El escritor Jaume Oliver Ripoll reinventa la historia de la Guerra Civil en Un día asaltaremos la ciudad con caballos de hierro, "una novela de espías en una Palma que no existió", en la que fabula sobre una victoria de la República que convierte Mallorca en sede de un gobierno liderado por tres mujeres. Su segundo libro, con el que ganó el último premio Ciutat de Palma de novela, "es una ucronía metida en una distopía", a la vez que "una reivindicación de la ciudad y de la memoria histórica", un relato "con muchas capas" que es, en síntesis, una novela de aventuras, explica en una entrevista con EFE.

Vilafranca de Bonany dará el pistoletazo de salida a la Semana del Libro en el municipio con la celebración de la II Maratón Poética, que tendrá lugar el viernes 17 y sábado, 18 de abril, en el restaurante de Eliss (Ctra. Palma, 29).

¿Tú qué quieres, vender mucho o escribir bien?Hablando de la dificultad de vivir de lo que escribo, un compañero me planteó esta pregunta tan dolorosa.Hablemos claro: las editoriales no son casas de la caridad, sino negocios como cualquier otro, tienen que pagar nóminas y sobrevivir en un contexto cultural complejo: rodeados de dos culturas muy potentes, los autores de este país pequeño nos empeñamos en escribir en catalán, sin ningún estado potente que nos dé apoyo, con instituciones portuguesas que no terminan de creérselo, con libreros que tienen el espacio limitado y reciben cada semana novedades con el apoyo de grandes grupos con una maquinaria de promoción potente que suele priorizar criterios no literarios.Supongo que la jugada sería que hacer cultura en catalán fuera rentable. Y aquí es donde los consumidores tenemos mucho que decir. ¿Qué libros compráis? ¿Sois conscientes de que tenemos en las manos la manera más eficaz de hacer que la cultura en catalán sea rentable? Pues comprad muchos libros, y comprad libros escritos en catalán.Para hacer fuerza, os hago cuatro propuestas y media de libros escritos por autores baleares que si tuviéramos un país normal estarían entre los más vendidos.– Sol de invierno. Dora Muñoz. Ediciones Xandri.

Julio del 39: un grupo de mallorquines que iba hacia la olimpíada popular de Barcelona se vio atrapado entre dos aguas, nunca tan bien dicho: la Cataluña republicana y la Mallorca franquista. Salieron por tres días que acabaron siendo tres años.Muñoz nos muestra su gran versatilidad (¿habéis leído Errada de comptes, su última novela negra? ¡También es fantástica!). Aquí cambia de registro y nos atrapa con un gran dominio de la tensión narrativa, algo nada fácil. Sol d’hivern es un relato de un hecho real, y la vida muy a menudo no casa con los tiempos literarios, pero Muñoz sabe mantenernos pendientes de la historia.– Cómo queréis, hermanos, que cante? Joan Pons Bover. Illa.

Joan Pons Bover está haciendo una promoción fantástica de esta novela, de un lirismo punzante, un homenaje a los amores perdidos, al duelo de lo que no fue. Publicada por Illa Edicions, con dos arcos temporales, desde la desoladora rutina de una residencia geriátrica al desconsuelo por la pérdida del primer amor en aquella Formentera de la posguerra. Un libro impactante, escrito con un lenguaje cuidado y preciosista que no podréis dejar de leer.

]]> La dotación de un nuevo premio literario en el estado español ha levantado una cierta polémica. En teoría, según las bases, los libros que pueden ser premiados con un millón de euros por Aena han sido publicados el año anterior en una de las lenguas oficiales del Estado, si bien, ahora que ya sabemos quiénes eran los cinco finalistas (todos recibirán 30.000 euros, menos la ganadora, Samanta Schweblin, que se llevará el millón) son en castellano. Los autores catalanes podrían optar a él, siempre que la obra tenga traducción castellana, ya que parece que los jurados no tienen por qué saber leer en catalán, euskera o gallego. Ignoro qué pasa con las obras escritas en otras lenguas oficiales que salen en castellano pero no lo hacen el mismo año de su publicación original: podemos pensar que ya no son premiables. Esto dificulta enormemente que ningún autor en catalán, por ejemplo, pueda aspirar nunca a este galardón, incluso que ser finalista ya sea una quimera. En esta primera convocatoria, que podría ser programática, todo han sido libros en castellano. Cuando un autor o autora gana el premio Planeta, ahora ya dotado con un millón, realmente no gana ningún premio: se lleva un anticipo de ventas, de tal manera que si el libro vendiera más de un millón de ejemplares todavía se le tendrían que añadir dinero (cosa que creo que no ha pasado nunca…). El Planeta es a una obra inédita, a un mecanoscrito que los autores presentan al galardón; pero no este nuevo premio de Aena, que viene a reconocer una obra que ya está publicada, y que, por lo que vemos, tiene un perfil más literario, o más de literatura personal y ‘de riesgo’, más allá de novelas de fórmula o de las martingalas más o menos exitosas que se venden bien y que suelen nutrir el negocio editorial. Pero la dotación de este premio –tan gorda– está levantando una cierta polémica, por lo que tiene de nouveaux riches, de ostentación brutal de poder (la empresa Aena es medio pública) y de desnivell, me gustaría añadir a mí, con los finalistas, o con lo que se ha hecho –ignorándolos– con otros libros publicados en lenguas también oficiales. Es muy probable que ninguno de los ahora finalistas vuelva a oler una cantidad así de dinero (ni ganando el Nobel, como se dice que podría Vila-Matas, otro finalista). Un premio así puede poner fin a la carrera literaria de un escritor, no hace falta decirlo: puede profesionalizarlo, si es lo que desea, pero también atraerá un foco sobre su obra que puede ser contraproducente, o incluso innecesario. Porque una cosa es ganarse la vida vendiendo libros a los lectores que te aprecian, y la otra es poder jubilarte porque una institución –aeroportuaria– te ha elegido más en beneficio de su prestigio cultural que del tuyo. Y todo en una semana en la que hemos sabido que un montón de editoriales catalanas ven peligrar su supervivencia porque resulta que no tienen no sé qué sello que certifica el ecologismo del papel con que imprimen… Y cuando los diarios publican menos crítica literaria seria que nunca en su historia, una crítica que debería arbitrar el gusto mucho mejor y mucho antes que los jurados de escritores que juzgan a otros escritores (que los juzgarán a ellos en el futuro).

]]> El pasado domingo de resurrección, en un gesto a la vez solemne y burlón muy de su provocadora y vitalista manera de ser, murió uno de los autores más importantes de la literatura catalana a caballo de los siglos XX y XXI: Josep Piera. Heredero de Ausiàs March, pero también de Kavafis y Penna y Bufalino, fue uno de los poetas de la generación de los 70 que irrumpió con más fuerza: en la mítica colección Tafal –liderada por Andreu Vidal y Àngel Terron– publicó uno de sus mejores títulos, Borradores de la música. Con los años también se convirtió en un gran narrador (Rondalla del retorno) y en un prosista referencial con ensayos inolvidables, como el de su estancia napolitana (Un bellísimo cadáver barroco), y dietarios llenos de sabiduría atávica a la altura de los volúmenes de uno de sus maestros como fue Josep Pla (especialmente destacable es el cruentísimo Puta postguerra).Josep Piera, colaborador del fotógrafo Toni Catany en el sensacional trabajo Visions de Tirant lo Blanc, era poeta no solo porque hubiera sabido escribir algunos de los versos más poderosos de nuestra historia, sino sobre todo por su actitud abierta, perpetuamente vital a pesar de las dificultades personales y colectivas, y fue así como consiguió que el dicho “entre ser poeta y vivir hay una bella posibilidad que es vivir poéticamente” de su admirado Joan Vinyoli –a quien dedicó el precioso libro Vinyoliana– acabara siendo estandarte existencial. Su intuición también le ayudó a comprender, muy pronto, que los Países Catalanes tienen la suerte de encontrarse en un rincón espléndido: el corazón del Mediterráneo. A partir de este eje construyó una coherentísima cosmogonía propia empapada de tradición que canta este espacio de comercio, de intercambio, de diálogo, de creación, de pasiones. Ampliando este hilo, dedicó parte de sus esfuerzos a traducir poetas andalusíes (Trobadors amb turbant) y a navegar en nuestro mar y nuestros paisajes. Desde este furor orgánico nos ofreció su último libro publicado hace unos meses, Tot són ones en la Editorial Afers, recopilación de artículos que se leen como si fueran poemas en prosa o como fragmentos de una autobiografía secreta empapada de peripecias personales y de aliento novelístico. Todo son olas es una oda coral en la que Josep Piera sublima su concepto de mediterraneidad. Desde plazas que laten hasta paisajes íntimos cargados de memoria y deseo, el libro despliega una cartografía psicogeográfica donde cada lugar es a la vez origen y proyección. La obra deviene, pues, una celebración consciente de una civilización compartida que no sólo reconoce los vínculos culturales y literarios que han forjado la voz del autor, sino que los reactiva como un compromiso, voluntad de pertenencia y continuidad, fiesta vital. Todo son olas es, en efecto, el sello de oro de una trayectoria canónica que llega al final. Ya te echo de menos, Pep.

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La saga de fantasía El món màgic de Lot llega a su desenlace con la publicación del quinto volumen, Ales de fang, que se lanzará coincidiendo con la festividad de Sant Jordi 2026. La obra pone punto final a un universo literario de fantasía a la mallorquina iniciado en 2018 y creado por la escritora palmesana Joana M. Pastor Perelló.

]]> Cuando conocí a Jaume Reus, tenía bien grabada en el tercer ojo la expresión intensísima de un niñito de nueve o diez años en los campamentos de Viu l'Estiu, que se negaba a acostarse a la Victoria clamando: “Quiero vivir! No quiero dormir!”. No me extrañaría que ya os lo hubiera explicado: nos inculcó la premisa; incluso a mí, de siempre deleitándome por holgazanear con un buen libro la mañana entera, pero contando en medio del insomnio las horas que el cuerpo (con sus exigencias esenciales) descuenta a mi paso anecdótico por la tierra. Reflexiono y se me aparece el poeta Jaume C. Pons Alorda, ojos abiertos de par en par y orejas atentas a todos los canteranos de todos los escritores del universo, que admira y escucha “el gusano del papeleo, / la polilla del existir”, mientras chillón extático que “la fiesta es el suicidio de la carne, y la satisfacción / es el Deïcidi / perpetuo / del bosque / y de la miseria” (El corc. Labreu, 2025). Oigo cómo retumba su teclado –eufórico, naturalmente autodestructor.

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La escritora y periodista Roser Amills (Algaida, Mallorca, 1974) publicará el 6 de mayo su quinta novela, El librero de Macondo, con la Fundación José Manuel Lara, del Grupo Planeta. La obra narra la relación entre dos figuras extraordinarias: el joven Gabriel García Márquez y su mentor y amigo Ramon Vinyes i Cluet, exiliado en Colombia después de la Guerra Civil española y figura clave en la formación del escritor colombiano, según ha informado la autora.

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El exoesqueleto no es el título de un libro de zoología. O sí. Es el título del último poemario de Jèssica Ferrer, obra ganadora del premio Maria Mercè Marçal y que acaba de llegar a las librerías. En su primer libro, Som aquí, Ferrer describía unas matanzas desde el punto de vista del cerdo; ahora, en un ejercicio que está entre la entomología y la metafísica, habla de los límites del ‘yo’ y del ‘nosotros’ sirviéndose del exoesqueleto como metáfora; el exoesqueleto es el esqueleto externo que tienen, por ejemplo, las hormigas. Entre Som aquí (2022) y El exoesqueleto (2026), Ferrer también ha tenido tiempo de publicar Fissures (2023), que constituye una de las carreras más fulgurantes de la poesía en catalán de los últimos tiempos. Jèssica Ferrer nació en Ibiza en 1993; además de escribir, actuar con Ses Honorables Virtuts Il·lògiques e impulsar la publicación de la Revista 078, en verano cultiva el huerto y recoge algarrobas.

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Entre un ensayo y unas memorias y a medio camino entre un alegato y una pregunta, con tanto rigor como perspectiva personal. Este es el terreno donde se sitúa el último libro de Llucia Ramis (Palma, 1977), Un metro cuadrado, escrito y publicado gracias al premio No Ficción de Libros del Asteroide. En él, el retorno a todas las casas donde ha vivido sirve a la escritora y periodista de hilo conductor para profundizar en todos los ingredientes con que se ha cocinado la actual crisis de la vivienda. La versión en catalán, que publica Anagrama, saldrá a la venta el 13 de mayo.

]]> Hace años que estoy fascinadísimo por la vida y por la obra de Iris Murdoch, una de las escritoras más extraordinarias del siglo XX, y me encanta haberme convertido en uno de sus más acérrimos defensores, como exaltador de sus prodigios verbales pero también como traductor de algunas de sus mejores novelas. Por eso me alegra que una selección de sus ensayos llegue ahora a nuestra lengua y a nuestra cultura. Porque, aunque hay libros que invitan a pensar, los más importantes son los que invitan a repensar, es decir, mecanismos textuales que en realidad son maquinarias de palabras y pensamientos que incitan a hacernos entender por qué pensamos como pensamos. Existencialistas y místicos. Escritos sobre filosofía y literatura, de Iris Murdoch, publicado en La Blanca de Edicions 62 con excelente traducción y aclaraciones de Maria-Arboç Terrades, pertenece claramente a esta categoría feliz. Estamos ante un compendio de escritos que no solo se fundamentan en los pilares de la filosofía y de la literatura, sino que también cuestionan los límites y las esencias, y sobre todo plantean reflexiones morales de máxima, estricta, necesidad. Y esto, en un mundo cada vez más inmoral y sórdido –entre viles conflictos bélicos en Irán y en Ucrania y la espantosa revelación de los archivos desclasificados de Epstein que revelan una red mundial de prostitución, pedofilia y rituales satánicos–, es fundamental, me atrevería a afirmar, incluso, que todo un triunfo.El volumen, muy bien elegido y prologado por el filósofo y escritor y editor Raül Garrigasait, permite acceder a una Iris Murdoch ensayista que es, a la vez, tradicional y singular, incisiva e incómoda, iluminadora y cegadora, clarísima y cuestionadora, contundente y sorneguera. A pesar de que aprecio las aportaciones de Sartre, al final es la influencia decisiva de Platón y de los místicos lo que conforma las bases de su sistema de ideas, un cosmos que constantemente reivindica la dimensión moral del arte. También es importante destacar las conexiones con el concepto de alteridad y de empatía de Simone Weil cuando Iris Murdoch defiende que la mejor literatura es una escuela de atención, una manera de aprender a ver con más precisión y menos ego. Sin duda uno de los elementos más estimulantes deExistencialistas y místicos es el equilibrio entre rigor ético y teoría estética: Murdoch no separa jamás del todo estos dos ámbitos, y eso hace que el libro sea una constelación de chispas que se retroalimentan.Existencialistas y místicos, de Iris Murdoch, es una lectura profundamente enriquecedora, descaradamente apasionante, una genial edición que implica que el legado de esta autora genial está llegando a casa nuestra como bien se merece.

]]> Con Trast, recién salido del horno de la factoría LaBreu Edicions en un vigésimo aniversario que está alcanzando un montón de reconocimientos, Biel Mesquida firma uno de los libros más pletóricos y necesarios de su trayectoria, una obra poética que llega en el momento justo: después del merecidísimo reconocimiento del premio de Honor de las Letras Catalanas, pero también en un período sociológico y político de grandes turbulencias mundiales, con un nefasto retorno a tendencias de ultraderecha que nos deberían preocupar mucho más. Trast es un manifiesto, una abrasada propuesta textual que nos revienta en la cara para recordarnos que la voz de este creador pancatalán es fundamental pues hace fundamento y, además, se encuentra en plena combustión catalizadora, en furibundo carnicería. Este nuevo volumen hecho de versos exaltados es una explosión de rabia lúcida y de energía reivindicativa que no concede tregua: un poema largo y torrencial fragmentado en ocho cantos que surge de una urgencia casi física y que se despliega muy igual que una fuente ufana que no deja de manar fiel al impulso propulsor. Aquí la cruel belleza no es evasión sino lugar sagrado desde donde se alzan exigencias de radical justicia que se dicen con todos los nombres y todas las cicatrices, tanto las del cuerpo como las del espíritu. Biel Mesquida establece un diálogo tenso y vibrante con los desajustes de la Historia. La conciencia perceptiva, siempre afinadísima, se ve atravesada por las injusticias que sangran, tanto las heredadas como las de ahora, como si la guerra (in)civil del 36 no se hubiera cerrado del todo. Trast es, en este sentido, una polifonía de rebeldía pero también de revelación: el título mismo condensa una diagnóstico devastadora del presente, de un paisaje isleño convertido en residuo, de un tiempo masacrado en que el territorio, el lenguaje y la costumbre parecen disolverse bajo el peso de perversiones materiales y simbólicas. Y, sin embargo, lejos de cualquier tentación apocalíptica, la poesía de Mesquida no se resigna, se atreve a continuar irradiando potencias lingüísticas que reactiven sensibilidades y sacudan memorias hasta hacerlas de nuevo incisivas, críticas, vivas. Hay en este volumen quintaesencial una densidad temeraria, una personalidad definida que se niega a clausurarse al desollarse de punta en blanco: cada verso está escrito al límite, con una intensidad que invita a leer con todos los agujeros abiertos. En diálogo con piezas mayores de su obra tal como el poema 'Sgt. Pepper Wants You: Auca', el mosaico que es Trast retoma y multiplica la capacidad de hacer confluir épica y barbarie, cultura y experiencia, collage y cántico en un flujo que es a la vez tradición y postmodernidad. El resultado es un artefacto extraordinario que cabalga entre siglos y registros, y que confirma a Biel Mesquida como un creador imprescindible: un escritor que escribe y que transforma la lengua en una fuerza capaz de resistir, denunciar y soñar.

]]> A raíz de la reciente concesión del premio a la mejor novela del año, ha vuelto a asomarse la polémica de la escasa presencia de las mujeres en la lista de las diez novelas nominadas. Aunque la ganadora fue una mujer, Antònia Carré-Pons, no dejó de destacar en su discurso que sólo había dos novelas escritas por mujeres en la lista de diez finalistas (que incluía una novela de quien escribe ese papel). ¿Me incluía a mí o incluía mi novela? Quienes tienen presente cierta idea de paridad son los mismos jurados que elaboran estas listas. Si las mujeres publican cuatro de cada diez libros, al menos debería haber esta proporción en las distinciones y en los galardones, salvo que se nos esté diciendo que lo hacen peor –lo que quizás no podemos deducir si finalmente son las distinguidas…

]]> La publicación de la monumental novela bernhardiana Extinción en catalán por parte de Quid Pro Quo Edicions, con grandiosa traducción de Clara Formosa Plans, es un evento literario de primer orden. La novela más ambiciosa de Thomas Bernhard llega, finalmente, con una edición catalana capaz de sostener la exigencia extrema de su estilo: frases largas, obsesivas, circulares, que funcionan como un mecanismo de pensamiento más que como una simple narración, lo que confirma que Bernhard no era, sólo, un maestro de las narratologías más pensadoras Zeitgeist epocal.

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"¿Podré decir tu nombre, chico despeinado", ahora que has sido reconocido con el premio de Honor de las Letras Catalanas?

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El inagotable, el rompedor, lo irreductible, el siempre heterogéneo y, por encima de todo, el apasionado y apasionante Biel Mezquida (Castellón de la Plana, 1947) ha sido reconocido con el 58 premio de Honor de las Letras Catalanas. "Las obras de Biel Mesquida son monumentos barrocos que contagian pasión y dicen las lecciones mezquidianas a su apogeo: "La buena literatura genera leyera y escribiera", ha valorado el jurado, que le considera "un autor libre, activo y defensor de los valores que nos hacen humanos apasionados en tiempos de tinieblas". "Es la lengua, profundo y conectado con la vida y el momento histórico", ha dicho Xavier Antich, presidente de Òmnium Cultural, en el anuncio que se ha hecho en la Nau Bostik de Barcelona. La entrega será el 8 de junio en el Palau de la Música Catalana y recibirá 20.000 euros.

]]> Parecía que Julià de Jòdar había abjurado pasolinianamente de la escritura después de la colosal e inclasificable novelaza El desertor en el campo de batalla en Proa. Pero volvió. ¡Y qué regreso! Todo gracias a la delicada insistencia del equipo de la Editorial Comanegra, que le invitó a perpetrar Los vulnerables, precuela de la magna trilogía El azar y las sombras, que continuó removiendo la cola con el orsonwellesiano volumen La casa tapiada. Por tanto, no era un tríptico sino toda una saga, que ahora se ensancha, para nuestra felicidad, con Las noches en blanco. Sin embargo, durante este tiempo de espera, la pluma de Julià de Jòdar ha continuado revolviéndose, y lo ha hecho con dos volúmenes destacables: Variaciones Gabriel Caballero en Puente del petróleo (las muestras más destacadas de su psicogeografía badalonesa) en El rumor de los confines a Ensiola (recopilación de una veintena de artículos literarios de altos vuelos). Por no hablar del volumen colectivo, coordinado y editado por Júlia Ojeda, que vio la luz en Lleonard Muntaner, Editor: La forja de los días. Aproximaciones críticas a la obra de Julià de Jòdar. Poca broma.

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Júlia Mérida (Inca, 1995) es licenciada en Musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona y profesora en el instituto de Felanitx. Apasionada de la lectura y podcaster de éxito, ahora estrena club en Manacor, este jueves en la librería Món de Llibres y con Las gratitudes, de Delphine de Vigan (Ediciones 62, 2021), como piedra de toque por un próspero camino de letras comunitarias. Hablamos un rato.

]]> En el marco de la crítica internacional, se ha logrado una unanimidad: se considera que Criaturas podridas, el debut literario de la anglosajona Amy Twigg, es una novela subversiva, extraordinariamente bien escrita, una obra que agranda la categoría de literatura de culto. Por tanto, es un acierto, ¡y gordo!, que ahora esta maravilla actual forme parte del catálogo de Ediciones de la Ela Geminada con una traducción espléndida de la escritora Anna Carreras i Aubets. Curiosidad: el título es una cita de una carta que Vita Sackville-West envió a Virginia Woolf, una genial correspondencia que es otra de las joyas indiscutibles que forma parte del catálogo de la formidable y atrevida editorial gerundense.

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ElAtlas de los demonios de Mallorca, de Xesc Alemany y Bárbara Sansó (Susaeta); Los demonios del portito, de Neus Coll y Roberto Campillo (Ínsula Literaria), y Ona la demoniona, escrito por Núria Duran e ilustrado también por Bárbara Sansó (Triangle Kids). Éstos son sólo tres de los más de quince libros infantiles y juveniles aparecidos en los últimos cinco años que tratan, desde diferentes puntos de vista, la fiesta de Sant Antoni en Mallorca o, más concretamente, su figura central: el demonio.

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