La Nit de l'Art celebrará este año el trigésimo aniversario convertida en una de las grandes citas culturales de Mallorca. El evento, que abrirá la temporada expositiva el próximo 19 de septiembre, conmemorará tres décadas de historia después de haberse consolidado como un punto de encuentro para artistas, galeristas, coleccionistas y profesionales del sector, así como una de las principales plataformas de difusión del arte contemporáneo en las Baleares.

“Todo el que venga a Mallorca y se quiera llevar un souvenir típico: que se lleve un ciclista, ¡que hay muchos!... ¡A casa de una puta la bicicleta!”. Así ironiza Lluc Aparicio (@parisioproductions) en un vídeo en Instagram que supera los 26.700 me gusta y las cerca de 10.000 comparticiones. La publicación acumula cientos de comentarios, algunos muy duros. “Gente que se enfada siempre hay, pero no quiero hacerles caso. Me critican si hablo de la saturación turística y también si hablo en catalán, pero es gente que no entiende que yo hago humor”, explica.

“Al morderme, Dios dejó saliva / dentro de la herida y frescor de su gran labio. / Y la saliva me inundó la sangre. / Y me nació una voz llena de nidos”. El conjunto de versos es del poema ‘Soledad abierta’, incluido en el libro Entre el coral y la espiga publicado en el año 1952. El autor es Blai Bonet, del cual este año es el centenario del nacimiento –y una voz, efectivamente llena de nidos, que aún se esparce por doquier. El último verso de esta estrofa da nombre al que será el espectáculo central del Año Blai Bonet, una producción de la Fundació Mallorca Literària que quiere reivindicar la vigencia de una de las voces más singulares de la literatura catalana e invitar al público a redescubrirla a través de un recorrido por los caminos de sus grandes temas.

Fin de fiesta, fiesta mayor, con un Falstaff de auténtico lujo, que, además, seguramente nunca olvidaremos, porque es la última ópera que dirige Josep Pons como director artístico del Gran Teatre del Liceu. Por lo tanto, una despedida entrañable para quien durante 14 temporadas nos ha regalado muchas tardes memorables. Una de ellas, sin duda, esta tercera función, la segunda del primer reparto de la última ópera de Giuseppe Verdi. Él decía que la escribía tan solo para divertirse. Su libretista, el imprescindible Arrigo Boito, decía que “quería mojar la naranja shakesperiana sin dejar que los inútiles huesos cayeran dentro del vaso… Esto es muy difícil, pero debe parecer fácil”. Los que saben dicen que es la mejor de sus creaciones, junto con el Réquiem y la ópera anterior, Otelo. Ahora no entraremos en la diatriba de los rankings, que van contra la esencia del arte, pero no es menos cierto que no tiene el tirón de muchas otras del maestro de Busseto en la memoria de todos. En cualquier caso, más o menos comercial, de lo que no hay duda es que se trata de una indiscutible obra maestra. Una buena prueba es la producción del Teatro Real, de la Monnaie de Bruselas, de la Opera National de Bordeaux y de la Tokyo Nikkita Opera Foundation dirigida por Laurent Pelly, que pudimos ver en Madrid hace seis temporadas.Es, sin duda, todo un privilegio poder disfrutarla con el mejor Falstaff posible, Luca Salsi, y sin olvidar que es Ambroggio Maestri el otro encargado de interpretar al famoso personaje, tan celebérrimo que hace acto de presencia en tres piezas de Shakespeare, en las dos de Enrique IV y en Las alegres comadres de Windsor, inmortalizado por Orson Welles en el cine. Aunque se trata de un personaje tan cómico como patético, lo más sencillo sería convertirlo en una caricatura, pero Pelly acierta en el tono y sus características se convierten en un retrato muy acurado y con mucha más profundidad y sustancia de lo que se podría averiguar en una primera aproximación. Salsi, incommensurable, de principio a fin, de pies a cabeza, brillante con la declaración de principios del fanfarrón, L’Onore! Ladri!, una explosión de contrastos con que se abre la función. El listón, muy alto. Los otros no bajaron el nivel, como es ahora el Fenton de Lucas Maechem, con la misma dosis de presencia escénica que su “contrincante”. La Nannetta de Serena Sáenz y la Alice de Carolina López Moreno, impecables y con la gracia que necesitan ambos personajes. Todo compensado, todos se convierten en el complemento perfecto de los otros, pero hay que decir que la Quickly de Daniela Barcelona tenía valor añadido. Con cada intervención hacía más gracia que a la anterior. Obra coral con una distribución de protagonismo casi perfecta y con una producción en que todo estaba al punto. Como era de esperar, Josep Pons, ya había arreglado cualquier posible pequeño desajuste del día del estreno, ofreciendo una lectura impecable de una partitura con mucha diversidad armónica, que concluye con la presencia del coro, tan mínima como eficaz.

Las expresiones más populares de las Islas Baleares ya tienen versión para WhatsApp. '¡Esto es miel!', '¡Buenas noches, caracol!', 'Sin embargo' o 'Más pesado que un saco de martillos' forman parte de la colección de 35 pegatinas ilustradas que el Institut d'Estudis Baleàrics (IEB) ha presentado y que se pueden descargar gratuitamente.

Arnau Galmés, al bajo; Roger Moragues, a la guitarra; Joel Moragues, a la batería, y Ari Santos, a la voz. Son Espurna, la banda que acaba de ganar el premio Ciutat de Manacor de la Cançó. Un galardón que refuerza el trabajo que han hecho durante el último año y medio y el EP de tres canciones que acaban de publicar en Spotify. Hablamos un rato con ellos para saber sus planes inmediatos.

Chicas, nos hemos traicionado. Yo, de verdad, que lo intento. Habíamos quedado en que ahora ya no pensábamos en nuestro cuerpo. Estábamos todas a favor de este delirio colectivo juntas. ¿Qué? ¿Publicidad para que “si empiezas en junio, con esta operación bikini estarás irreconocible en julio”? No me afecta. ¿Que se han vuelto a poner de moda los Capri, unos pantalones en los que, aunque sean de mi talla, nunca me cabrán los muslos? Me da completamente igual. ¿Cómo? ¿Que dices que has engordado y que te ves fatal? Después de decirte que estás guapísima, no pensaré en absoluto en mí misma ni me preguntaré si yo también debería preocuparme.

Una pera es una pera, o al menos eso parece. La fruta es la misma tanto si la compras en el mercado de Inca como si la pides en una frutería de Valencia o en un puesto de La Boquería. La palabra también se escribe igual en todas partes. Ahora bien, basta con oír cómo se pronuncia para que algo cambie. Si la compras en Inca, probablemente te preguntarán si la quieres bien madura y oirás una ‘p[ə]ra’ (‘e’ neutra). Si estás en Valencia, será una ‘p[é]ra’ (‘e’ cerrada), y, en Barcelona, nadie dudará en ofrecerte una ‘p[è]ra’ (‘e’ abierta). Ahora viene la pregunta que quizás os estéis haciendo ante esto: ¿cómo es posible que una palabra tan corriente suene de tres maneras? Y, sobre todo, ¿cuál es la original?

No sabían que sería el comienzo de una guerra que duraría tres años. Iba a ser un golpe de Estado, supuestamente para salvar España de una pretendida revolución comunista. Tampoco todos eran fascistas, aunque se les llamara así de manera generalizada. El hecho es que elementos del ejército, de una Falange muy minoritaria y de la derecha, también los carlistas, prepararon en Mallorca –con no demasiada discreción– aquella revuelta contra la autoridad legítima de la II República, que estalló en julio de 1936, hace ahora 90 años.

A principios de 2011 el diseñador gráfico palmesano Jaume Vich, de 26 años, se encargó de coordinar la exitosa campaña de lipdub ‘Mallorca m’agrada’ de l’Obra Cultural Balear (OCB). Ya en 2008 la entidad había iniciado la de ‘Cafè per la Llengua’ con caras conocidas como la del tenista Rafel Nadal. Según el comunicado oficial, la nueva iniciativa pretendía “promover el rearmamento moral de la gente que ama Mallorca”. Muchos pueblos se implicaron en la elaboración de vídeos colectivos que reivindicaban elementos de identidad propios. En junio, aquella inyección de autoestima derivaría en frustración. El popular José Ramón Bauzá ganó las elecciones autonómicas. Sus cuatro años de legislatura estarían presididos por una actitud claramente hostil hacia la lengua y la cultura catalanas.

Oír a Fullana tocar el Mary Portman de Guarneri es siempre un placer indescriptible. El jueves, en el tercer concierto del Festival Bellver no fue una excepción, sino todo lo contrario. Francisco Fullana, una vez más, volvió a hacer una exhibición de talento, agradecimiento y compromiso con la que, de alguna manera y sin duda, también es su orquesta y su público. Así lo demuestra una y otra vez. Lo cierto es que, muy probablemente, incluso quienes le escuchamos desde hace años en todas y cada una de sus intervenciones en casa no somos lo suficientemente conscientes de su estratosférico nivel. Quizás sea porque va en nuestro ADN, pero esa es otra historia.

Inca celebra del 15 al 18 de julio el décimo aniversario de Orgullosament Inca con una programación especial encabezada por Marta Sánchez. El festival, consolidado como una de las citas de referencia del Orgullo LGTBIQA+ en Mallorca, ofrece durante cuatro días exposiciones, cine, literatura, actividades familiares, espectáculos y conciertos.

Dicen que el demonio, cuando es viejo, sabe más por experiencia que por consejo. No es el caso de Ibiza; aquí el demonio es igualmente malvado, pero bastante jovencito. La pandilla de demonios Es Mals Esperits nació hace 20 años en el ámbito de la Associació 8 d’agost, creada en la Pitiusa mayor para impulsar la cultura popular, con un sentido identitario y entre el público más joven. La pasada noche de San Juan, en el municipio de Cubells –el mismo día y lugar donde se habían estrenado en el año 2006– los demonios ibicencos celebraron las dos décadas. Uno de los padres de la criatura, que todavía colabora, es el profesor del IES de Sant Agustí Pep Prats. “En aquel momento montamos una escuela de verano, se organizó un festival de música del cual han salido Projecte Mut y Quin delibat!, hicimos unos gigantes… Y una de las cosas que pensamos que más engancharía a los jóvenes fue una pandilla de demonios. Recluté a unos cuantos alumnos de mi instituto y la cosa ya fue sola”, relata Pep Prats.

A pocos kilómetros de las playas y mientras vemos pasar aviones cada minuto por encima de las cabezas, existe una Mallorca que trabaja en otra dimensión. Es el Pla. Tampoco queremos decirlo ni gritarlo a los cuatro vientos, pero sí que lo recogemos para vosotros, la gente de aquí, de la tierra, que vivís con este mismo latido. Así, en medio del Pla, en un punto cualquiera del camino del campo de Pina a Lloret de Vistalegre hay quienes llevan la quimera de la raza vieja y gigantesca que escribió Pere Capellà y que canta Biel Majoral.

Hace más de tres décadas que es una de las contrabajistas y compositoras de referencia del jazz estatal e internacional. Ha liderado proyectos propios, ha compartido escenario con algunos de los grandes nombres del género y este sábado presenta en el Port d'Andratx (Studio Weil) Cerebro en equipo. Neurociencia para el desempeño y la motivación en Música (y otras Artes), un libro que une su experiencia artística con años de investigación sobre el cerebro, la creatividad y la motivación. En esta entrevista reflexiona sobre el jazz, la industria musical, el papel de las mujeres y la necesidad de entender la música como una herramienta de comunicación.

La Orquesta Sinfónica Illes Balears (OSIB) ha presentado la temporada de abono 2026-2027 con un total de 11 conciertos en el Auditorio de Palma, del 8 de octubre al 6 de mayo, todos a las 20:00 h, en los que participarán intérpretes y directores internacionales destacados. En un comunicado publicado este jueves, el Gobierno ha detallado que es una propuesta artística de máxima excelencia que reunirá en Palma a algunos de los intérpretes y directores más destacados del panorama internacional.

El Festival Mallorca Jazz sa Pobla llega a su 32ª edición consolidado como una de las citas jazzísticas más importantes de las Islas Baleares. Del 28 de julio al 20 de agosto, sa Pobla volverá a convertirse en punto de encuentro para artistas, creadores y aficionados con una programación que combina grandes nombres internacionales, talento emergente, actividades formativas y compromiso social.

Fueron escenarios de intensa actividad cultural y actualmente permanecen cerrados, sin utilizarse. Mientras se anuncian proyectos faraónicos como la transformación del edificio de Gesa en una gran infraestructura cultural, espacios como la Assistència Palmesana, la Protectora, el teatro Catalina Valls, el teatro Balear o el antiguo Centre de Sa Nostra, todos ellos, en Palma; la Sala Augusta, en Maó; y el Museo Arqueológico de Dalt Vila, entre otros, duermen el sueño de los justos, a la espera de la recuperación.

Las cuevas del Drac volverán a vivir una noche de ópera de primera calidad. El anfiteatro del lago Martel, el espectacular patio de butacas bajo tierra, tiene previsto acoger a 550 personas en lo que supondrá el 10º aniversario del espectáculo anual. Para esta ocasión el organizador de la velada, Toni Font, vuelve a confiar en el trío formado por la soprano Marga Cloquell, el pianista Jesús López Blanco y el actor y narrador Toni Gomila.

Llucia Serra Ferre (Ibiza, 1992) acaba de ganar el premio Ciutat de Manacor de poesía con Et dibuix un portal in media something (i tu t’hi ajoques). Afincada en Mallorca desde la adolescencia, es filóloga, profesora de instituto en Son Servera y tiene una editorial de juegos de mesa en catalán, Dino Ludens. Para que el lector se haga una idea de su escritura, en Et dibuix un portal..., cita y parafrasea un poema de Antonina Canyelles que dice: “Tú puedes decir mi barca, pero las velas siempre son del viento”. La versión de Llucia Serra queda así: “Tú puedes decir mi casa / pero las tierras / siempre son del banco”. El poema se titula ‘Idealista’.