El grupo de sociedades sobre el cual se sustenta la marca Mallorca Live, que incluye, además del festival, los ciclos Mallorca Live Nights y Es Jardí, ha recibido más de tres millones y medio de euros de entidades públicas en los últimos cinco años. De estos, más de dos terceras partes desde 2023. Entre las diferentes aportaciones, que incluyen patrocinios y ayudas, una de las más destacadas es la de la AETIB, la Agencia de Estrategia Turística de las Islas Baleares, que desde 2023 destina alrededor de medio millón de euros públicos al festival Mallorca Live en el marco de una convocatoria de patrocinios de grandes acontecimientos culturales y deportivos.

En el Mallorca Live, en realidad, la música es secundaria. Esta sensación, que cada vez se repite más al hablar de festivales, se convierte en una certeza en el caso isleño si se analiza la arquitectura financiera que sostiene los eventos vinculados a la marca Mallorca Live. En lo más alto de todos, un festival que dentro de dos semanas celebrará su novena edición reconvertido en el Mallorca Live Ocaso. La entrada de nuevos patrocinadores y socios a la nueva promotora La Isla & Co es el último paso en un camino repleto de incontables movimientos mercantiles difíciles de seguir y, sobre todo, de descifrar: la punta del iceberg de un entramado de decenas de sociedades que mueve millones de euros públicos para convertir la cultura en un activo financiero.

Mientras el Teatre i l’Auditori de Manacor se enfrentan a un importante cambio de etapa con el cambio de gerente, después de casi 40 años con Tomeu Amengual al frente, el teatre Principal d’Inca consolida un público que, desde la inauguración en 2021, no ha dejado de aumentar. Si la temporada 2022-2023 se cerró con 28.000 asistentes, la del 2024 - 2025 acabó con más de 34.000. Muchos de ellos, además, inquenses. “Cada vez hay más gente de Inca que viene al teatro, que confía en las propuestas que hacemos, pero como también crece el público del resto de la isla, los porcentajes hacen que el aumento de público local, que era uno de los principales objetivos a conseguir, quede desdibujado”, expone Miquel Àngel Raió, director del centro desde septiembre de 2022. “Está claro que querríamos conseguir un modelo como el de Manacor, con más del 50% del público local, pero ahora nos movemos en otros porcentajes. Tenemos un 30% de gente de Inca y un 70% de gente del resto de Mallorca”, concreta.

Comenzaré el maratón de Toy Story antes del estreno de la quinta película, día 17 de junio. La primera, un emblema del cine de animación, tuvo una más que decente continuación en la segunda parte y la jugada se redondeó con la tercera, una obra maestra del séptimo arte –y no lo digo yo, lo dice Quentin Tarantino. El final de la cuarta consiguió convencer a las escépticas como yo, así que tendremos que ver si la quinta, con las pantallas en el centro, consigue el éxito de las anteriores. En Disney+.

Entre los miles de novedades que llegarán durante los próximos meses a las librerías –cada año se editan más de 85.000 libros en el estado español, la gran mayoría en formato papel, según datos de la Federación de Gremios de Editores– hay numerosos con autoría de las Baleares. Y una parte muy importante de los que se publicarán antes de final de año los encontraremos en la sección de no ficción. Es el caso del nuevo libro de la escritora Lucia Pietrelli, de título provisional Vestigios. Laberinto con padre con llamas. Será después del verano cuando Adia Edicions publique este ensayo literario donde, a partir de la experiencia personal de la muerte de su padre, Pietrelli explora, investiga y fabula sobre el tema de la muerte a través de la mitología.

De la gran mayoría de escritores solo se conocen las obras publicadas. Esto quiere decir no solo las que encontraron un sello editorial que las lanzara al mercado, sino, sobre todo, las que los mismos autores dieron por finalizadas, por buenas. Pero en la mayoría de trayectorias hay muchas que quedan por el camino por motivos muy diversos: autores que pierden el interés en el tema que tienen entre manos, la aparición de nuevos proyectos que resultan más seductores, urgentes u oportunos, y las complicaciones cotidianas que rodean el proceso de escritura, que pueden tener tanto que ver con la inspiración como con las condiciones de los trabajos con que normalmente se compatibiliza el oficio de escribir. Ocho autores isleños comparten con el ARA Balears los textos con que trabajan en estos momentos, cuando muchos de ellos no tienen ni una fecha de publicación asegurada. Estos son los libros que no se sabe si leeremos, pero que ahora todos ellos escriben.

Un verano más, las agendas culturales de Baleares multiplican su capacidad entre junio y septiembre con la llegada de decenas de ciclos y festivales que derivan en cientos de conciertos que, con tanta competencia, no siempre obtienen la difusión esperada y a menudo acaban sepultados por la avalancha de propuestas paralelas. Hemos pedido a intérpretes, críticos y gestores musicales que nos ayuden a hacer una selección de los directos imprescindibles. La selección que ha salido pasa por Mallorca, Menorca y Formentera –en Ibiza, la electrónica monopoliza la programación musical veraniega– e incluye propuestas de todos los estilos y para todos los gustos, desde Celtas Cortos a La Zowi pasando por Antònia Font y la Sinfónica.

Han pasado cuatro años desde que la Dirección General de Cultura del Govern, encabezada en aquel momento por Catalina Solivellas, y el Ministerio de Cultura anunciaban un ambicioso plan de reforma de los principales equipamientos culturales de titularidad estatal en las Baleares. El Estado se había comprometido a invertir hasta ocho millones de euros en cuatro sedes diferentes –el Museo de Mallorca, la biblioteca de Can Sales en Palma, el Museo Etnográfico de Muro y la sede en Dalt Vila del Museo Arqueológico de Ibiza y Formentera (MAEF)– en un plazo, precisamente, de cuatro años. La previsión, pues, era que a principios de 2026 todas estas intervenciones se hubieran acabado.

Dice Guillem Llorens (Ciutadella, 1993) que cuando empezó a pensar en dar forma a un proyecto musical propio, quería que el nombre reflejara sus intenciones: era un proyecto humilde y sencillo, conectado con sus orígenes y con la vida rural de Menorca, pero debía conectar también con los movimientos musicales que le influían estéticamente, especialmente el reggae. “Por eso escogí el adjetivo 'rudimentari', que encontraba que lo definía perfectamente, y cambié la primera 'i' por una 'y', que me conecta con los rude boys de Jamaica, un movimiento social que también tiene un importante componente musical”, explica. Lo último que se esperaba en aquel momento, sin embargo, era que el primer tema que publicaría como Rudymentari se convertiría de repente en un himno para miles de personas. El tema, 'Som', acumula más de 750.000 reproducciones en Spotify y refleja, como el nombre del proyecto, las intenciones del autor. “Somos inexistentes, perdidos por la corriente, / piratas de alta mar, a la deriva y contra viento. [...] Somos marineros, somos campesinos, poesía incandescente. / Somos una canción sin final, / una glosa inacabada / que habla de un pasado, de un futuro y de un presente”. 

Es un almendro más. Uno de los miles que se extienden por la geografía mallorquina y han definido el paisaje y, por tanto, también la cultura e identidad desde hace siglos. En concreto, desde finales del XVIII. Pasado por el filtro de Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955), sin embargo, es muchísimas otras cosas, sin dejar de ser, precisamente, un almendro. Es una figura escultórica, que remite a una presencia humana, quizás el cuerpo desnudo de una mujer, y al mismo tiempo es una especie de zombi, un vestigio anónimo y olvidado: una parte de los restos que deja la catástrofe de la Xylella fastidiosa en el campo mallorquí. Es una reliquia, y también un vaticinio, que cuesta distinguir si proviene del mundo onírico o del real.

Después de más de dos años de trabajo, y cuando hace ya más de una década de la desaparición del Palma Photo, ha nacido el Mallorca PhotoFest, festival impulsado por la asociación Art Palma Contemporani que llenará, hasta el próximo mes de agosto, una treintena de puntos expositivos de toda la isla con propuestas de fotografía contemporánea. “El objetivo a largo plazo es convertirlo en un punto de referencia donde podamos reflexionar sobre las imágenes, donde podamos fomentar el pensamiento crítico a partir de la fotografía. Hace 100 años era una fuente de autoridad y confianza incuestionable, y ahora se emplea para desvirtuar la realidad. Pensamos que es necesario reflexionar en torno a esto, que las imágenes también nos deben servir para sacar conclusiones del mundo en el que vivimos”. Quien así lo define es Xavier Fiol, director del festival, que junto con la coordinadora general, Montserrat Torras, y con el asesoramiento de Xisco Bonnín y Horacio Fernández han dado forma a una programación que incluye exposiciones, charlas, visitas guiadas, un club de lectura dedicado a los fotolibros y un ciclo de cine que se llevará a cabo durante el mes de mayo en el Teatre Sa Societat de Calvià.

La rosa que el artista Pep Llambias (Alaró, 1954) ha hecho para ARA Balears y que estará en todas las paradas de Sant Jordi en Palma no es, ni mucho menos, la primera que hace. La espina de una rosa, de hecho, fue una de las grandes protagonistas de la exposición con la que llenó la Lonja de Palma hace 20 años. “Me atrae mucho la dualidad que simboliza”, reconoce, y afirma que tiene sembradas en el corral de su casa.

Que Sant Jordi ha cobrado impulso en los últimos años es un hecho que se constata cada 23 de abril en Palma. Si el año pasado se estrenaban dos gigantes que confirmaban su carácter de fiesta tradicional, este año la fiesta ha comenzado casi una semana antes con una feria previa en los barrios de la Ciudad. Sin embargo, el empuje del Día del Libro se ha conocido también fuera de Palma: en toda Baleares son numerosas las librerías que desde febrero preparan uno de los días más importantes del año.

Gemma Camps (Palma, 1994) cumplirá un sueño los días 24 y 25 de abril. O cerrará un círculo. O las dos cosas a la vez. Será entonces cuando vuelva al teatro Principal de Palma, donde dice que se enamoró de la ópera. Ahora, con el encargo de dirigir una. “Recuerdo perfectamente la primera que vi allí, sentada en platea a 15 años. Era La Bohème, y supe de inmediato que yo me quería dedicar a esto”, reconoce. Dieciséis años después, será la encargada de la dirección musical de La voz humana, producción que se enmarca en la edición número 40 de la Temporada de Ópera del Principal. Con dirección escénica de Roberto G. Alonso y con Marga Cloquell de soprano, se espera que sea uno de los estrenos de la temporada. Lo será seguro para Camps, que a 31 años se ha convertido en una de las figuras destacadas de la dirección musical, un terreno donde todavía hoy las mujeres, y mucho más las mujeres jóvenes, son una excepción. Según el estudio más completo hecho hasta ahora sobre esta cuestión, de la Fundación SGAE, las mujeres directoras no llegaban al 8% en el año 2019.

“Te escribo / porque te busco. / Y porque te quiero matar”. “Se equivocan: / la oscuridad no esconde nada. / Lo hace brillar todo”. “Me arrancaré los ojos / para no ver / que estás mirando”. Son solo tres de los fragmentos con los que la periodista y colaboradora de elARA Balears Clàudia Darder (sa Pobla, 1994) debuta como poeta con Com una cussa (Adia Edicions), poemario con el que quedó finalista del premio Salvador Iborra. En uno de los epílogos, el también poeta Joan Tomàs Martínez Grimalt lo define como “un trozo de carne caliente que aún late”.

Ha sido una de las preguntas que se ha hecho el sector desde que el Ayuntamiento de Palma comunicó su intención de optar al título de Capital Europea de la Cultura: ¿en qué beneficiará al tejido cultural un título pensado para atraer más visitantes a una ciudad tan turística como Palma? Y ahora los expertos internacionales que han valorado el proyecto la han respondido: “Queda claro que Palma no busca aumentar el volumen de programación cultural ni atraer más visitantes, ya que en ambos casos tienen suficiente [...] y a pesar de entender las circunstancias y necesidades locales, el jurado se pregunta si el título de Capital Europea de la Cultura es la mejor plataforma para avanzar en las aspiraciones de la ciudad”. Así acaba el informe hecho público este lunes con el que el comité, presidido por Tanja Mlaker, argumenta la decisión de descartar Palma de las candidatas a obtener el título para el año 2031.

Este mes de marzo, la cantante Júlia Colom publicó en redes una tonada que no forma parte de ninguno de los discos que ha lanzado hasta ahora al mercado. Se trata de una canción escrita a cuatro manos con su hermano Martí en la que habla de una Mallorca que llora, de récords históricos y de aquello que, dice Colom, todos sabemos que debemos hacer cuando el día ya se alarga: “hacer vida en casa encerrados para no molestarles mucho”. En un vídeo que empieza con un primer plano de ella y acaba con la imagen de un hotel de la costa mallorquina, la cantante de Valldemossa sentencia: “Mallorca, te han castigada, / por sacarte el máximo provecho: / producto de temporada / que ahora dura todo el año”. Es solo la última muestra de toda una serie de canciones con las que músicos y cantantes isleños se han manifestado en contra de la masificación turística en los últimos años.

Dice Pegah Khoei, nacida en Irán hace 41 años, que la "Tonada de collir figues" fue una de las melodías que cuando llegó a Mallorca, hace seis años, le hicieron sentir como en casa. “Tiene unas vibraciones que me trasladan a los sonidos de Irán, especialmente a los del oeste del país”, comparte, si bien enseguida matiza que no es, ni de lejos, la única. Así lo demuestra el hecho de que "Figues de Tadjikistan" sea solo uno de los ocho temas que conforman "Aigua ballant", el primer trabajo discográfico del grupo Qanat, un trío donde Khoei, junto con Tomeu Gomila y José Miguel Puigserver, teje puentes entre la música tradicional de Baleares y melodías persas y bizantinas. Así, en el disco se pueden oír temas como "Fandango Bandarí" o "Sant Antoni de Khorasan", que consiguen sonar nuevas y tradicionales a la vez. “Puede parecer que estamos lejos, pero basta escuchar las músicas tradicionales de lugares como Mallorca e Irán para darse cuenta de que las raíces son las mismas. Tenemos más cosas en común que diferencias entre nosotros. A mí me bastó escuchar las grabaciones de la abuela de mi pareja para verlo claro. Oírla cantar las tonadas de trabajo me trasladó directamente a los sonidos que había oído toda la vida en nuestro hogar”, comparte.

Entre un ensayo y unas memorias y a medio camino entre un alegato y una pregunta, con tanto rigor como perspectiva personal. Este es el terreno donde se sitúa el último libro de Llucia Ramis (Palma, 1977), Un metro cuadrado, escrito y publicado gracias al premio No Ficción de Libros del Asteroide. En él, el retorno a todas las casas donde ha vivido sirve a la escritora y periodista de hilo conductor para profundizar en todos los ingredientes con que se ha cocinado la actual crisis de la vivienda. La versión en catalán, que publica Anagrama, saldrá a la venta el 13 de mayo.

Entre las ciudades españolas que todavía optan a Capital Europea de la Cultura 2031 –Cáceres, Las Palmas, Oviedo y Granada– y el proyecto impulsado por el Ayuntamiento de Palma, bajo el lema Mediterranean in motion, que ha quedado descartado, existen numerosas diferencias. El concejal de Cultura de Corte, Javier Bonet, señaló a dos en la rueda de prensa que ofreció el pasado 18 de marzo, cinco días después de saber que Palma 2031 no pasaba a la siguiente fase. La primera tenía que ver con la experiencia y el tiempo. "Las cuatro habían optado en anteriores ocasiones al título", expuso el teniente de alcalde, "y eso quiere decir que llevan 10 y 15 años trabajando". La otra gran diferencia, según Bonet, es el presupuesto que se ha destinado hasta ahora.