<![CDATA[Ara Balears en Castellano - literatura]]> 10 <![CDATA[Acorazados]]> Últimamente he vuelto a Friedrich Nietzsche y a su poderoso Ecce homo con traducción del añorado J. M. Terricabras en la desaparecida Accent Editorial. En uno de los pasajes más vibrantes, el filósofo alemán que usaba un martillo para pensar y para escribir recuerda una cumbre de decadencia personal –poco antes de ponerse a escribir Humano, demasiado humano como antídoto– cuando se volcó a métricas antiguas con meticulosa precisión y ojos enfermos. Qué pereza. Coincido con él: en efecto, perder tiempo y esfuerzos con métricas antiguas y rimas estancadas, reaccionarismo cultural que coincide con el reaccionarismo político actual, es sinónimo de decadencia, y tal agonía, estos últimos tiempos, da la impresión de coger fuerza y vuelo a nuestro alrededor, sobre todo entre las generaciones más jóvenes, que parecen haber salido viejas del huevo. Para combatir tanta estulticia, tanta cortedad de miras, conviene leer obras que despierten sentidos nuevos, que se crean a partir de la independencia más radical y de una expresividad rica en recursos y matices, libros con la originalidad como fundamento absoluto y empapados de obstinación de escribir contra todo, a pesar de todo. Pocas obras comulgan más con estos principios que la de Lluís Maicas, uno de los escritores más prolíficos, genuinos y singulares de la literatura catalana a caballo de los siglos XX y XXI.Responsable de más de un centenar de títulos de poesía, narrativa, dietarismo y trabajos plásticos, Lluís Maicas vuelve al mercado venal –y digo esto porque muchos de sus títulos, los que él llama “de distribución ilegal”, solo se encuentran en la Biblioteca de Inca, en la Biblioteca March y en la Biblioteca de Catalunya– con un volumen precioso: Claper de pedres fogueres en la colección Versos del Aula de Poesía Jordi Jové del Servicio de Publicaciones de la Universitat de Lleida. Poco puedo añadir a lo que explica en el magnífico prólogo Joan Pomar Mir sobre el sentido del claper, pared maestra que sostiene la arquitectura del compendio, pero sí que puedo decir que parece que tanto el autor como el acompañante se han empapado a pleno del sentido telúrico, demiúrgico, de Damià Huguet, manitas de palabras con callos hasta los codos de tanto consagrarse a una creación desenfrenada, independiente, fascinante.Cada poema –que funciona con entidad propia pero que al mismo tiempo sabe adherirse a una composición unitaria mayor– nace de una anécdota minúscula que se hace grande, esponjosa, y explora territorios personales y colectivos para hacerlos amplios, desarrollando diferentes técnicas de escritura, desde la repetición hasta el juego de muñecas rusas, y acaba construyendo monumentos solemnes que no renuncian a la ternura o a la ironía, a la punzada provocativa, a la hostia reconsagrada, al final como sublime puñetazo. Con Claper de pedres fogueres, Lluís Maicas nos regala una obra maestra, otra. Y ya van unas cuantas.

]]> <![CDATA[“En poesía da miedo incluir humor; puede parecer que banalizas lo que escribes”]]>

Llucia Serra Ferre (Ibiza, 1992) acaba de ganar el premio Ciutat de Manacor de poesía con Et dibuix un portal in media something (i tu t’hi ajoques). Afincada en Mallorca desde la adolescencia, es filóloga, profesora de instituto en Son Servera y tiene una editorial de juegos de mesa en catalán, Dino Ludens. Para que el lector se haga una idea de su escritura, en Et dibuix un portal..., cita y parafrasea un poema de Antonina Canyelles que dice: “Tú puedes decir mi barca, pero las velas siempre son del viento”. La versión de Llucia Serra queda así: “Tú puedes decir mi casa / pero las tierras / siempre son del banco”. El poema se titula ‘Idealista’.

]]> <![CDATA[Toni Planissi: "Es una historia de personajes tan preocupados por construir su verdad, que la acaban olvidando"]]>

Toni Planissi (Manacor, 1973) es un hombre discreto y un autor extraordinario. Una modestia que rápidamente se disuelve cuando se empiezan a hojear las páginas de su nueva novela gráfica Todas las mentiras conducen a la verdad, la historia de dos mundos enfrentados para defender una realidad que cada uno cree propia e insobornable. Una crítica irónica a la política, la religión y las bases de unas verdades acordadas, pero muchas veces sostenidas en mentiras.

]]> <![CDATA["Incomoda la violencia que comporta cualquier deseo"]]>

El poeta mallorquín Marcos Augusto debuta como novelista con Te hice dios (Random House), una obra que explora el deseo, la enfermedad, la culpa y los límites morales a partir de una historia tan incómoda como ambiciosa. Dos hombres se conocen en un chat en busca de sexo, pero el encuentro va más allá: uno quiere infectarse de VIH —es uno de los llamados bug chasers— y el otro le promete que así será. Es el punto de partida de una relación marcada por los impulsos destructivos, las mentiras y la necesidad de amar y de dar sentido a la pérdida. Hablamos con el autor sobre literatura, amor y los límites de la ficción.

]]> <![CDATA[Un rayo de sol como un racimo de uva rosada]]> Hace bastante tiempo que considero a Ramon Ramon uno de los autores más destacados de la literatura catalana contemporánea. He aclamado con furor obras suyas como la excepcional Els temps interromputs en Edicions del Buc y leo sus dietarios con la misma avidez que me impulsa ante títulos canónicos del género como los que nos han proporcionado Maria Aurèlia Capmany, Feliu Formosa y Lluís Maicas. El último volumen del ciclo vivencial de Ramon Ramon fue el conmovedor e inspirador L’any dels cinquanta. Dietari 2020 en Lleonard Muntaner, Editor. Se trata de una obra muy ambiciosa que lo confirma como un auténtico maestro de la precisión. Lejos de convertir el confinamiento por la covid o la llegada a la cincuentena en meros motivos autobiográficos, el sabio escritor transforma tales experiencias, la colectiva y la personal, en pilares que lo propulsan hacia una mirada que se expresa con lucidez clarividente sobre el paso del tiempo, la situación actual de los Països Catalans a través de paisajes ultralocales con ecos universales, el acto de escribir en este duro siglo XXI y la frágil condición humana. Pocas inteligencias tienen el poder de elevar la cotidianidad a la categoría de idea refinada, compartida, y Ramon Ramon es un sabio y elocuente poseedor de ella.Ramon Ramon vuelve a los versos, buena noticia, con Mar de Xeraco en Edicions 96, en la que el poeta transforma un lugar concreto de la geografía del País Valenciano en un espacio mítico dotado de extraordinaria densidad literaria, demostrando que la verdadera universalidad nace de unos ojos que echan raíces profundas. El mar, la claridad, los caminos y los silencios no aparecen como simples elementos descriptivos sino como formas de pensamiento, como diría Perejaume. Ramon Ramon explora un territorio moral desde donde tenazmente se interroga sobre la memoria, la crueldad de la Historia y la pertinaz persistencia de la belleza en un mundo sometido a cambios constantes. Ramon Ramon vuelve a una escritura de elegancia contenida pero atroz, precisa hasta el extremo, capaz de convertir cada perla mental en una poderosa intuición filosófica y cada episodio aparentemente menor en una revelación sobre el ser humano. La literatura de Ramon Ramon avanza por sedimentación, fiel a los ritmos de la revelación, sin adornos sobrantes ni exhibiciones eruditas, pero con una emoción que lo empapa todo con la misma fuerza tremenda de unas olas que traen gozo y también muerte. No es de sobra re-cor-dar, volver las cosas al corazón según Blai Bonet, que Mar de Xeraco también se puede leer como un tributo al añorado Josep Piera, titán mediterráneo.Cada página de Mar de Xeraco de Ramon Ramon en Edicions 96 parece que quiere hacernos conscientes de que escribir es, antes que nada, una manera de aprender a mirar, y que en el caos podemos encontrar maravillas que nos consuelen.

]]> <![CDATA[Los legados que duermen dentro nuestro]]> Corcs, de Olívia Lund en Nova Editorial Moll, es una irrupción literaria singular, una primera novela nada temprana que aborda los recuerdos, la memoria, la herencia y la identidad desde una perspectiva radicalmente viva e imaginativa. A través de la figura de Glòria, la protagonista, la autora construye un ovillo de relatos en el que los distintos pasados no son territorios clausurados o desligados, sino una única presencia invisible y activa que late bajo la compleja y caótica superficie presente. Los gestos repetidos, las obsesiones, las palabras, las condenas y las extravagancias de generaciones anteriores emergen de manera inesperada, como si todo constructo familiar estuviera hecho de materia orgánica que nunca deja de transformarse en la alquimia de las metamorfosis. Lund convierte los legados latentes en una fuerza potentísima que atraviesa cuerpos, espacios y épocas, y sugiere que aquello que consideramos íntimamente nuestro a menudo es también el eco de muchas otras existencias que nos han precedido, precepto filosófico que encajaría con las concepciones nietzscheanas del eterno retorno.Uno de los aciertos de la novela es la manera como disuelve las fronteras entre tiempos históricos, experiencias personales e imaginarios individuales o colectivos. Amores convulsos, desengaños, episodios de locura, mitos familiares y leyendas populares conviven en un mismo caudal que avanza con energía visionaria hecha de ráfagas rabiosas, furiosamente líricas, empapadas de Faulkner y Lispector, de Blai Bonet y de Antònia Vicens. Lejos de cualquier folclorismo acomodaticio, Corcs apuesta por buen folclore en una exploración inquietante y compleja de los mecanismos narratológicos adentrándose en los paisajes del delirio, de las transmisiones inconscientes y de las persistencias psicoemocionales que nos modelan. Todo ello se sostiene mediante una lengua muy expresiva, arraigada a la tierra pero al mismo tiempo extraordinariamente flexible, capaz de combinar densidad poética e intensidad narrativa con profundización pensamental. Es bien normal que la gran Antònia Vicens elogie este debut formidable.Con esta primera obra publicada, y con unos cuantos galardones a sus espaldas, Olívia Lund confirma ambición literaria y voz propia: sabe dialogar con las tradiciones ultralocales y universales sin atascarse. Corcs es una novela que excava en las capas más profundas de la colectividad, en los secretos y los códigos genéticos que conservan todos los linajes, para revelar sus sombras, heridas y maravillas, y lo hace con una audacia formal y una potencia imaginativa que convierten la lectura en una experiencia absorbente. Nova Editorial Moll incorpora así a su catálogo una autora que parece destinada a ocupar un lugar destacado entre las nuevas voces de la literatura catalana actual y del futuro.

]]> <![CDATA["La cocina tradicional ha quedado relegada a ocasiones especiales, ya no es en el día a día"]]>

Hay cocinas que no solo alimentan, sino que explican quiénes somos: las que se transmiten en silencio, de generación en generación, y que viven en la memoria antes que en los libros de recetas. De este hilo invisible parte Una cocina en cada casa, el libro de Pau Gómez Calvo, que combina recuerdos, recetas y reflexión para reivindicar un legado doméstico que, según el autor, se encuentra en plena transformación.

]]> <![CDATA[De esto también quiero hablar]]> Me alegra que los últimos tiempos estén siendo benignos, incluso felices con galardones muy merecidos como el XXVI premio Jaume Fuster que otorga la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana, para Dolors Miquel, una autora imprescindible sin la cual no se entienden los finales del siglo XX y los inicios del siglo XXI de la literatura en lengua catalana, y ahora nos lo vuelve a demostrar con uno de los libros más impresionantes, sin lugar a dudas, que saldrán este año: El pit adormit, en Edicions 62, con preciosa cubierta de Miquel Barceló.En su más que destacable trayectoria, Dolors Miquel ha escrito sobre todo poesía, pero también nos ha proporcionado excelentes muestras de prosa y de teatro. Pues El pit adormit combina estas y todas las posibilidades textuales y más aún: tiene la fuerza estremecedora de un colosal poema épico, nos hace avanzar a través de diferentes tramas y subtramas talmente una gran novela catalana, goza de la rotundidad de la expresión de un monólogo que se despliega a ráfagas rabiosas, se lee con la avidez más eléctrica de los mejores diarios, y quien toca esto no toca un libro –como decía Walt Whitman aunque también lo hubiera podido decir Emily Dickinson sin ningún problema–, sino que toca un ser humano que ha consagrado su vida a la Belleza en mayúsculas porque la Belleza le ha generado heridas profundas y pasiones supremas, y por este motivo no le ha quedado ningún otro motivo que crear, crear con letras a través de una potencia a menudo despiadada. Continuaré estirando este hilo de pensamiento: hay libros que se escriben, sí, pero después hay otros que se imponen, que se nos imponen, y me atrevería a afirmar que Dolors Miquel es de estas creadoras que se ve impuesta por la torrentera que la empapa, y en este caso el tsunami se le ha presentado, en un decisivo instante vital, en forma de recuerdos, de imágenes, de escenas, de historias, de batallitas, de sugerencias, de reflexiones, de conexiones y de asociaciones que acaban alcanzando la forma de párrafos en una rotunda victoria del fragmento, del apunte, de la nota, del flash, de la fulguración. La manera nos puede hacer pensar en Lluís Maicas, pero el estilo es puro Dolors Miquel en una reformulación que nunca le habíamos leído hasta ahora, y ya sabemos que ha vivido muchas vidas y ha sido muchas Dolors Miquels y también Lola Miquel, pero la Dolors Miquel de ahora ha alcanzado una cumbre, una meta, un libraco. El pecho dormido, de esta nueva Dolors Miquel, es un demoledor testimonio vital en una crisis médica que suele llevar al abismo, un delicioso álbum de instantáneas que nos emocionan, un auténtico tratado filosófico, un seguido de golpes fuertes, una memoria individual y colectiva de cambios decisivos en la poesía catalana, una obra maestra de una escritora total en estado de gracia

]]> <![CDATA[Pasiones de riesgo]]> Los subterráneos es una de las obras más febriles y emocionalmente expuestas de Jack Kerouac, una novela que convierte la experiencia amorosa en una vertiginosa exploración de los límites de la identidad, del deseo y de la autodestrucción. Lejos de la dimensión itinerante, psicogeográfica y mítica de En la carretera, Kerouac dirige aquí la mirada hacia un universo más íntimo y vulnerable, inspirado en su compleja relación con Alene Lee, aquí transformada en la figura magnética e inalcanzable de Mardou Fox, una deslumbrante afroamericana diez años más joven. El resultado es un texto escrito con la intensidad de una confesión urgente, en que cada frase parece perseguir el ritmo acelerado del pensamiento y de la pasión, y el emblemático autor consigue capturar la fragilidad de los vínculos humanos cuando se ven atrapados entre la fascinación, la dependencia y el miedo a la pérdida.De este relato dinámico también destaca el hecho de que describe el ambiente de la ciudad de San Francisco más bohemia de principios de la segunda mitad del siglo XX, cuando el jazz era la banda sonora y el símbolo de una generación joven que decidió vivir a su manera rompiendo las convenciones y las reglas. La revuelta beatnik significó una brutal insurrección cultural, una negativa radical a aceptar el conformismo, el consumismo y el empobrecimiento espiritual de la sociedad norteamericana de posguerra. Alrededor de figuras como Kerouac, Ginsberg y Burroughs, los típicos, pero también Diane di Prima, Anne Waldman y Lenore Kandel, la generación beat reivindicó una vida vivida con intensidad, abierta a la experiencia, al desplazamiento, a la libertad sexual, a la mística y a la exploración de los límites de la conciencia. Más que un movimiento literario fue una invitación a existir de otras maneras, una rebelión poética contra la mecanización que anticipó muchas de las grandes transformaciones culturales de los sesenta y setenta. En sus páginas late la convicción de que la literatura puede volver a ser una aventura vital, una búsqueda de la verdad y una forma de resistencia.La traducción de Joan Antoni Cerrato para Edicions Documenta Balear merece una ovación porque traslada al catalán la respiración sincopada, la energía improvisatoria y la musicalidad torrencial de la prosa kerouaquiana sin perder la potencia ni la naturalidad. Gracias a su buen trabajo, quien quiera leer esta obra descarnada podrá acceder a ella con plenitud para flipar gracias a su honestidad radical y a su nihilismo. Los subterráneos no es tan solo un autorretrato del escritor o de su generación, tampoco una foto con palabras de un ambiente determinado, es una inmersión en los engranajes del estupor, una odisea urbana que sacude con la intensidad de una herida abierta y que confirma a Jack Kerouac como uno de los prosistas más poderosos de la historia de la literatura.

]]> <![CDATA[Tejo yo y la araña baila]]>

En todo momento es pertinente leer un elogio de la literatura como el que hace Santiago Alba Rico en las páginas de su último libro. Nos dibuja mapas para viajar a diferentes “países literarios”, pero no lo hace como un crítico literario, sino como un narrador de historias. Es la maravilla de la literatura, los libros nos permiten volver a contar sus historias una y otra vez, a veces fieles, a veces con traición. De hecho, no dejar de hablar de los libros, también de los que fueron escritos hace mucho tiempo, es lo que posibilita que nos sigan interpelando. Alba Rico pone en diálogo seis parejas de autores, haciendo una especie de genealogía de su sensibilidad como lector. Kafka y Potter, Melville y Hergé, Dickens y Cervantes, Dostoievski y Hašek, Shelley y McCullers, Austen y Proust. Tenemos en las manos un libro de libros.

]]> <![CDATA[Tierras raras]]> Después de once años de silencio editorial –que en el fondo no quiere decir que el poeta haya estado callado, como él mismo da a entender en el magnífico prólogo que actúa de boca de entrada, ya que en realidad todo este tiempo ha estado fraguando el acontecimiento, esperando el mejor instante y preparándose para el estallido tal como el buen cazador– Emili Sánchez-Rubio publica un nuevo poemario: Tierras raras en la deliciosa colección La Fosca de Lleonard Muntaner, Editor. Quiero decirlo de antemano: se trata de una obra colosal, visionaria, prodigiosa que confirma al autor como uno de los mejores de su generación. Por tanto, nos encontramos ante un regreso a lo más alto, de un auténtico renacimiento, de un resurgimiento que merece toda nuestra atención y pasión. Leyendo estas páginas iluminadas por una sabiduría extrema he re-cor-dado, devolver las cosas al corazón, según el centenario Blai Bonet, cómo de mucho me ha hecho alucinar siempre la propuesta lírica de este profeta nacido en Ciudad de Mal en 1983 que ha sido Nigromante y que ahora vuelve como Alquimista o, mejor aún, un Presocrático del Futuro, un Científico Oracular.Tierras raras, como el mismo título indica, toma el nombre y el número atómico de estos elementos dificilísimos de conseguir y tan poéticos para, a partir de su despliegue talmente un catálogo de materias indómitas a la manera de Bartomeu Fiol, construir la estructura del volumen, que avanza a medida que indagamos en la extraña y preciosa fusión de entidad y de alma, de córporea y de espíritu. Reconociendo el caos (en efecto, las páginas de este libro están llenas de brutales oxímorones y paradojas y contradicciones) para averiguar el cosmos, Emili Sánchez-Rubio fulgura de una manera verbal y filosófica talmente Miquel Bauçà; como Andreu Vidal investiga la tiniebla para llegar a la conclusión de que “en lo Oscuro, / todas las cosas son blancas”; construye una fundacional teoría del Amor siguiendo el ejemplo del admirado Robert Graves y segrega imágenes imposibles y escenas reales, pues en efecto todo poema es una deja o constatación de incontinencia, talmente el mejor discípulo del maestro y amigo Emilio Arnao y alcanza genialidades místicas que acarician el ardor cotidiano y el hallazgo epifánico de la pura revelación: “La velocidad de la luz / es la que es / porque huye del Tiempo.”Poemas más largos se combinan con poemas más sintéticos en un equilibrio perfecto, genial balanza cósmica que confirma los dones de un poeta brillante y elocuente. El fascinante resultado, pura bola de fuego al más puro estilo del Bartomeu Rosselló-Pòrcel de nuestra era, es una admirable teoría cosmogónica que vuelve a la poesía como excepcional vehículo de conocimiento visionario y la sella a través de una expresión mesiánica. ‘Tierras raras’, de Emili Sánchez-Rubio, es, y lo digo sin dudas ni arrepentimientos, un libro sublime en todos los sentidos.

]]> <![CDATA[Ricard Ruiz Garzón gana el premio Guillem Cifre de Colonya]]>

El escritor barcelonés Ricard Ruiz Garzón ha sido proclamado ganador del XLV premio de narrativa infantil y juvenil Guillem Cifre de Colonya 2026 por la obra Trenta pares vaig tenir (i encara me'n queden dos), una novela dirigida a lectores de entre 8 y 14 años que combina humor, fantasía y reflexión sobre la familia.

]]> <![CDATA[Literatura automática]]> A raíz de un reciente caso de plagio de un artículo en el ámbito catalán, que el falsario atribuía a una mala jugada que le habría hecho la IA, y a un premio literario anglosajón bastante importante, que habría ganado un autor sirviéndose también de la IA, se ha vuelto a hablar en el mundo de la creatividad literaria de qué haremos a partir de ahora con los textos que quieran circular por el mundo, la autoría de los cuales pueda ser cuestionada en virtud de su posible origen algorítmico. Que alguien haga servir la IA para escribir una pieza literaria solo se puede deber a motivos que tienen que ver con sus carencias como intelectual o como escritor. Para un autor de verdad, hacer servir la IA para escribir sería como hacer servir patines para jugar a fútbol, cuando precisamente la gracia del juego es correr. Para mí, que la máquina escriba por mí equivale a que una máquina haga el amor por mí, o que envíe un robot a la cama, con el amante, solo porque a mí me da pereza o temo que así quedaré mejor ante la amada. No tiene sentido que encomendemos a una máquina que haga aquello que nos da placer y lucidez, que nos hace sentir vivos e inteligentes. Además, dudo que ahora mismo ninguna máquina pueda llegar a escribir con el acierto que siguen teniendo los buenos escritores, pero aunque se llegara a este punto en un futuro cercano, tampoco tendría ningún interés lo que pueda llegar a decirnos el bot, ya que no es literalmente nadie y lo que acaba interesando de la literatura y del periodismo es qué opina –o siente o ve– una persona de carne y hueso. Una máquina no me puede decir qué pienso de las cosas, porque no lo sabe. Gracias a la IA quizás podemos acabar simulando una erudición que no tenemos, o que presumimos de lecturas que no hemos hecho realmente, pero eso tampoco sería una impostura nueva. Los tramposos son más viejos que la imprenta, en este oficio, y precisamente fue la imprenta lo que democratizó la escritura y el conocimiento. La IA no deja de ser una especie de imprenta automática, que produce texto al gusto del consumidor, cosa que no es lo que acaban haciendo los escritores; el papel de los intelectuales es precisamente recordarnos aquello que no queremos recordar, o hacernos pensar las cosas que pueden darnos dolor de cabeza. Cuando vea que una IA cuestiona las ideas fundamentales de la tribu me empezaré a asustar, pero de momento solo es la voz del amo, porque tampoco deberíamos olvidar que toda IA no es más que una forma de negocio para los que le dan cuerda. “Hemos sido lo suficientemente listos para inventar la IA, y tan tontos para necesitarla, y tan estúpidos que no podemos averiguar si hemos hecho lo que debíamos…”; esto lo ha dicho ni más ni menos que el humorista Jerry Seinfeld en una entrevista reciente. Y podemos pensar sin la IA si tiene razón o no. Yo, de momento, todavía prefiero seguir leyendo personas que se equivocan, que dudan, que se obsesionan e incluso que se autodestruyen escribiendo, antes que una máquina que simplemente calcula qué frase encaja más con las precedentes. La literatura no es solo producción de texto: es vanidad, es contradicción, es una conciencia humana intentando entenderse a sí misma. Y esto, para suerte o desgracia, todavía no se puede automatizar. 

]]> <![CDATA["Sobre un escenario, es imposible morir mejor que Isolda"]]>

Este miércoles 3 de junio y en el marco de la Feria del Libro de Palma, en la plaza de España, Pere Estelrich i Massutí presentará su recopilación de artículos con un denominador común y un título bastante elocuente: Crónicas Wagnarianas, editado por Edicions Documenta Balear dentro de la colección Menjavents. Estelrich no necesita introducción. Es conocido por méritos propios. Matemático, escribe, divulga y esparce sabiduría por doquier: en los diarios, en la radio o sea donde sea que requieran sus conocimientos. Escribe como habla, claro y entretenido, como solo lo puede hacer quien atesora un bagaje de muchos años y no poca faena, hecha con pasión, la que indiscutiblemente transmiten sus palabras.

]]> <![CDATA[Pregón reivindicativo de Hadas en la Feria del Libro de Palma: "La cultura no se protege como un derecho"]]>

El grupo mallorquín de música urbana Fades inauguró este viernes la 44ª edición de la Feria del Libro de Palma con un pregón marcadamente reivindicativo en defensa de la lengua catalana, la cultura local y el papel de los creadores jóvenes. El trío, formado por Àngel Exojo, Ferran Pi y Vicenç Calafell, aprovechó el acto inaugural para reclamar más apoyo institucional a la cultura hecha en catalán y para denunciar las políticas que, a su parecer, contribuyen a debilitar su presencia pública.

]]> <![CDATA[La inteligencia superdotada de las flores]]> “La humanidad, casi toda, ha perdido el valor natural” es una de las muchas y valiosas sentencias que inundan conceptualmente, y con toda la razón y urgencia del mundo, el recién salido y excepcional poemario de Laia Malo: Rum-rum en la prestigiosa colección Jardins de Samarcanda del sello Cafè Central. Digo que es excepcional porque en efecto lo es: la autora da un salto brutal hacia adelante en su trayectoria y nos brinda su mejor libro, un volumen sedimentado y alimentado por todas y cada una de las múltiples tareas de la poeta, ya que además de traductora del inglés y del ruso, Malo también traduce otros lenguajes del globo, sobre todo los de los fascinantes universos de los insectos, para que entendamos y captemos otras realidades más allá de las superficies de las cosas. Junto a denuncias necesarias como las ya expuestas hay, a la vez y en todo feliz momento, un firme sentimiento de esperanza: la irrenunciable ilusión de que todavía es posible un cambio que lleve a una nueva conciencia global de imprescindible retorno al medio natural. De hecho, la poeta, más ambiciosa que nunca, invita a una refundación de toda la Cultura frente a la Naturaleza: “En el principio fue el Verde”. Y no, no se trata solo de un hallazgo verbal fulgurante, es el espíritu renovador de un libro magnífico construido a partir de prodigiosos biopoemas políticos, no los primeros en literatura catalana pero sí los mejores hasta ahora sin duda alguna.Ya habíamos podido oír y leer justos clamores como estos gracias a las tareas ampliadas de Laia Malo con sus escrituras expandidas: como integrante del cada vez más reconocido dueto de electrovers Jansky y como responsable de muy bien hilados artículos de prensa en ARA Balears. Pero sí que es verdad que es la primera vez que estos otros formatos letrados nutren sus versos y sus poemas. El resultado es un libro de un colosal dinamismo, tan estructural como mental. Con Rum-rum asistimos a una transformación tan bestia como la que propició Blai Bonet cuando dejó atrás los modelos de la Escola Mallorquina, y es que Laia Malo da un salto y supera los paradigmas actuales de la representación en palabras de los entornos biológicos que nos rodean, ya que no son escenarios, no son espacios salvajes que escapan de nuestra absurda ansia civilizadora, son macrocosmos completos que no tenemos en cuenta, y esta es nuestra tragedia, nuestro desarraigo. Rum-rum es un nuevo canto salvajemente vital, un nuevo evangelio que canta la inteligencia superdotada de las flores y florece con lenguas de exuberante libidinosidad superfecunda.Rum-rum, de Laia Malo, no reproduce la música de las esferas, captura los ritmos y las melodías del planeta y se postula como una prueba de fe que impulsa a hacer creer que las personas a\u00fn tenemos tiempo de volver a ser seres humanos.

]]> <![CDATA[Nueva beca para escritores: 500 euros, 10 días en un hotel de Magaluf y residencia literaria]]>

El Festival de Literatura Expandida de Magaluf (FLEM) ha convocado la primera residencia literaria en la localidad, un programa que ofrece dos becas de creación de diez días de duración para escritores que trabajen en lengua catalana e inglesa. Las residencias tendrán lugar en el hotel Innside Calvià Beach e incluyen alojamiento, desplazamiento, una dotación económica de 500 euros y la participación en la próxima edición del festival. El plazo de presentación de solicitudes estará abierto hasta el 15 de junio, y las candidaturas se deben enviar a través del formulario disponible en la página web del certamen.

]]> <![CDATA[Nace la Fundación Jaume Santandreu, que tendrá su sede en el barrio del Barracar de Manacor]]>

El legado social y literario de Jaume Santandreu i Sureda toma forma con la creación de la Fundación que lleva su nombre. Una entidad que tendrá su sede en Manacor, en el barrio del Barracar y que está pensada y se compromete a preservar y difundir tanto la tarea de Santandreu en el ámbito de la exclusión social en Mallorca (con el objetivo de continuar con el legado iniciado en Can Gazà) como su legado literario.

]]> <![CDATA["La poesía es la oportunidad de utilizar las palabras de otra manera"]]>

Nacida en Sant Joan el año 1998, Júlia Febrer Bausà forma parte de esta nueva generación de voces que llegan a la poesía con una mirada propia, hecha de palabra, imagen y materia. Su nombre ha comenzado a resonar con fuerza dentro del panorama literario después de obtener el premio Ciutat de Manacor de Poesia Miquel Àngel Riera 2025 con Arrel inoïda, una obra que confirma la solidez de una autora aún joven, pero con un universo poético ya bien definido. A este reconocimiento se ha sumado este año el premio Martí Dot de Poesia, convocado por el Ayuntamiento de Sant Feliu de Llobregat, por el poemario Llum de cendra, que se publicará en otoño.

]]> <![CDATA[Difícil es]]> Hacía tiempo que Edicions Poncianes no publicaba nada nuevo, por eso ha sido una alegría que este sello tan especial haya sacado a la luz un volumen interesantísimo: Difàcil, el nuevo título de Manel Ollé, profesor de Historia y Cultura de China en la Universitat Pompeu Fabra, traductor, crítico y, sobre todo, poeta de destacada trayectoria que ha merecido galardones de prestigio como el premio Ciutat de Palma Joan Alcover de Poesia con Mirall negre, el premio de Poesía Sant Cugat a la memoria de Gabriel Ferrater con Bratislava o Bucarest y el premio Jocs Florals de Barcelona con Un grapat de pedres d’aigua, entre otros.Difícil continúa la línea integradora de diferentes textualidades en el marco de la página, es decir, se trata ciertamente de un libro de poemas, pero estos se presentan a partir de diferentes modalidades. Por un lado, poemas en prosa que se combinan con versos que, o bien son libres, o bien se presentan con diversos recursos métricos: haikus, haibuns, decasílabos… Cada propuesta tiene, es claro, una bocanada diferente, detalle que contribuye a la riqueza de recursos. Además, hay diferentes temáticas y registros: páginas que indagan en “el palacio de la memoria” (con multitud de viajes por todo el globo, incluso excursiones a rincones curiosos como las del film "Léolo, de Jean-Claude Lanzon), chorros que parecen sueños o escenas surrealistas (que funcionan talmente cuentos independientes que podrían haber sido incluidos sin ningún recelo en Combats singulars. Antología del cuento catalán contemporáneo a cargo del mismo Ollé), textos que indagan en la imposibilidad de la representación fiel a través de la insistencia de la letra… En cuanto a este campo, en su film La Chinoise, Jean-Luc Godard hace decir a los politizados personajes que “el arte no es un reflejo de la realidad, sino la realidad del reflejo”, y a esta misma conclusión parecen llegar algunos fragmentos de Difícil, sobre todo los que reflexionan sobre la idiosincrasia natural de cualquier copia (uno de los temas que Manel Ollé trató en el libro Plagia millor!) o de la reescritura, y aquí el autor establece diálogos fecundos con ilustres reescritores como Josep Carner, Miquel Bauçà y Josep Palàcios. Dos artes más se pueden vincular a Difícil: la arquitectura y la música. En cuanto a la primera, las ilustraciones de Manel Woodcutter Song parecen mapas psicogeográficos que dibujan el recorrido, cada vez más complejo y laberíntico, de las páginas a medida que avanzan. En cuanto a la segunda, diferentes artistas como John Cage son mencionados en vano: recordemos qué dijo Cage sobre el hecho de que el silencio es imposible, siempre está el rumor de fondo de nuestro cuerpo, idea que sobrevuela el espíritu de un libro fruto de una chispa telefónica y de una llamarada creativa que crece y se expande a partir de relecturas y reescrituras.

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