<![CDATA[Ara Balears en Castellano - Cine]]> 10 <![CDATA[La Muestra de Cine de Montaña 2026 ya está aquí]]>

La Muestra de Cine de Montaña de Palma celebrará la 17ª edición del 19 al 27 de octubre con nueve días de cine, aventuras y reflexión sobre los paisajes y los retos de la montaña. El programa incluye el estreno mundial de Hatua, sobre la expedición de Mix Manresa al Kilimanjaro con bicicleta adaptada, la presentación de la ascensión al Yerupajá de los alpinistas Marc Toralles y Bru Busom y una mirada a la sierra de Tramuntana a través de dos cineastas mallorquines.

]]> <![CDATA[Diane Kruger recibirá el Evolution Icon Award]]>

La actriz Diane Kruger será una de las protagonistas del 15º Evolution Mallorca International Film Festival (EMIFF), que tendrá lugar del 28 de octubre al 4 de noviembre. El certamen le concederá el Evolution Icon Award en reconocimiento de una trayectoria que ha conectado el cine europeo con Hollywood, con títulos como Troya, La búsqueda e Malditos bastardos. Durante ocho días, el festival proyectará más de 140 películas y documentales en 13 espacios de Mallorca y prevé reunir a más de 8.000 asistentes.

]]> <![CDATA[Cómo era Marga Melià, según su amiga: “Era una devoradora de libros”]]>

Como tantos otros jóvenes nacidos en los ochenta, creció con series como Barrio Sésamo, David el Gnomo, Padre forzoso y La vuelta al mundo en 80 días; y con las películas Regreso al futuro, Sonrisas y lágrimas y Mary Poppins, que veía una y otra vez. Una particularidad de su casa, sin embargo, es que tanto su padre como su madre eran unos grandes cinéfilos (y lectores), así que también se veían habitualmente películas de Chaplin, los hermanos Marx, Woody Allen, Bergman y clásicos italianos y americanos. Todo un conjunto de estímulos que hicieron que aquella “niña tímida” pasara parte de sus primeros años intrigada por las grandes preguntas de la humanidad: quiénes somos y de dónde venimos, qué tan grande es el universo, la muerte. Marga Melià Rigo (Palma, 1982), “inquieta y curiosa”, todavía busca respuestas. Nos habla de ello su amiga de toda la vida Deborah Florit.

]]> <![CDATA["Hemos sido pioneros en el desastre, pero también podemos serlo en la respuesta"]]>

Soportando el paraíso es una obra literaria y cinematográfica que ya acumula varias vidas. La editorial Lunwerg publicó la primera edición de este libro de conversaciones con veinte artistas mallorquines el año 2011 y ahora Lleonard Muntaner lo ha reeditado. El documental, estrenado este 2026 en el Atlàntida Mallorca Film Fest, recupera unas entrevistas filmadas en 2012 para retratar la pérdida de identidad, la destrucción del territorio y las contradicciones de la Mallorca turística. La película confronta aquellos advertimientos con la mirada de una nueva generación de creadores. Hablamos con la directora del proceso creativo, del cine como espacio de diálogo y de la derrota, la indignación y la esperanza que atraviesan el contexto social en el que se ha estrenado.

]]> <![CDATA[Edward Berger, Iris Berben y Matthew Libatique, reconocidos en la 15a edición del Evolution Mallorca]]>

El Evolution Mallorca International Film Festival (EMIFF) celebrará la 15.ª edición del 28 de octubre al 4 de noviembre de 2026 y ha anunciado los principales reconocimientos y protagonistas del certamen en un acto previo llevado a cabo en el hotel INNSiDE Calviá Beach.

]]> <![CDATA[Calvià, un plató de cine a orillas del mar]]>

El verano de 1967, Michael Caine llegó a Portals Vells para rodar una película ambientada en Grecia. No era el plan inicial. The Magus, la adaptación cinematográfica de la novela de John Fowles, debía trasladar a la pantalla una historia situada en una remota isla griega, pero la inestabilidad política provocada por el golpe de los coroneles obligó a la producción a buscar una alternativa. La encontró en Mallorca.

]]> <![CDATA[El Atlántida Mallorca Film Fest cierra la edición con 1,57 millones de visionados en Filmin]]>

El Atlàntida Mallorca Film Fest (AMFF) ha cerrado su edición online en Filmin con 1.575.000 visionados, un 5% más que en 2025. El dato completa el balance de una 16.ª edición que también ha batido récords de público presencial en Mallorca, con más de 53.500 espectadores.

]]> <![CDATA[Mallorca reivindica su cocina tradicional en el Festival de San Sebastián]]>

El documental Mallorca, un recetario, dirigido por el mallorquín Pablo Bujosa Rodríguez, clausurará la sección Culinary Cinema del festival de San Sebastián con un recorrido por diversos pueblos de la isla para reivindicar la cocina tradicional mallorquina y los conocimientos gastronómicos transmitidos de generación en generación.La película, que se estrenará dentro del certamen el 25 de septiembre, pone el foco en una manera de entender la cocina vinculada al territorio, a los productos de temporada y a las recetas familiares. Según la sinopsis del film, "cocinar nunca ha sido un gesto neutro". "Uno se coloca delante del fuego cuando tiene hambre, pero no lo hace solo con la intención de saciar el hambre: siempre hay algo más detrás de este ejercicio", continúa. "Cuando pensamos en una receta, lo hacemos desde un lugar determinado, incorporando aquello que somos, aquello que nos han enseñado. Y cuando la ejecutamos lo hacemos respetando unos rituales que hemos visto repetirse durante años", concluye.

]]> <![CDATA['Un paseo por El Born' gana el premio a la mejor película europea en un festival francés]]>

La producción mallorquina Un paseo por el Born, dirigida por el mallorquín Nick Igea, ha obtenido el premio a la mejor película europea en el Festival Internacional de Cine de Bretagne, en Francia. Con este reconocimiento, la cinta suma 48 premios internacionales obtenidos en certámenes organizados en ciudades como Viena, Sídney, Londres, París, Florencia, Nueva York y Los Ángeles.

]]> <![CDATA[Náufragos]]> Uno de los deportes preferidos de los intelectuales, por lo que estamos viendo, es ponerse en contra de lo que agrada a las masas. Lo que menos se debe perdonar a Christopher Nolan no es su cine, sino que este agrade, haga caja, y al mismo tiempo cuente con el prestigio de buena parte de la crítica y de la Academia.

]]> <![CDATA[La Atlántida corona 'Lionel' y homenajea al oscarizado Alexandre Desplat]]>

La película Lionel, de Carlos Saiz, ha sido la gran ganadora de la 16ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest, que este domingo ha bajado el telón tras registrar su edición más multitudinaria. El festival también ha homenajeado al compositor francés Alexandre Desplat, ganador de dos Oscar y distinguido con el premio Master of Cinema por una trayectoria que incluye bandas sonoras como El gran hotel Budapest y La forma del agua.

]]> <![CDATA[Javier Bardem, en Palma: “El silencio siempre anima a los que perpetran crímenes”]]>

Javier Bardem ha defendido este domingo en Palma que las personas con proyección pública expresen su opinión sobre los grandes debates de actualidad. “Quien tiene un altavoz, que lo haga. No se lo exijo a nadie, pero si puedes, está bien hacerlo”, ha afirmado durante la presentación deEl ser querido en'Atlàntida Mallorca Film Fest. El actor ha justificado esta posición además de asegurar que “el silencio siempre anima a los que perpetran crímenes”.

]]> <![CDATA[Retrato (de cinco artistas) de una generación salvada por el cinismo]]>

“Creo que puedo ser la voz de mi generación… O al menos una voz de una generación” es la frase más icónica del personaje de Hannah Horvath en Girls, la serie escrita y protagonizada por Lena Dunham y que ya es uno de los mejores relatos generacionales de principios del siglo XXI. En el caso de Mallorca, en plena década de los 2020, todo un coro de artistas jóvenes ponen voz a su generación. Anna Picornell, Miquel Mas, Lluïsa Febrer, Josep Alorda y Mariona Jaume son cinco de ellos. Con la música, el teatro, el dibujo, el cine y la danza, respectivamente, capturan su Zeitgeist (el espíritu de una época, en alemán). El momento que les ha tocado vivir –como a Hannah– les otorga esa dosis justa de entusiasmo, marcada por un realismo que no llega a ser pesimista, y una necesidad de definirse marcada por las redes sociales.

]]> <![CDATA["Nos hemos tenido que reivindicar tanto que estamos obsesionados con nosotros mismos"]]>

Un escenario, un portátil con cámara web y una hora de chat en directo con personas aleatorias. Con estos ingredientes y la premisa de adaptar la dramaturgia y la coreografía en función de las conversaciones, Lluís Garau (La Torre, 1997) creó La Carn en 2022, una performance interpretada íntegramente por él. Sus obsesiones –internet y la identidad moldeada en los algoritmos– le han llevado hasta este proceso “doloroso” que es meterse en la piel de un adicto al cibersexo. Tras recibir reconocimientos como el premio Óscar Wilde en el Dublin Theatre Festival, convirtió La Carn en película, para ir más allá del cibercruising. Dirigido por Joan Porcel, este thriller documental acaba de ganar dos Biznaga de Plata en Málaga. En Mallorca se podrá ver por primera vez en el Atlàntida Film Festival.

]]> <![CDATA[Obsesión y consentimiento]]> El estreno de la película Obsesión ha coincidido en nuestro rincón del mundo con una polémica –¿sexual?– notable. Un político de más de 30 años ha sido finalmente expulsado de un partido político nacionalpopulista, porque mantiene relaciones afectivas con una menor de edad, si bien la niña ya tiene 16 años, la mínima para el consentimiento sexual (recordamos que antes era 14). Entre los dos había una relación de alumna-profesor, hecho que aún enturbia más la cosa.En las redes sociales se ha levantado un revuelo tremendo, motivado por la necesidad o no de posicionarse como sociedad en medio de una relación de este tipo, o por si basta con simplemente ceñirnos a la ley y dar por bueno el vínculo una vez se admite que el consentimiento de la chica es válido. Pero aquí hay una confusión de términos demasiado evidente: la ley habla del consentimiento sexual, y que las relaciones a partir de entonces pueden ser consentidas y, por tanto, deja de haber delito de abusos. Pero ¿qué tiene que ver esto con una relación? Incluso no sabemos, ni tenemos por qué saber, si ha habido alguna vez sexo entre los dos, aparte de la historia de amor (“relación sentimental”, dice el profesor en un comunicado público) que ha motivado el follón.Aunque podamos suponer que sí, el hecho sexual pasa a un segundo término, porque lo que interesa evaluar es hasta qué punto un hombre de más de 30 años juega limpio cuando entra a seducir a una mujer –¿mujer?– tan joven, la cual además ‘educaba’. Ponerse a evaluar esto no es de puritanos ni de estirados, ni de moralistas herederos de la Iglesia, la cual siempre ha casado a la gente con menos edad y todo. El tema es que el amor puede ser muy bonito, pero la vida es larga, y todo aquello que nos parece amor, al final quizás solo es dependencia emocional, e incluso abuso, el cual, más allá de que sea penalmente reprimible, no puede dejar de verse cuando las personas no son muy conscientes de lo que hacen o sienten. La escritora Vanessa Springora ha hecho un libro admirable sobre todo esto (El consentimiento); es la misma chica ‘enamorada’ quien después se gira hacia la sociedad y le pregunta: ¿Por qué me lo permitisteis?En la película Obsesión, recién estrenada, vemos algo similar: un chico hace que una chica se enamore de él con un conjuro mágico, y a partir de entonces no se la puede quitar de encima. El film se está convirtiendo en un fenómeno, y no me extraña, porque está magníficamente rodado e interpretado, sobre todo por la actriz (Inde Navarrete) que hace de chica ‘enamorada’. La consumación del sueño sexoafectivo del joven bobo se transforma en una historia de terror mayúscula, porque no hay nada más espantoso que un amor forzado. O que un amor verdadero en un mundo donde ya no tiene lugar, o cuando el enamorado no sabe estar a la altura de lo que se le da. Los hay que han querido ver en la película también una alegoría del consentimiento forzado, o de aquellas relaciones basadas en el engaño, o de la dependencia emocional de los amores jóvenes, que siempre son dolorosamente enfermizos. ¿Y quién es el monstruo, entonces, la chica fatalmente ‘enamorada’ o quien ha forzado este amor con malas artes?

]]> <![CDATA[Pollença convierte la memoria de la Patrona en una historia de cine]]>

Medio centenar de personas han participado en la creación de El último día de mayo: los otros héroes, un cortometraje vinculado a los hechos del 31 de mayo de 1550 y estrenado esta semana en Pollença en el marco de los actos previos a la Patrona. La producción, dirigida por Martí Pallicer, recupera una parte menos conocida de aquel episodio histórico y pone el foco en personajes que, a pesar de haber existido, no forman parte del relato más popular de la fiesta.

]]> <![CDATA[Troya trans]]> Antes de que se haya estrenado, todo el mundo ya habla de ello… Pienso en la versión de laOdisea que ha filmado Christopher Nolan, que se verá en las pantallas grandes el próximo julio. Ya sabemos que antes este director, uno de los artistas cinematográficos más en forma de las últimas décadas, había firmado la historia deOppenheimer y antes las aventuras de Batman. La polémica está siendo generada por todos aquellos que en las redes sociales se oponen a que ciertos papeles sean interpretados por determinados actores, así, el rumor –parece que ya confirmado– que Helena de Troya será encarnada por una actriz negra, Lupita Nyong’o, y que Elliot Page (antes Ellen Page), un hombre transexual, pueda llegar a interpretar, nada más y nada menos, que al guerrero Aquiles. Recientemente se ha estrenado en la televisión una nueva versión de la vida de Mozart –Amadeus, en Skyshowtime– y he visto que al genio de Salzburgo lo interpretaba (magníficamente) Will Sharpe, que es medio japonés, y que al libretista judío e italiano Lorenzo Da Ponte y al músico austríaco Süssmayr, que remató el Rèquiem, los interpretaban actores negros. Todo esto podría hacer reír hace algunos años; ahora mismo está motivando parodias en X, en las cuales, sin embargo, se pone de relieve una supuesta injusticia: que jamás admitiríamos que un personaje histórico negro fuera interpretado por un actor blanco, como por ejemplo un biopic de Obama encarnado por Simón Andreu. Si el color de la piel no importa, como debemos defender si somos antirracistas, por qué preocupa que Helena de Troya la haga una mujer negra (a pesar de ser guapísima)? Y es evidente que detrás de esto hay mucha conciencia culpable y que desde las industrias culturales se quiere apostar no solo por la diversidad en los trabajos –y dar un papel a todo el mundo en las producciones globales: satisfacer cuotas–, sino por compensar la invisibilidad de raza en las películas del pasado. Por mucho que esto nos lleve a mostrar una Viena de Mozart con más diversidad racial que la Nueva York de ahora, tergiversando el relato histórico, como lo desfiguró Clint Eastwood cuando no hizo salir ningún soldado negro en las películas que filmó hace casi veinte años sobre la Segunda Guerra Mundial, tampoco está bien visto que no haya mujeres en el argumento, por mucho que una película bélica o de mafiosos nos pueda obligar (pensemos en la filmografía de Scorsese). Ahora ya no se trata de representar ‘la realidad’, sino de hacer un espejo que proyecte no lo que somos, sino lo que querríamos ser, y que por mucho que ponga en solfa nuestras debilidades como especie, lo haga al menos sin olvidar que somos diferentes, plurales y presuntamente justos en los castings, por mucho que esta forma de justicia ahora nos lleve a falsear un pasado que sí, para el arte ha sido siempre una excusa. Como decía Hitchcock: “El cine son cuatrocientas butacas vacías”, es decir, más que un arte, es una audiencia por encima de todo, y será esta la que decidirá si acepta o no estas licencias. Y creo que no solo las acepta, sino que las pide, o que celebra que la obra la obligue también a posicionarse antes incluso de comprar la entrada y disfrutar. 

]]> <![CDATA[Modernizar la España postfranquista a golpe de logos]]>

“Hay un hombre en España que lo hace todo”, cantan Astrud en los créditos iniciales del documental El hombre que diseñó España, que este viernes se estrena en Filmin. La letra encaja a la perfección con el protagonista del film, José María Cruz Novillo, que durante los años 70 y 80 renovó el imaginario iconográfico de la España postfranquista. Fue el creador de los logos del PSOE, Correos, Renfe, Repsol, Endesa, el diario El Mundo, la Cope, la Comunidad de Madrid e incluso de los billetes en pesetas que se lanzaron en 1978 y del azul de los uniformes de la Policía Nacional. Pero lo más sorprendente no es que un solo hombre firmase todo esto –y mucho más–, sino que la mayoría continúin en uso décadas después, resistiendo modas y tendencias de una sociedad siempre cambiante. Es la prueba más contundente de modernidad: convertirse en clásico.

]]> <![CDATA[Michael, más blanqueado]]> El éxito de una película mala hasta la parodia como Bohemian Rhapsody nos ha castigado con un reguero de biopics musicales trazados con el mismo patrón: glorificación del ídolo y pasada de puntillas por las cuestiones más escabrosas de las biografías. A veces, directamente, las ignoran, como si no fueran hechos fundamentales, incluso en la obra artística de los ídolos.

]]> <![CDATA["Antes entrabas al cine solo por el cartel"]]>

Toni Bestard (Bunyola, 1973) tiene una veintena de proyectos audiovisuales a sus espaldas, entre los que se encuentran las series Norats y Fúria y largometrajes como Pullman,I Am Your Fathery El perfecto desconocido. En 2017 dirigió el corto documental El somni efímer, una pieza que ahora cierra la exposició Palma, ciutat de cines, dedicada a las antiguas salas de la Ciudad, que se puede ver en La Misericordia. Con motivo de este reestreno, conversa con el ARA Balears sobre cine, memoria y nuevos proyectos.

]]>