots y está vinculada con el equipo organizativo de los festivales Illanvers y Vershivern. Recientemente la Nueva Editorial Moll ha acogido su última creación literaria: Defensionario, conjunto de ocho suites líricas que exploran el dolor del desamor a partir de diferentes perspectivas y de recursos expresivos variados. Por ejemplo, la primera parte, 'Vulnerabilidad', adopta un tono confesional que ayuda a establecer el tema y el tono; la segunda, 'Do menor', se propulsa a partir de temas musicales que permiten a la autora crear breves composiciones rítmicas con métrica y rima estrictas; la tercera, 'Provisionalitat', utiliza énfasis tipográficos a la manera de Salvat-Papasseit para conseguir que algunas palabras acaben convertidas en gritos viscerales. La parte central es la que da título al volumen y se despliega talmente un canto (anti)épico al modo de un lamento casi homérico. Los segmentos posteriores ('Rescate', 'Evidencia', 'Reverdir' y 'Despedida') son variaciones del mismo ideario de superación del conflicto psicoemocional que se presenta en unas páginas que plantean un viaje que va de la desesperación a la esperanza.

]]> <![CDATA[Con ansia de diamantes]]> El sello editorial Café Central nació hace 35 años. Desde su fundación –a cargo de Antoni Clapés y Víctor Sunyol– esta casa de libros ha acogido algunas de las obras poéticas más destacadas de las últimas tres décadas y pico, y ha tenido, en efecto, talento procedente de las Islas Baleares. El fecundo listado va desde Àngel Terron hasta Antònia Vicens, pasando por Nora Albert, Margarita Ballester, Andreu Gomila, Isidor Marí, Biel Mesquida, Jaume Munar, Arnau Pons, Ponç Pons, Antoni Vidal Ferrando, Gabriel de ST Sampol, Jean Serra, Lluís Servera y Antoni Xumet Ros. Del poeta, traductor y editor nato en el Port de Pollença, el ya mencionado Xumet Rosselló, se publica ahora La justa medida del frío en la colección Jardines de Samarcanda con un precioso epílogo de Teresa Pascual, que asegura que es un volumen importante creado a partir de una escritura muy personal, bella pero también dolorosa, y que invita a profundas reflexiones sobre las profundidades más crudas de la vida y la esencia del ser humano frente a la hielura prístina del mundo. El libro recupera dos obras anteriores del autor (La desnudez y el veneno y Estigia) pero cuidadosamente revisadas para esta reedición. Los inéditos poemas de tono celanío incluidos en la parte final, Las hojas lentas, completan una obra impresionante.

]]> <![CDATA[Josep Maria Llompart, el hombre que sólo quería ser poeta]]> Josep Maria Llompart pudo vivir una existencia tranquila y dedicada, exclusivamente, a la escritura, pero su actitud vital se fundamentó en la convicción de que la cultura es inseparable de la responsabilidad colectiva. Por eso nos dejó reflexiones sobre el compromiso de los escritores afirmando que "un escritor, si quiere ser fiel a su pueblo, no puede permanecer indiferente a las agresiones que éste sufre. La palabra debe ser arma y consuelo, resistencia y esperanza". En tiempos difíciles, Llompart y toda una generación de escritores y escritoras entendieron que el libro era un arma, una trinchera contra la desmemoria y contra la sumisión.

]]> <![CDATA[Portocristo acoge 'MAR poético', un diálogo entre Miquel Àngel Riera, las artes y el mar]]>

El Ayuntamiento de Manacor presenta el nuevo ciclo 'Mar poètic', una iniciativa cultural que nace con la voluntad de poner en diálogo la poesía, la música, la danza y las artes visuales con el entorno marino y con la obra de Miquel Àngel Riera como hilo conductor.

]]> <![CDATA[Contra la escoria]]> Según Carl Gustav Jung existe un inconsciente colectivo del que nos abrevamos para obtener una sabiduría compartida, pilar referencial que nos ayuda a gozar de unos fundamentos culturales básicos. Llevada esta concepción en el extremo, se llega a la conclusión de que no paramos de sacar otras realidades superiores, como si viviendo nos nutriéramos del planteado mundo de las ideas de Platón. "No escribimos, un discurso se nos dicta", dejó sentenciado Bartomeu Fiol. Por tanto, el poeta, más que un creador, es un médium o, como aseguraba Márius Sampere, un demiurgo, es decir, un embajador entre realidades o, de forma más práctica, una antena parabólica que ata el plano terrenal con los órdenes celestiales. Ya argumentó Robert Graves que el poeta, permanentemente enamorado, no hace otra cosa que esperar y escuchar a los dictados de la Diosa Blanca…

]]> <![CDATA['O fado', para que no haya dudas]]> Ver y escuchar a Marco Mezquida siempre resulta una experiencia nueva. De cualquier rama de la música pasada por su ecléctico estilo siempre sale un esqueje tan delicioso como inverosímil. Por tanto, verle interpretar fados es cómo recoger los deliciosos frutos de un árbol hasta entonces desconocido. Llega acompañado y acompañando a la cantante lisboeta Lina Rodrigues, con la que han dado una pequeña voltereta al género triste por excelencia, empezando por lo que sea un piano el instrumento sobre el que velan las canciones. Ya tan sólo esta circunstancia resulta bastante significativa y quiero pensar que, de algún modo, también obliga pequeños cambios a la forma de cantar. En cualquier caso, el concierto que ofrecieron en Pollença, dentro del marco de Sondenitido 25, en el mítico Claustro de Sant Domingo, y con el que iniciaron la gira de presentación del disco que han grabado y que saldrá en septiembre, fue del todo alentador, y con el público, que casi llenaba el recinto, derecho para despedir a la pareja.

]]> <![CDATA[Un libro que prometa una nueva génesis]]> Lo ha sabido transmitir deliciosamente Víctor Erice con su última película: cerrar los ojos no siempre significa negar la realidad, tampoco expresa necesariamente un deseo de huir del mundo, puede ser el gesto que participa de un instante absoluto y supremo de revelación, de epifanía. De epifanías y revelaciones va lleno el Libro de los minutos de Gemma Gorga, recién recuperado por Stonberg Editorial, que regresa después de años de descatalogación, pero más que un regreso se trata de una auténtica resurrección: el libro incorpora ahora una cubierta y una ilustración del añorado artista plástico Pere Salinas, así como el epílogo del siempre cosmogónico Màr, potente pórtico en el que deja claro que estamos ante un libro extraordinario. Veinte años después lo sigue siendo. Es curioso que estos días hay gente que defiende que la nueva e inesperada compra de una editorial independiente por parte del grupo Planeta no significará pérdida de identidad: casos como el de Columna, sello que sacó a la luz la primera edición del volumen con el que Gorga consiguió el prestigioso Premio Miquel de Palol 2006, pero demuestran cambios radicales. Por recuperaciones dignas y necesarias como ésta es necesario brindar con esperanza.

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