Es un referente del catalán en las Baleares. Experto en sociolingüística y modelos de lengua, antes de jubilarse Joan Melià Garí (Porreres, 1954) fue profesor en institutos de Secundaria y en la Universidad de las Islas Baleares, donde asumió los cargos de vicerrector asociado de Normalización Lingüística y director del Servicio Lingüístico. Ha sido, también, director general de Política Lingüística del Gobierno de las Islas Baleares. En 2023 publicó en la editorial Lleonard MuntanerSomriure amb la gramàtica, y ahora saca a la luz, con el mismo sello, Vides exemplars, su primera incursión en la literatura de ficción, un conjunto de trece narraciones. En ellas reconoce la influencia de autores como Quim Monzó y, sobre todo, Pere Calders, a quien rinde homenaje en uno de los relatos. Sábado 17 de octubre, a las 19.30 h, presentará el libro en la Agrupación Cultural de Porreres, en compañía de Cesca Roig y Maria Muntaner.

La librería Llibres Colom de Palma cerrará sus puertas a finales de octubre tras 61 años de historia. El establecimiento, situado en la plaza conocida como plaza de los Patines, no ha encontrado a nadie que tome el relevo antes de la jubilación de la responsable, Marian Colom.

Maria Martorell pensaba que el problema sería quedarse sin escritoras. Cuando imaginó Veus Pròpies, una editorial dedicada a recuperar en catalán autores de los siglos XIX y XX que habían quedado en los márgenes del canon, calculaba que quizás tendría material para tres o cuatro años. Ahora sabe que se equivocaba. “Hay material para muchos años”, dice. Cuanto más busca, más nombres aparecen.

El Festival de Literatura Expandida de Magaluf tiene lugar sobre una contradicción difícil de esquivar. Durante cuatro días, los libros ocupan uno de los grandes epicentros del turismo de masas y de borrachera de Mallorca. Lo hacen de la mano de la hotelera Meliá, una cadena que es exponente de la balearización, la exportación del modelo turístico intensivo implantado primero en el Archipiélago y trasladado a todo el mundo.

Cuando alguien piensa en ir a un festival literario no se imagina que de allí pueda salir con un brazo o un hombro tatuado. La incógnita de la ecuación se aísla cuando, a Magaluf le añades FLEM: el Festival de Literatura Expandida de Magaluf, un festival que hace tiempo que dejó de considerar la literatura como una disciplina aislada y la ha expuesto a la convivencia con la electrónica, el arte urbano, los tatuajes, los pódcasts, los juegos e incluso el karaoke.

La sexta edición del Festival de Literatura Expandida en Magaluf (FLEM) ha arrancado este jueves batiendo un récord, con 6.000 entradas reservadas en solo una hora, ha informado el certamen. La inauguración oficial ha supuesto además la primera entrega del premio FLEM-Magaluf de novela, que debuta este año con el objetivo de impulsar a escritores emergentes en lengua española, menores de 35 años, y que en su primera convocatoria ha recaído en Raúl E. Asencio por No descendáis.

Leer un libro sobre una tabla de surf de juguete en una piscina de olas de un hotel de una de las playas más sobreexplotadas de Mallorca. Así se promociona la sexta edición del Festival de Literatura Expandida de Magaluf, el FLEM, que tendrá lugar del 1 al 4 de octubre en uno de los epicentros mundiales del turismo de excesos. El reclamo es claro: la literatura también puede ser divertida y el FLEM ha venido para provocar y para romper los esquemas de los festivales clásicos, contra el academicismo y contra la solemnidad.

"Si no tenemos catalán, no somos nada, no tenemos nada". Esta es una de las afirmaciones más contundentes que Carles Rebassa ha hecho este jueves en el pregón inaugural de la 37.ª Semana del Libro en Catalán de Palma. El escritor mallorquín ha convertido la defensa de la lengua en el hilo central de su discurso y ha hecho un llamamiento explícito a no cambiar de lengua en las situaciones cotidianas: "El acto democrático de no cambiar nunca de lengua en nuestro país".

Una docena de novedades de libros de autores de las Baleares, la mayoría de ellos también de sellos editoriales de las Islas, integran esta selección de títulos para la nueva temporada. Se los presentamos cuando están a punto de tener lugar las ediciones de los dos grandes encuentros anuales dedicados al libro en catalán: la Semana de Barcelona, entre los días 18 y 27, que tendrá presencia isleña, y la Semana de Palma, del 24 al 27, en los jardines de la Misericordia. Estos son algunos de los libros que los lectores podrán encontrar en ambos eventos, y también en las librerías de las Islas: narrativa distópica, histórica y de intriga; ensayo sobre personajes y tradiciones; poesía de contenidos inquietantes; teatro de signo diverso y una combinación de imágenes y de ciencia.

Concha Alós es la única persona que ha ganado el premio Planeta dos veces y, aun así, tanto su figura como sus obras todavía esperan justicia. Si bien la primera vez, con Los enanos (1962), el premio quedó impugnado porque Plaza & Janés reclamó sus derechos –Alós había presentado el manuscrito a la editorial y en un primer momento lo rechazaron por tener ideas demasiado socialistas–, dos años después lo ganó oficialmente con Las hogueras (1964).

Hagamos un ejercicio. Si nos referimos a Concha Alós, ¿quién reconoce este nombre? Y para presentarla, ¿qué título nos suena más familiar: el de expareja del escritor y periodista Baltasar Porcel o el de doble ganadora del premio Planeta en pleno franquismo (un mérito que ostenta solo ella, por cierto). El momento de cambios que le tocó vivir, el castigo machista y su alzhéimer contribuyeron a que hoy todavía no estudiemos a Alós igual que a sus contemporáneas de la Generación del Medio Siglo –la de los años 50 o los Niños de la guerra–, como Carmen Martín Gaite, Ana María Matute y Carmen Laforet, y mucho menos que a ellos, Camilo José Cela, Juan Marsé y los hermanos Goytisolo. Alós nació en Valencia en 1922, vivió en Palma en los años 50 y murió en Barcelona en 2011, donde habría acabado enterrada en una fosa común, si no hubiera sido porque tenía una muy buena amiga: Maria del Mar Bonet.

La literatura en catalán volverá a tomar los jardines de la Misericordia de Palma del 24 al 27 de septiembre con la 37ª edición de la Semana del Libro en Catalán. La cita reunirá a una treintena de participantes y una veintena de actividades, con nombres como Dolors Miquel, Biel Mesquida, Empar Moliner y Laura Gost.

La presidenta del Gobierno, Marga Prohens, ha expresado su enhorabuena al escritor Sebastià Alzamora, que ha sido galardonado con el Premio Nacional de poesía. En un mensaje en redes sociales recogido por Europa Press, la líder del Ejecutivo autonómico ha señalado que se trata de un reconocimiento a su obra y a una extensa trayectoria, "marcada por su dedicación a la literatura y a la creación".

Walter Benjamin nos enseñó que las obras de arte, al verlas reproducidas en un libro o en una postal, pierden ‘el aura’. Es obvio que una reproducción puede ser buenísima, incluso absolutamente fiel a los colores y a las medidas originales –en el caso de una pintura–, o que el observador puede hacerse una idea muy cabal de lo que es, por ejemplo, la Mona Lisa. Pero una reproducción de La Gioconda no es la original, porque la original tiene la susodicha ‘aura’, que le viene de aquella teorizada ‘lejanía’: la original ha atravesado el tiempo, a menudo también el espacio, y aparece ante nosotros en un lugar, sin perder ni su misterio ni su autoridad. El concepto de aura, pues, ahora vuelve a estar de moda, parece que debido a los jóvenes que se encuentran para competir en unas fascinantes y un poco grotescas ‘batallas de aura’, la cual antes se ha tenido que cultivar, o ‘farmear’, según dicen ellos, haciéndose suyo un verbo inglés, sobre todo aprendido en los videojuegos. Se cultiva el aura porque mediante las batallas o enfrentamientos entre diferentes jóvenes se consigue que aumente la percepción social que los demás tienen del propio carisma, del estilo, de la presencia, la seguridad o la capacidad de mostrarse ‘cool’. Pero los jóvenes la saben más larga de lo que parece; debemos querer ir más allá de la crítica ciega y destructiva que muchos hacen en las redes para terminar de entender ‘el juego’, porque todo ello es demasiado revelador. A menudo solo hace falta poner un poco de cuidado. Porque cuanto más aura quieres tener menos tienes, o cuanto más parece que quieres hacerte el bueno y el carismático más se te ve el plumero y pierdes la partida completamente. No diría que dentro del campo literario las cosas funcionen de una manera muy diferente: hay quien tiene aura y quien no la tiene, y nadie parece más grotesco ni prescindible que quien quiere sobre todo cultivar el aura, es decir, ponerse a mover hilos o botones para parecer que se tiene grandeza o acierto o gracia, cuando precisamente si se tuviera todo eso no se tendría que hacer nada, porque ya estaríamos ahí. El juego o la ironía es competir por una cosa de la cual no se debe querer la victoria, porque solo con quererlo –o con exhibir ese deseo– ya no te lo pueden dar. Debe ganar quien menos parezca quererlo, y al mismo tiempo quien haga las cosas que, por una razón o la otra, acaben fascinando más al público. Ahora el aura se cuantifica, como también nos enseñó a hacer Benjamin, que sabía ver qué cosas eran o no ‘auténticas’. Y es aquí donde el arte vuelve, porque todo ello es pura simulación: se tiene que hacer ver que no haces nada, ningún esfuerzo, o que la manera de vestir, caminar, bailar o mirar no son fruto de horas de ensayo y error. Si para Benjamin el aura quedaba destruida por culpa de la técnica, estos jóvenes han aprendido que es la técnica la única manera en la que la pueden cultivar. El arte era irrepetible, pero el aura que ahora se busca tener no acaba siendo más que una reputación de singularidad producida mediante la repetición. El arte no les dice nada, seguramente, pero lo que hacen no es más que buscar de una manera más o menos vistosa la experiencia artística.