<![CDATA[Ara Balears en Castellano - literatura]]> 10 <![CDATA[Pregón reivindicativo de Hadas en la Feria del Libro de Palma: "La cultura no se protege como un derecho"]]>

El grupo mallorquín de música urbana Fades inauguró este viernes la 44ª edición de la Feria del Libro de Palma con un pregón marcadamente reivindicativo en defensa de la lengua catalana, la cultura local y el papel de los creadores jóvenes. El trío, formado por Àngel Exojo, Ferran Pi y Vicenç Calafell, aprovechó el acto inaugural para reclamar más apoyo institucional a la cultura hecha en catalán y para denunciar las políticas que, a su parecer, contribuyen a debilitar su presencia pública.

]]> <![CDATA[La inteligencia superdotada de las flores]]> “La humanidad, casi toda, ha perdido el valor natural” es una de las muchas y valiosas sentencias que inundan conceptualmente, y con toda la razón y urgencia del mundo, el recién salido y excepcional poemario de Laia Malo: Rum-rum en la prestigiosa colección Jardins de Samarcanda del sello Cafè Central. Digo que es excepcional porque en efecto lo es: la autora da un salto brutal hacia adelante en su trayectoria y nos brinda su mejor libro, un volumen sedimentado y alimentado por todas y cada una de las múltiples tareas de la poeta, ya que además de traductora del inglés y del ruso, Malo también traduce otros lenguajes del globo, sobre todo los de los fascinantes universos de los insectos, para que entendamos y captemos otras realidades más allá de las superficies de las cosas. Junto a denuncias necesarias como las ya expuestas hay, a la vez y en todo feliz momento, un firme sentimiento de esperanza: la irrenunciable ilusión de que todavía es posible un cambio que lleve a una nueva conciencia global de imprescindible retorno al medio natural. De hecho, la poeta, más ambiciosa que nunca, invita a una refundación de toda la Cultura frente a la Naturaleza: “En el principio fue el Verde”. Y no, no se trata solo de un hallazgo verbal fulgurante, es el espíritu renovador de un libro magnífico construido a partir de prodigiosos biopoemas políticos, no los primeros en literatura catalana pero sí los mejores hasta ahora sin duda alguna.Ya habíamos podido oír y leer justos clamores como estos gracias a las tareas ampliadas de Laia Malo con sus escrituras expandidas: como integrante del cada vez más reconocido dueto de electrovers Jansky y como responsable de muy bien hilados artículos de prensa en ARA Balears. Pero sí que es verdad que es la primera vez que estos otros formatos letrados nutren sus versos y sus poemas. El resultado es un libro de un colosal dinamismo, tan estructural como mental. Con Rum-rum asistimos a una transformación tan bestia como la que propició Blai Bonet cuando dejó atrás los modelos de la Escola Mallorquina, y es que Laia Malo da un salto y supera los paradigmas actuales de la representación en palabras de los entornos biológicos que nos rodean, ya que no son escenarios, no son espacios salvajes que escapan de nuestra absurda ansia civilizadora, son macrocosmos completos que no tenemos en cuenta, y esta es nuestra tragedia, nuestro desarraigo. Rum-rum es un nuevo canto salvajemente vital, un nuevo evangelio que canta la inteligencia superdotada de las flores y florece con lenguas de exuberante libidinosidad superfecunda.Rum-rum, de Laia Malo, no reproduce la música de las esferas, captura los ritmos y las melodías del planeta y se postula como una prueba de fe que impulsa a hacer creer que las personas a\u00fn tenemos tiempo de volver a ser seres humanos.

]]> <![CDATA[Nueva beca para escritores: 500 euros, 10 días en un hotel de Magaluf y residencia literaria]]>

El Festival de Literatura Expandida de Magaluf (FLEM) ha convocado la primera residencia literaria en la localidad, un programa que ofrece dos becas de creación de diez días de duración para escritores que trabajen en lengua catalana e inglesa. Las residencias tendrán lugar en el hotel Innside Calvià Beach e incluyen alojamiento, desplazamiento, una dotación económica de 500 euros y la participación en la próxima edición del festival. El plazo de presentación de solicitudes estará abierto hasta el 15 de junio, y las candidaturas se deben enviar a través del formulario disponible en la página web del certamen.

]]> <![CDATA[Nace la Fundación Jaume Santandreu, que tendrá su sede en el barrio del Barracar de Manacor]]>

El legado social y literario de Jaume Santandreu i Sureda toma forma con la creación de la Fundación que lleva su nombre. Una entidad que tendrá su sede en Manacor, en el barrio del Barracar y que está pensada y se compromete a preservar y difundir tanto la tarea de Santandreu en el ámbito de la exclusión social en Mallorca (con el objetivo de continuar con el legado iniciado en Can Gazà) como su legado literario.

]]> <![CDATA["La poesía es la oportunidad de utilizar las palabras de otra manera"]]>

Nacida en Sant Joan el año 1998, Júlia Febrer Bausà forma parte de esta nueva generación de voces que llegan a la poesía con una mirada propia, hecha de palabra, imagen y materia. Su nombre ha comenzado a resonar con fuerza dentro del panorama literario después de obtener el premio Ciutat de Manacor de Poesia Miquel Àngel Riera 2025 con Arrel inoïda, una obra que confirma la solidez de una autora aún joven, pero con un universo poético ya bien definido. A este reconocimiento se ha sumado este año el premio Martí Dot de Poesia, convocado por el Ayuntamiento de Sant Feliu de Llobregat, por el poemario Llum de cendra, que se publicará en otoño.

]]> <![CDATA[Difícil es]]> Hacía tiempo que Edicions Poncianes no publicaba nada nuevo, por eso ha sido una alegría que este sello tan especial haya sacado a la luz un volumen interesantísimo: Difàcil, el nuevo título de Manel Ollé, profesor de Historia y Cultura de China en la Universitat Pompeu Fabra, traductor, crítico y, sobre todo, poeta de destacada trayectoria que ha merecido galardones de prestigio como el premio Ciutat de Palma Joan Alcover de Poesia con Mirall negre, el premio de Poesía Sant Cugat a la memoria de Gabriel Ferrater con Bratislava o Bucarest y el premio Jocs Florals de Barcelona con Un grapat de pedres d’aigua, entre otros.Difícil continúa la línea integradora de diferentes textualidades en el marco de la página, es decir, se trata ciertamente de un libro de poemas, pero estos se presentan a partir de diferentes modalidades. Por un lado, poemas en prosa que se combinan con versos que, o bien son libres, o bien se presentan con diversos recursos métricos: haikus, haibuns, decasílabos… Cada propuesta tiene, es claro, una bocanada diferente, detalle que contribuye a la riqueza de recursos. Además, hay diferentes temáticas y registros: páginas que indagan en “el palacio de la memoria” (con multitud de viajes por todo el globo, incluso excursiones a rincones curiosos como las del film "Léolo, de Jean-Claude Lanzon), chorros que parecen sueños o escenas surrealistas (que funcionan talmente cuentos independientes que podrían haber sido incluidos sin ningún recelo en Combats singulars. Antología del cuento catalán contemporáneo a cargo del mismo Ollé), textos que indagan en la imposibilidad de la representación fiel a través de la insistencia de la letra… En cuanto a este campo, en su film La Chinoise, Jean-Luc Godard hace decir a los politizados personajes que “el arte no es un reflejo de la realidad, sino la realidad del reflejo”, y a esta misma conclusión parecen llegar algunos fragmentos de Difícil, sobre todo los que reflexionan sobre la idiosincrasia natural de cualquier copia (uno de los temas que Manel Ollé trató en el libro Plagia millor!) o de la reescritura, y aquí el autor establece diálogos fecundos con ilustres reescritores como Josep Carner, Miquel Bauçà y Josep Palàcios. Dos artes más se pueden vincular a Difícil: la arquitectura y la música. En cuanto a la primera, las ilustraciones de Manel Woodcutter Song parecen mapas psicogeográficos que dibujan el recorrido, cada vez más complejo y laberíntico, de las páginas a medida que avanzan. En cuanto a la segunda, diferentes artistas como John Cage son mencionados en vano: recordemos qué dijo Cage sobre el hecho de que el silencio es imposible, siempre está el rumor de fondo de nuestro cuerpo, idea que sobrevuela el espíritu de un libro fruto de una chispa telefónica y de una llamarada creativa que crece y se expande a partir de relecturas y reescrituras.

]]> <![CDATA["La persona que se suicida no quiere morir, quiere dejar de sufrir"]]>

Joan Carles March Cerdà (1960) es doctor en Medicina y actualmente profesor en la Escuela Andaluza de Salud Pública, de la cual fue director. Es uno de los médicos isleños más mediáticos. Este pollensino establecido en Granada acaba de publicar Más de 11 vidas, una recopilación del testimonio de personas con intentos suicidas, familiares y supervivientes, además de expertos en la materia.

]]> <![CDATA[Los escritores isleños también se apuntan al ‘boom’ de la no ficción]]>

Entre los miles de novedades que llegarán durante los próximos meses a las librerías –cada año se editan más de 85.000 libros en el estado español, la gran mayoría en formato papel, según datos de la Federación de Gremios de Editores– hay numerosos con autoría de las Baleares. Y una parte muy importante de los que se publicarán antes de final de año los encontraremos en la sección de no ficción. Es el caso del nuevo libro de la escritora Lucia Pietrelli, de título provisional Vestigios. Laberinto con padre con llamas. Será después del verano cuando Adia Edicions publique este ensayo literario donde, a partir de la experiencia personal de la muerte de su padre, Pietrelli explora, investiga y fabula sobre el tema de la muerte a través de la mitología.

]]> <![CDATA[¿Qué escriben ahora los autores de las Islas?]]>

De la gran mayoría de escritores solo se conocen las obras publicadas. Esto quiere decir no solo las que encontraron un sello editorial que las lanzara al mercado, sino, sobre todo, las que los mismos autores dieron por finalizadas, por buenas. Pero en la mayoría de trayectorias hay muchas que quedan por el camino por motivos muy diversos: autores que pierden el interés en el tema que tienen entre manos, la aparición de nuevos proyectos que resultan más seductores, urgentes u oportunos, y las complicaciones cotidianas que rodean el proceso de escritura, que pueden tener tanto que ver con la inspiración como con las condiciones de los trabajos con que normalmente se compatibiliza el oficio de escribir. Ocho autores isleños comparten con el ARA Balears los textos con que trabajan en estos momentos, cuando muchos de ellos no tienen ni una fecha de publicación asegurada. Estos son los libros que no se sabe si leeremos, pero que ahora todos ellos escriben.

]]> <![CDATA[¿Listo para un grandísimo periplo?]]> ¿Quién se puede atrever a afirmar que la literatura catalana se encuentra en decadencia? Yo solo sé ver una creatividad cada vez más ambiciosa, cada vez más poderosa. Estos últimos años han proliferado más voces, más estilos, más generaciones en convivencia que nunca, también más propuestas que en toda nuestra historia. Ante esto, declaro que es evidente que sí que tenemos estructuras de Estado: la edición en lengua catalana, la traducción en lengua catalana y la literatura en lengua catalana lo son sin ningún tipo de duda. Porque hay libros que contienen, dentro de sí, países y utopías. Es la sensación que he tenido leyendo épicas epopeyas recientes que capturan la esencia de nuestro mundo caótico y apasionante como Cor pirinenc, de Lluís Calvo (Lleonard Muntaner, Editor, premio Jacint Verdaguer); Arnau, de Adrià Targa (Editorial Proa, premio de la Crítica), y El Periple, de Damià Rotger Miró (Galés Edicions, premio Mallorca de poesía 2025).

]]> <![CDATA["Hacer los deberes con velas aún forma parte de la vida de mucha gente"]]>

Yunez Chaib, humorista nacido en Melilla y criado en Mallorca, ha desarrollado su carrera desde el ingenio, la sensibilidad y la crítica social. Hablamos de sus inicios en Trampa Teatre de Palma hasta su ascenso a la popularidad en programas como La Resistencia, canales como Comedy Central y del libro que acaba de publicar, Corderito (Aguilar, 2026), que presenta el 16 de mayo en Manacor –12 h en Món de Llibres– y el 5 de junio en Palma.

]]> <![CDATA[Las sirenas]]> Quizás la metáfora más buena para entender lo que nos pasa la ha puesto por escrito Chris Hayes, el periodista norteamericano, cuyo ensayo, El canto de las sirenas, acaba de salir traducido al castellano. Es una obra seria, divulgativa y a la vez muy crítica con la actual sociedad del capitalismo de la atención, cuando vivimos inmersos en un mar de ruido continuado y hemos aprendido a no hacer caso más que a aquello que hace más ruido —que sobresale en medio del barullo continuo—, o al canto de las sirenas. Pero Ulises se encadenaba al mástil del barco para no sucumbir, se imponía límites para no caer en aquello que lo pudiera distraer de la vida que quería llevar, cosa que nos vemos imposibilitados de hacer, siempre pendientes de las pantallas. Bien es cierto que en principio no son ‘las pantallas’, el problema, sino las aplicaciones diseñadas para captar y mantener nuestra atención esclavizada y después hacer negocio con ‘nuestros ojos’, revendiendo nuestra atención a los anunciantes que insertan publicidad en medio de los contenidos que el algoritmo ha descubierto que nos fascinan. Es así como pasamos las horas, tiempo de atención que podríamos dedicar a asuntos que realmente sean útiles, o que nos den algunas cuotas de felicidad. Si la media en el estado español es de tres horas y media por persona y día de uso del teléfono móvil, ¿cuántas cosas podríamos hacer para recuperar este tiempo en nuestras vidas? ¿Cuántos idiomas podríamos aprender? ¿Cuántos instrumentos podríamos dominar? ¿Cuánto amor podríamos dar a los demás en lugar de mirar vídeos extraños o participar en polémicas inútiles? ¿Y cómo podría mejorar la cultura de todos si, en lugar de mirar una pantalla, se leyeran libros; por lo tanto, la gente consumiera más literatura, cosa que revertiría también en el mercado editorial? El progreso de la humanidad se basaba en la idea de que llegaría un día en que, más allá del tiempo de trabajo y del descanso nocturno, tendríamos tiempo para dedicarnos a nuestros verdaderos intereses, a nuestra libertad interior. ¿Pero ahora que por fin podríamos disponer de unas horas de ocio: por qué las hemos regalado inútilmente? Fijémonos en ello, los ‘amos’ de este tiempo perdido son los hombres más ricos del mundo, los propietarios de X, Facebook, Instagram, Amazon, etc. El capitalismo en red se ha construido sobre el tiempo que íbamos a emancipar, igual que el capitalismo industrial lo hizo sobre el tiempo que íbamos a las fábricas y a los centros de producción en masa. Ahora nos vemos hasta incapaces de leer un texto corto, como este artículo, y no hablemos de una novela entera, y mucho menos si es larga y quizás un poco exigente. La única manera, ahora, de leer ciertas cosas es ‘ligarse’ al palo del barco, es decir, desconectar el teléfono, hasta apagar el módem para no tener tentaciones de conectarse y mirar la pantalla cada quince minutos. Que estemos de esta manera, tan interferidos, debería preocuparnos, porque esta sí que es, literalmente, la alienación que pretendía denunciar el marxismo. Tu vida ya no es tuya si hasta el tiempo de tu libertad lo tienes bloqueado.       

]]> <![CDATA[Chúpame la autonomía]]> En las entrevistas que responde Mahmud Darwix en el bello volumen La Palestina como metáfora (Lleonard Muntaner, Editor), el poeta palestino indaga en temas capitales, como la idea de exilio permanente y la ruptura de la Historia a causa de la fragilidad de los eslabones de transmisión –idea que Lluís Calvo analiza en el magnífico ensayo Els llegats (Arcàdia)–, también en el hecho de que el cuerpo se ha convertido en el último baluarte, el último refugio, el arma definitiva con la que continuar el combate en estos tiempos de caos. Me atrevería a decir que esta es una de las claves para entender la proliferación y exaltación de las poéticas del cuerpo y de la poesía mórbida, tendencias imprescindibles de la poesía catalana del siglo XXI en un movimiento de fuerzas que se opone, de manera marcada, a un neoformalismo recalcitrante que vuelve a la métrica y a la rima como fundamentos de la escritura de versos. En todo esto he pensado leyendo, y disfrutando, El cant de les cigales, el novísimo y brutalísimo título de la poeta de Llucmajor Cecília Navarro, obra más que merecedora del 43º premio de poesía Manuel Rodríguez Martínez Ciudad de Alcoy.

]]> <![CDATA[De verdades hay muchas]]> Una novela atravesada por el aliento de William Faulkner y por la oscuridad de Louis-Ferdinand Céline. Una novela construida a partir de la investigación de los mecanismos narratológicos, llenos de perspectivas y de contradicciones, a la manera del portentoso Ryūnosuke Akutagawa. Una novela con voces doradas como las de los enigmáticos y enfermos personajes de Clarice Lispector. Una novela que dialoga con la literatura internacional pero hecha en nuestra casa, y con bellos guiños a maestros de aquí como Mercè Rodoreda y Jaume Cabré. Una novela, en efecto, que habla telúricamente del territorio, hincando los dedos cual raíces de una tierra extrema y fascinante. Una novela que parece la Historia porque ha sabido usar los engranajes de la ficción, preciosa mentira, para alcanzar crudas verdades humanas. Una novela poderosa, polifónica y salvaje. Una novela que existe: Bèsties en el foc, de Joan Roure, en La Magrana.Esta obra formidable se alza como una catedral verbal de una intensidad casi mística, un canto oscuro e incandescente que arranca de Ponent –tierra que no es un decorado, sino que nutre energéticamente el imaginario del autor e impregna la obra de una densidad moral y simbólica que dialoga con la crudeza de la historia multiplicada que se despliega– para convertirse en una exploración radical de la memoria, la culpa y la incertidumbre. A través de las voces de Mateu, de Ramon y de Carme, el relato se despliega igual que una arquitectura coral de una potencia devastadora donde la infancia maltratada se convierte en testimonio y la palabra, en una forma de redención. Con un paisaje de nieblas y silencios que deviene casi un personaje más, Joan Roure construye una historia de amores prohibidos, pasiones soterradas y confesiones largamente ocultas que, al emerger, lo arrasan todo. La novela quema talmente una inmersión en los rincones más oscuros del alma humana, allí donde la locura y la lucidez se tocan, y donde la literatura, en su gesto más sublime, deviene una forma de justicia poética capaz de iluminar aquello que el tiempo había condenado a la mudez. Los temas que toca son interesantísimos: cómo las conciencias heridas añaden caldo al guiso de los traumas que empantanan los espíritus, diversas formas de supervivencia emocional y física en tiempos de miseria, la disidencia política, redes resistenciales y la rasposa fricción de puntos de vista enfrentados no como imposibilidad comunicativa sino como expresión del caos que nos fundamenta. Por todo ello, Bèsties de foc, de Joan Roure, es un artefacto narrativo admirable en que la verdad no es nunca unívoca y el lector es invitado a habitar la ambigüedad, a leer entre líneas y a disfrutar de los terribles y bellísimos misterios del mundo y de la vida. Sin duda, un libro imprescindible a partir de ahora.

]]> <![CDATA[San Jorge o la gran ilusión del libro: ¿mucho ruido y poca literatura?]]>

Después de Sant Jordi parece que apetece hacer un poco de balance. El mundo del libro parece abocado, en los últimos años, a una fiesta del comercio cultural en la que buena parte de la facturación anual se concentra en un solo día. No deja de ser una buena noticia que la fiesta de la rosa y el libro continúe teniendo tan buena aceptación, y que haya tanta gente que aún tenga el anhelo de regalarle un libro y una rosa a su estimada. Hace unos años, las cosas iban de tal manera que los hombres compraban la rosa y las mujeres el libro, pero el sesgo machista de este intercambio ha tendido a disolverse (nadie quiere acordarse de este detalle). Es evidente que si todo el mundo compra un libro por Sant Jordi (cosa que tampoco pasa, no nos engañemos) el negocio puede llegar a funcionar muy bien, porque vender dos millones de libros en un día no es poca cosa (pero hay más de dos millones de catalanoparlantes; pocas ganas de gastar, y menos aún de leer). Pero, si nos atenemos a la cifra de libros que puede colocar el autor más vendido solo ese día, pues vemos que difícilmente llegará a 30.000 ejemplares (su título no representa ni un 1% del total de ventas); es decir: lo más importante no tiene ninguna importancia. Todos aquellos libros que llamamos ‘best sellers’, libros que se adaptan a los gustos populares, solo son un 6% del total de libros que aquel día se han colocado. Tampoco hay que añadir que solo un poco más de la mitad de los libros que se venden son en catalán, en porcentajes que tienden a igualarse, lamentablemente, año tras año. Y que si la cosa va de vender libros populares, tampoco podemos esperar que, una vez convertidos ciertos libros en ‘cultura de masas’, estas obras sean las que destaquen más por sus valores estéticos o literarios –o por su mérito intelectual. Todavía hay gente que se sorprende cuando ve lo mala que puede llegar a ser la mala literatura, y hasta es admirable que se dediquen más esfuerzos de la alta cultura a hundir aquello que el mercado ha elevado que a levantar aquello que, siendo excelente, pasa más o menos desapercibido y no da nada de caja. No hace falta decir que este fenómeno muestra más resentimiento y esnobismo que una verdadera preocupación por el estado de la cultura. Que Sant Jordi sea una fiesta de la literatura comercial o popular tampoco debería asustar a nadie, porque al día siguiente (Sant Fidel) podemos seguir yendo a las librerías y llevarnos, sin colas ni aglomeraciones, las verdaderas maravillas que continúan publicando los editores que no se han transformado en proxenetas de la propaganda ideológica disfrazada de narratividad 'para todos'. Aquello que conocemos como literatura, o buena literatura, no morirá nunca, pero cada vez tendrá un papel y un lugar más reducido en la cultura, fenómeno que cada día que pasa se aleja más de lo que debería ser (una exhibición y aprendizaje de la excelencia posible) para transformarse en una simulación de integración cultural o ideológica: en la celebración del tópico, o de aquello más manido y previsiblemente inocuo, de lo que ya sabemos reforzado con propaganda y papelinas. 

]]> <![CDATA[Editorial ibicenca busca frikis que quieran hacer novelas]]>

No viene ni de pop, ni de polp. ‘Pulp’ viene de pulpa, de la pulpa de madera que se gastaba en la primera mitad del siglo XX en Estados Unidos para imprimir los relatos de terror o ciencia ficción absolutamente pasados de rosca que son propios del género. El papel era basto, amarronado, feísimo, muy barato. El contenido, también: marcianos que abducen una familia en una solitaria propiedad rural, una ciudad hundida en el mar y gobernada por robots, un cometa que transporta guerreros espectrales de otra dimensión...

]]> <![CDATA[Necesito unas alas para volar]]> Con su primera película (Los 400 golpes), François Truffaut inició un ciclo cinematográfico protagonizado por un personaje de ficción (Antoine Doinel, alter ego del propio Truffaut) que encarnó diferentes films, siempre interpretado por el mismo actor (Jean-Pierre Léaud). A partir de este continuo filmado, el querido cineasta francés pudo explorar los complejos y apasionantes vericuetos de la vida de un ser humano. En este ejemplo artístico he pensado mientras leía la nueva y ambiciosa novela de Pere Joan Martorell, Nits sense ales en Pagès Editors, ya que a través de sus páginas podemos volver a topar con un personaje que ha protagonizado otras obras del escritor de Lloseta, tal como el Llibre de les revelacions (Editorial Moll, 2007), porque Amador es, en efecto, el corresponsal de Martorell en posibles universos paralelos y cuánticos. En una aventura literaria que lo conecta con Solenoide, de Mircea Cărtărescu, Pere Joan Martorell no rehace su vida en el espejo de la ficción, la reinventa a partir de puntos de giro que podrían haber tenido lugar, y así recupera a Amador, un psicólogo y escritor en un centro dedicado a los trastornos de conducta. Pero toda historia se pone en marcha con un punto de giro, es decir, con un cambio, un trastorno, y es aquí cuando la aparición de Judith, joven atravesada por un pasado de violencia y abusos brutales, activa un mecanismo narrativo de alta tensión emocional. Su voz, que emerge con dificultad entre la vergüenza y la urgencia, interpela al terapeuta y lo desestabiliza hasta obligarlo a confrontar sus propios límites. Entonces es cuando la obra se articula como un descenso infernal progresivo hacia las zonas más opacas de la mente y de la sociedad, con un lenguaje altamente simbólico e imágenes de poderosa contundencia. El mundo que se dibuja alrededor de los personajes, con la presencia de una red sórdida de dominación y de explotación, no es meramente un decorado que bebe de un caso real: actúa como amplificador de los conflictos internos. Pero aquello que realmente sostiene la novela es su formidable capacidad para mostrar cómo los infiernos no solo son externos, sino sobre todo íntimos, incrustados en la memoria y en el cuerpo. Martorell desarrolla una historia que se mueve hábilmente por los márgenes de la ambigüedad moral, explorando la fina línea que separa la compasión del deseo.Con una prosa dúctil e intensamente expresiva, que sabe alternar el corte afilado con momentos de delicadeza reparadora, Nits sense ales, de Pere Joan Martorell, es un relato sobrecogedor sobre la vulnerabilidad y la búsqueda de redención, una novela que se adentra sin concesiones en los territorios más frágiles e incómodos de la experiencia humana, allí donde la herida y el deseo se confunden y donde la necesidad de empatía deviene casi una cuestión de supervivencia.

]]> <![CDATA["Qué pena ser pobre": Palma vive un Sant Jordi lleno de libros, rosas y buen tiempo]]>

"Qué pena ser pobre", le dice una lectora de romantasy a otra mientras sopesa una edición en tapa dura y lomo coloreado de Alas de sangre, la saga superventas de Rebecca Yarros. Después de un breve debate con su amiga y varias miradas cómplices, el libro acababa en manos de la librera y la tarjeta de crédito hacía el resto. Transacción realizada, lectora feliz. La escena tenía lugar en el espacio que una de las principales tiendas de libros ha instalado por Sant Jordi en la plaza de España de Palma. Como esta, este Día del libro se han repetido centenares, quizá miles.

]]> <![CDATA[San Jorge coge impulso más allá de Palma]]>

Que Sant Jordi ha cobrado impulso en los últimos años es un hecho que se constata cada 23 de abril en Palma. Si el año pasado se estrenaban dos gigantes que confirmaban su carácter de fiesta tradicional, este año la fiesta ha comenzado casi una semana antes con una feria previa en los barrios de la Ciudad. Sin embargo, el empuje del Día del Libro se ha conocido también fuera de Palma: en toda Baleares son numerosas las librerías que desde febrero preparan uno de los días más importantes del año.

]]> <![CDATA[Jaume Oliver reinventa la historia con "una novela de espías en una Palma que no existió"]]>

El escritor Jaume Oliver Ripoll reinventa la historia de la Guerra Civil en Un día asaltaremos la ciudad con caballos de hierro, "una novela de espías en una Palma que no existió", en la que fabula sobre una victoria de la República que convierte Mallorca en sede de un gobierno liderado por tres mujeres. Su segundo libro, con el que ganó el último premio Ciutat de Palma de novela, "es una ucronía metida en una distopía", a la vez que "una reivindicación de la ciudad y de la memoria histórica", un relato "con muchas capas" que es, en síntesis, una novela de aventuras, explica en una entrevista con EFE.

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