<![CDATA[Ara Balears en Castellano - Jaume C. Pons Alorda]]> 10 <![CDATA[¿De qué es capaz una madre?]]> Muchas construcciones literarias son, en realidad, el resultado feliz de haber conseguido superar retos técnicos, es decir, artefactos creativos construidos sobre trabas que han potenciado, como bien sabían y saben y sabrán siempre los integrantes de Oulipo, los motores cada vez menos secretos de la escritura. La novela El eclipse, de Georges Perec, que podemos disfrutar en castellano gracias a la editorial L’Avenç con magistral traducción de Adrià Pujol, es uno de los máximos ejemplos de esto: una fabulosa historia en la que el autor no usa ninguna palabra que contenga la letra A. Poca broma. Sin embargo, no olvidemos que formas tan empleadas como los sonetos o las sextinas son, también, complicaciones formales que nos invitan a superar obstáculos para vehicular el fondo que deseamos expresar. 

]]> <![CDATA[Abrirse con el Taipi de Herman Melville]]> Quid Pro Quo ya había recuperado Las Encantadas, de Herman Melville, en magnífica traducción de Pep Julià, un volumen sublime que el admirado escritor J. L. Badal me había recomendado con énfasis y con razón. Ahora la estimada editorial pollensina insiste en esta feliz operación de recuperación con un Melville que conviene leer más allá de Moby Dick, una maravilla más que merecidamente célebre que ha alcanzado fortuna universal. Sin embargo, Melville es mucho más que Moby Dick: se trata de uno de los grandes bastiones de la literatura norteamericana moderna, un autor capaz de transmutar la aventura, el viaje, el mar, la naturaleza, la violencia y el choque entre culturas en materia literaria suprema. Taipi, su primer libro publicado, escrito a partir de experiencias vividas durante los años de navegación por los mares del Sur, invita a reencontrar la potencia de un genio que ya desde los inicios poseía una capacidad literaria sobradamente ambiciosa.Taipi es una formidable narración de aventuras, pero sería injusto reducirla solo a eso. Herman Melville construye un relato en el que la experiencia de un mundo exótico se reajusta como profunda exploración del choque entre sistemas culturales. El escritor observa las costumbres, los rituales, las jerarquías, la sensualidad y la violencia de este nuevo mundo con una combinación fascinante de curiosidad, ironía y capacidad descriptiva, y convierte el extrañamiento en un laboratorio de desplazamiento radical de la mirada. Hay aquí un Melville todavía joven, pero ya poseedor de una facultad pasmosa para hacer que la peripecia externa se transforme en un aprendizaje moral e intelectual. La traducción de Teresa Bauçà Bosch tiene el mérito de mantener viva tal energía, de hacer fluir un texto que pide agilidad pero también precisión, y de conservar la tensión entre la exuberancia descriptiva, el sentido aventurero y las inquietudes que marcan la obra. Bauçà Bosch –que ya ha traducido a autores como Wells, Tagore, Turguénev, Hawthorne, Emerson, Mary Shelley y Dickens– vuelve a demostrar aquí marcada solvencia.Hay que defender con entusiasmo esta literatura, la que lleva lejos, la que acerca a territorios desconocidos y, sobre todo, la que cambia nuestra manera de mirar. Taipi pertenece a la estirpe de libros que ayudan a re-cor-dar por qué leemos clásicos: no porque sean excelsas piezas museísticas sino porque interpelan, emocionan, enseñan. Quid Pro Quo, que ha construido buena parte de su catálogo a partir de una apuesta decidida por recuperar tótems que mantienen un fértil diálogo contemporáneo, ofrece una nueva y genial ocasión para volver al inmenso Melville. Disfrutar Taipi es penetrar en otras vidas, diferentes y sobrecogedoras, una posibilidad creativa y empática que confirma un mundo enorme, complejo, contradictorio y bello, justo lo que necesitamos en estos caóticos tiempos llenos de miedo y de odio absurdos.

]]> <![CDATA[La religión de los recuerdos]]> Vínculos, de Feliu Formosa, en la prestigiosa colección Jardins de Samarcanda de Cafè Central, es un libro maravillosamente lúcido y emocionante, una obra en la que el poeta parece querer recoser los hilos capitales de la existencia. Los treinta y dos poemas que componen el volumen, escritos en hexasílabos, recuperan una métrica que el autor ya había explorado en el Llibre de les meditacions y que aquí adquiere una nueva respiración más contenida y, sin embargo, de elevada intensidad. El libro se lee bajo la claridad de Cançoner, una de sus obras maestras, y tal importancia queda explícitamente subrayada en la nota que cierra el volumen. No es, por lo tanto, un ejercicio retrospectivo convencional, sino más bien una operación puramente poética: volver a la propia vida para descubrir qué persiste y qué palabras pueden todavía dar forma a lo vivido.Feliu Formosa escribe desde su situación actual en una residencia, y la memoria abre continuamente puertas hacia otros tiempos y espacios, hacia episodios decisivos de su trayectoria y hacia figuras que han dejado huellas profundas. El lectorado en Heidelberg del curso 1959-1960, Maria Plans, Turín u otros lugares psicogeográficos aparecen como faros de una cartografía íntima en la que los hechos y los rincones son depósitos de identidad. Esta capacidad de hacer convivir el instante presente con las capas sucesivas del pasado dota al libro de una densidad especial: cada recuerdo es una forma de revivir lo que parecía enterrado, perdido.El prólogo de Maria Enrich acompaña con acierto esta nueva y preciosa incursión poética, mientras que las presencias de Bertolt Brecht y Joan Vinyoli sitúan Vincles dentro de una genealogía literaria que el genio de Sabadell no solo invoca desde la erudición sino sobre todo desde una fraternidad creadora. Brecht es una benéfica sombra tutelar, una conciencia que ayuda a exaltar las posibilidades civiles y expresivas, y los guiños a Vinyoli, desde el título mismo, son tributos a un maestro y a un amigo. Vincles invita a religar realidades aparentemente paradójicas: el ahora y el ayer, pero también el poeta y aquellos elementos que han fundamentado un poderoso itinerario vital. En el fondo, es una obra sobre la necesidad de re-cor-dar en el sentido primordial que Blai Bonet daba a este verbo: volver a pasar por el corazón aquello vivido para que no desaparezca del todo. Formosa convierte tal necesidad en una forma de creación y, también, en una forma de consuelo: la poesía no puede restituir el tiempo perdido, no, pero puede rescatar sus melodías supremas, puede resignificar los vestigios y conseguir que una vida, al ser evocada y recreada, continúe generando belleza. ‘Vincles’, obra serena y profundamente conmovedora, confirma a Feliu Formosa como uno de los grandes maestros vivos de la poesía catalana, un titán entre nosotros.

]]> <![CDATA[Inmejorable premio Blai Bonet]]> Con motivo del centenario del nacimiento del extraordinario escritor de Santanyí, el Ayuntamiento de Santanyí ha impulsado este año un nuevo galardón sin duda muy importante a partir de ahora en sus ya consolidados reconocimientos literarios: el premio Blai Bonet de pensamiento contemporáneo, y quien inicia tal hito este 2026 no podría haber sido mejor ganadora que Lucia Pietrelli, autora poderosa que precisamente adoptó la lengua catalana para la creación literaria –a la manera de otras figuras que abandonaron las lenguas maternas para usar lenguas de adopción tal como Joseph Conrad, Vladimir Nabokov, Samuel Beckett y Agota Kristof– después del impacto que le provocó la lectura de la novela El mar, de Blai Bonet. Su primer y pionero ensayo se titula Vestigis. Laberint amb pare en flames y ha visto la luz, como las otras obras distinguidas, en AdiA Edicions.Vestigios parte del duelo para convertirlo en una forma de conocimiento transformando la experiencia íntima de la muerte del padre en una indagación de dimensiones mitológicas, telúricas y cósmicas. Desde este motor de escritura se confirman algunas de las teorías que Carl Gustav Jung construyó a partir de procesos alquímicos de heridas luminosas: nos advirtió que es necesario, de nuestras mierdas, hacer oro. Y todo sin caer en la morbosidad, como sí que se puede decir de otras obras recientes y no tan recientes que han marcado tendencias. Simbólicamente, el libro parece escrito a la manera de un periplo o viaje heroico desde el interior de un laberinto, estructura profunda y alegoría explícita de una conciencia que se esfuerza por asimilar la muerte e integrarla a la vida a través de diferentes senderos o pasadizos de carácter fragmentario. Por este motivo es idóneo que las reflexiones de Joseph Campbell formen parte de una bibliografía muy detallada y bastante completa al lado de otros grandes nombres del pensamiento y de la literatura, desde la tradición mitológica grecorromana hasta hallazgos que podrían dialogar de tú a tú con los de Pascal Quignard y Amélie Nothomb. Desde esta perspectiva, estamos ante un auténtico y espléndido ensayo europeo.El resultado es sorprendentemente limpio, bello y accesible, hecho de una escritura alusiva que no pierde nunca la capacidad de comunicar emoción y de provocar conmoción. Vestigis. Laberint amb pare en flames, de Lucia Pietrelli en AdiA Edicions, es un ensayo valiente, creativo, poético y blaibonetiano que no sufre los empantanamientos del género y que brilla con una escritura híbrida que hace elevar una anécdota concreta y la sublima en compartida sabiduría universal, ya que las acertadas y deslumbrantes reflexiones finales surgen de los vibrantes nervios mismos de las tensiones extremas de la vida, las que nos abocan a los abismos de la desaparición y del vacío y nos re-cuer-dan qué nos hace humanos. 

]]> <![CDATA[Cuando un universo se confirma todavía más grande]]>

Joan Miquel Oliver inicia el reinicio literario con un nuevo trabajo literario que confirma, amplifica y engrandece su cosmovisión única del mundo y de la movida: La vida no son matemáticas en La Magrana. Se trata de un libro, en efecto, difícil de encasillar y, precisamente por eso, decididamente estimulante. Más que una sucesión convencional de relatos, el volumen se construye a partir de ocurrencias, anécdotas, intuiciones, manías, hallazgos, obsesiones, bromas, chanzas y pequeñas epifanías que se van desplegando con una libertad insobornable. Decir que son ocurrencias no es, en ningún caso, una objeción: es una manera de decir y de reconocer la singularidad de una literatura que no necesita someterse a las convenciones narrativas para acabar siendo original. Oliver escribe como quien abre ventanas inesperadas a la realidad y deja entrar todo aquello que habitualmente queda fuera de campo. Y en este universo tan personal pueden aparecer, con la misma naturalidad, el quiosco Alaska, el añorado maestro Toni Artigues, Alexandra Schneider y Jaume Ripoll, de Filmin, convertidos ambos en piezas clave de un universo personal en el que lo cotidiano, lo absurdo, la deriva y la revelación conviven con alegría de verbena.Hay en esta obra una gracia y un ingenio que son profundamente mallorquines, pero que Joan Miquel Oliver lleva hacia un espacio propio, una suerte de surrealismo vital en el que la realidad parece haber sido ligeramente desplazada de su eje habitual. En este sentido, la operación creativa conecta con la de Alice Rohrwacher, capaz de capturar determinadas esencias italianas sin convertirlas nunca en postales. Oliver alcanza hitas similares con Mallorca y sus rincones queridos: espiga la absurdidad, el caos, la ternura, la decadencia, la mala leche, y lo hace con la extraña capacidad de transformar alquímicamente el costumbrismo naftalinoso en delicioso delirio hasta ahora no aprovechado del todo. También habla de películas, canciones, cuadros, libros y desventuras vitales que conforman lo que podría ser el primer escalón de una autobiografía episódica.Quizás lo más interesante de La vida no són matemàtiques es que Joan Miquel Oliver no se limita a repetir las fórmulas que ya conocemos de su trayectoria: amplía su torrente creativo y se aventura hacia una literatura aún más imprevisible, pionera y libertaria. Quien lo lea puede desconcertarse, evidentemente, porque no siempre ofrece las coordenadas habituales de la narratología o del dietarismo, pero este desconcierto es precisamente una virtud: obliga a abandonar expectativas, a dejarse llevar y a aceptar que la literatura también puede consistir en mirar el mundo desde ángulos insospechados. Y esto, en una literatura atropellada como la nuestra, es una rareza que conviene celebrar.

]]> <![CDATA[La fuerza de una voz exiliada entre las barcas]]> Lluís Servera Sitjar no es solo una de las mejores personas con las que puedas tener la suerte de cruzarte, es también un hombre activo que ha defendido proyectos especiales como la revista de traducciones Superna, un poeta que sin duda debe tenerse en cuenta por la calidad de sus versos llenos de sabiduría, un traductor de absoluta referencia que nos ha proporcionado excepcionales obras, un auténtico embajador cultural entre los Países Catalanes e Italia. Su última bella tarea ha sido trasladar a nuestra lengua La barca, primerísimo libro del magnífico poeta Mario Luzi, para la emblemática colección Jardines de Samarcanda de Cafè Central. No es la primera vez que disfrutamos de Luzi en catalán –ya que el mismo Servera Sitjar tradujo La Passió. Via Crucis al Colosseu para La Fosca de Lleonard Muntaner, Editor– pero la aparición de La barca es una excelente excusa para volver a ello: las mejores lecturas son relecturas. Tal como el mismo título indica, La barca es un libro esencialmente marítimo, pero que nadie espere que lo que propone este volumen delicioso sea explícito, típico, tópico: se considera que con esta obra se desataron las primeras corrientes del movimiento literario conocido como ‘hermetismo italiano’, es decir, una escritura con tendencia a la cripticidad, a lenguajes reconcentrados, a expresividades altamente metafóricas, a una admirable musicalidad y a un uso consustancial de cada palabra. Tal voluntad de escribir de manera diferente era bien voluntaria: se trataba de una reacción intelectual, estilística y política contra el triunfalismo grandilocuente de las retóricas fascistas de la época, pero también era una invitación a una participación activa durante el proceso de lectura, y gracias a tal gesto el poema se convertía en un espacio abierto a múltiples y ricas interpretaciones. Por lo tanto, lo que consigue poderosamente Mario Luzi con estas páginas acuáticas es regalarnos una serie de imágenes deliciosas, de estampas empapadas de serenatas y de cantos nocturnos en que amantes fatales se mecen entre temblores de toda clase. La barca es el milagro fundacional de una nueva poesía que cambió la manera de hacer del siglo XX con una brutal capacidad de influencia, y el magnífico trabajo de Lluís Servera Sitjar transporta todo esto a nuestro código lingüístico y a nuestro sistema literario con una fecundidad que constata, de nuevo, los lazos que nos atan en un mismo marco: el Mediterráneo. La barca, de Mario Luzi –con traducción de Lluís Servera Sitjar en Jardines de Samarcanda de Café Central– es un libro precioso, refrescante, emocionante, un clásico perfecto para este verano pero también para cualquier estación, y es que la mejor poesía y las mejores traducciones no tienen fecha de caducidad. Que disfrutéis de estos días, a pesar del calor, y nos volvemos a leer en septiembre. ¡Buenos augurios!

]]> <![CDATA[Contra la larga y oscura noche del franquismo]]> No hace falta ser ningún genio para tener la conciencia de que el péndulo de la Historia vuelve a oscilar hacia una repugnante subida de las derechas y de las ultraderechas, una auténtica vergüenza que confirma que los seres humanos somos un animal idiota que tropieza muchas veces con la misma piedra. Ante esto, y aunque a veces parezca que la literatura catalana suele olvidarse de las realidades particulares y colectivas, hay francotiradores que se resisten a sucumbir a las inercias y miserias generales. Es el feliz caso de un escritor de raza que, en efecto, no concibe la vida sin escribir: Joan Cavallé. El prolífico y respetado autor de Tarragona publica una nueva y magnífica y necesaria novela como es La nit (Angle Editorial). Llena de símbolos, metáforas, documentación y guiños a grandes obras de la cultura universal, La nit nos invita con conciencia a adentrarnos en la larga y oscura noche del franquismo y del horror de una dictadura cruel y asesina dominada por Su Excelencia, el tirano más viejo de Europa, tal como lo llamó sabiamente Joan Brossa, tan hábil que, a pesar de marcharse al otro barrio, lo hizo lo suficientemente bien para tejer el vil negocio de tal manera que todo quedara atado y bien atado. Así se inicia el periplo de Cavallé: después de un verso de Raimon que da título al volumen, penetramos las órbitas de un joven estudiante que participa de una red clandestina y que tiene una misión que debe llevar a cabo en etapas, él es nuestro Virgilio en un infierno social fundamentado en el miedo.Además del coraje de romper silencios y traumas y mutismos, y de decir verdades como templos relacionadas con la terrible actualidad, La nit de Joan Cavallé demuestra otros y altos valores: la capacidad de trazar todo un mapa psicogeográfico de una Tarragona resistencial; el don de dialogar con un clásico eternamente revisitado como es el Ulises de James Joyce; el soberbio control de los tempos y de los ritmos narratológicos a la hora de combinar paisaje externo con introspecciones interiores; el dominio férreo y perfecto de cada frase; la expresividad… Cada página está marcada con una elevada capacidad para generar interés, suspense, intensidad exaltadora. Por todo ello, La nit es una novelaza y una sorpresa inesperada de esta temporada que no me cansaré de recomendar.Joan Cavallé, por suerte, no está solo: hay otros samuráis literarios como Eduard Márquez, que hizo una radiografía de esta época con el colosal volumen 1969 en L’Altra Editorial; o Julià de Jòdar, que con La casa tapiada en Comanegra continuó destapando la Gran Traición que fue la supuesta Transición hacia la democracia… Estas tres propuestas recientes y portentosas podrían estudiarse como una de las trilogías políticas más importantes de las últimas décadas. A modo de resumen, La nit de Joan Cavallé es una novela magistral. 

]]> <![CDATA[Acorazados]]> Últimamente he vuelto a Friedrich Nietzsche y a su poderoso Ecce homo con traducción del añorado J. M. Terricabras en la desaparecida Accent Editorial. En uno de los pasajes más vibrantes, el filósofo alemán que usaba un martillo para pensar y para escribir recuerda una cumbre de decadencia personal –poco antes de ponerse a escribir Humano, demasiado humano como antídoto– cuando se volcó a métricas antiguas con meticulosa precisión y ojos enfermos. Qué pereza. Coincido con él: en efecto, perder tiempo y esfuerzos con métricas antiguas y rimas estancadas, reaccionarismo cultural que coincide con el reaccionarismo político actual, es sinónimo de decadencia, y tal agonía, estos últimos tiempos, da la impresión de coger fuerza y vuelo a nuestro alrededor, sobre todo entre las generaciones más jóvenes, que parecen haber salido viejas del huevo. Para combatir tanta estulticia, tanta cortedad de miras, conviene leer obras que despierten sentidos nuevos, que se crean a partir de la independencia más radical y de una expresividad rica en recursos y matices, libros con la originalidad como fundamento absoluto y empapados de obstinación de escribir contra todo, a pesar de todo. Pocas obras comulgan más con estos principios que la de Lluís Maicas, uno de los escritores más prolíficos, genuinos y singulares de la literatura catalana a caballo de los siglos XX y XXI.Responsable de más de un centenar de títulos de poesía, narrativa, dietarismo y trabajos plásticos, Lluís Maicas vuelve al mercado venal –y digo esto porque muchos de sus títulos, los que él llama “de distribución ilegal”, solo se encuentran en la Biblioteca de Inca, en la Biblioteca March y en la Biblioteca de Catalunya– con un volumen precioso: Claper de pedres fogueres en la colección Versos del Aula de Poesía Jordi Jové del Servicio de Publicaciones de la Universitat de Lleida. Poco puedo añadir a lo que explica en el magnífico prólogo Joan Pomar Mir sobre el sentido del claper, pared maestra que sostiene la arquitectura del compendio, pero sí que puedo decir que parece que tanto el autor como el acompañante se han empapado a pleno del sentido telúrico, demiúrgico, de Damià Huguet, manitas de palabras con callos hasta los codos de tanto consagrarse a una creación desenfrenada, independiente, fascinante.Cada poema –que funciona con entidad propia pero que al mismo tiempo sabe adherirse a una composición unitaria mayor– nace de una anécdota minúscula que se hace grande, esponjosa, y explora territorios personales y colectivos para hacerlos amplios, desarrollando diferentes técnicas de escritura, desde la repetición hasta el juego de muñecas rusas, y acaba construyendo monumentos solemnes que no renuncian a la ternura o a la ironía, a la punzada provocativa, a la hostia reconsagrada, al final como sublime puñetazo. Con Claper de pedres fogueres, Lluís Maicas nos regala una obra maestra, otra. Y ya van unas cuantas.

]]> <![CDATA[Un rayo de sol como un racimo de uva rosada]]> Hace bastante tiempo que considero a Ramon Ramon uno de los autores más destacados de la literatura catalana contemporánea. He aclamado con furor obras suyas como la excepcional Els temps interromputs en Edicions del Buc y leo sus dietarios con la misma avidez que me impulsa ante títulos canónicos del género como los que nos han proporcionado Maria Aurèlia Capmany, Feliu Formosa y Lluís Maicas. El último volumen del ciclo vivencial de Ramon Ramon fue el conmovedor e inspirador L’any dels cinquanta. Dietari 2020 en Lleonard Muntaner, Editor. Se trata de una obra muy ambiciosa que lo confirma como un auténtico maestro de la precisión. Lejos de convertir el confinamiento por la covid o la llegada a la cincuentena en meros motivos autobiográficos, el sabio escritor transforma tales experiencias, la colectiva y la personal, en pilares que lo propulsan hacia una mirada que se expresa con lucidez clarividente sobre el paso del tiempo, la situación actual de los Països Catalans a través de paisajes ultralocales con ecos universales, el acto de escribir en este duro siglo XXI y la frágil condición humana. Pocas inteligencias tienen el poder de elevar la cotidianidad a la categoría de idea refinada, compartida, y Ramon Ramon es un sabio y elocuente poseedor de ella.Ramon Ramon vuelve a los versos, buena noticia, con Mar de Xeraco en Edicions 96, en la que el poeta transforma un lugar concreto de la geografía del País Valenciano en un espacio mítico dotado de extraordinaria densidad literaria, demostrando que la verdadera universalidad nace de unos ojos que echan raíces profundas. El mar, la claridad, los caminos y los silencios no aparecen como simples elementos descriptivos sino como formas de pensamiento, como diría Perejaume. Ramon Ramon explora un territorio moral desde donde tenazmente se interroga sobre la memoria, la crueldad de la Historia y la pertinaz persistencia de la belleza en un mundo sometido a cambios constantes. Ramon Ramon vuelve a una escritura de elegancia contenida pero atroz, precisa hasta el extremo, capaz de convertir cada perla mental en una poderosa intuición filosófica y cada episodio aparentemente menor en una revelación sobre el ser humano. La literatura de Ramon Ramon avanza por sedimentación, fiel a los ritmos de la revelación, sin adornos sobrantes ni exhibiciones eruditas, pero con una emoción que lo empapa todo con la misma fuerza tremenda de unas olas que traen gozo y también muerte. No es de sobra re-cor-dar, volver las cosas al corazón según Blai Bonet, que Mar de Xeraco también se puede leer como un tributo al añorado Josep Piera, titán mediterráneo.Cada página de Mar de Xeraco de Ramon Ramon en Edicions 96 parece que quiere hacernos conscientes de que escribir es, antes que nada, una manera de aprender a mirar, y que en el caos podemos encontrar maravillas que nos consuelen.

]]> <![CDATA[Los legados que duermen dentro nuestro]]> Corcs, de Olívia Lund en Nova Editorial Moll, es una irrupción literaria singular, una primera novela nada temprana que aborda los recuerdos, la memoria, la herencia y la identidad desde una perspectiva radicalmente viva e imaginativa. A través de la figura de Glòria, la protagonista, la autora construye un ovillo de relatos en el que los distintos pasados no son territorios clausurados o desligados, sino una única presencia invisible y activa que late bajo la compleja y caótica superficie presente. Los gestos repetidos, las obsesiones, las palabras, las condenas y las extravagancias de generaciones anteriores emergen de manera inesperada, como si todo constructo familiar estuviera hecho de materia orgánica que nunca deja de transformarse en la alquimia de las metamorfosis. Lund convierte los legados latentes en una fuerza potentísima que atraviesa cuerpos, espacios y épocas, y sugiere que aquello que consideramos íntimamente nuestro a menudo es también el eco de muchas otras existencias que nos han precedido, precepto filosófico que encajaría con las concepciones nietzscheanas del eterno retorno.Uno de los aciertos de la novela es la manera como disuelve las fronteras entre tiempos históricos, experiencias personales e imaginarios individuales o colectivos. Amores convulsos, desengaños, episodios de locura, mitos familiares y leyendas populares conviven en un mismo caudal que avanza con energía visionaria hecha de ráfagas rabiosas, furiosamente líricas, empapadas de Faulkner y Lispector, de Blai Bonet y de Antònia Vicens. Lejos de cualquier folclorismo acomodaticio, Corcs apuesta por buen folclore en una exploración inquietante y compleja de los mecanismos narratológicos adentrándose en los paisajes del delirio, de las transmisiones inconscientes y de las persistencias psicoemocionales que nos modelan. Todo ello se sostiene mediante una lengua muy expresiva, arraigada a la tierra pero al mismo tiempo extraordinariamente flexible, capaz de combinar densidad poética e intensidad narrativa con profundización pensamental. Es bien normal que la gran Antònia Vicens elogie este debut formidable.Con esta primera obra publicada, y con unos cuantos galardones a sus espaldas, Olívia Lund confirma ambición literaria y voz propia: sabe dialogar con las tradiciones ultralocales y universales sin atascarse. Corcs es una novela que excava en las capas más profundas de la colectividad, en los secretos y los códigos genéticos que conservan todos los linajes, para revelar sus sombras, heridas y maravillas, y lo hace con una audacia formal y una potencia imaginativa que convierten la lectura en una experiencia absorbente. Nova Editorial Moll incorpora así a su catálogo una autora que parece destinada a ocupar un lugar destacado entre las nuevas voces de la literatura catalana actual y del futuro.

]]> <![CDATA[De esto también quiero hablar]]> Me alegra que los últimos tiempos estén siendo benignos, incluso felices con galardones muy merecidos como el XXVI premio Jaume Fuster que otorga la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana, para Dolors Miquel, una autora imprescindible sin la cual no se entienden los finales del siglo XX y los inicios del siglo XXI de la literatura en lengua catalana, y ahora nos lo vuelve a demostrar con uno de los libros más impresionantes, sin lugar a dudas, que saldrán este año: El pit adormit, en Edicions 62, con preciosa cubierta de Miquel Barceló.En su más que destacable trayectoria, Dolors Miquel ha escrito sobre todo poesía, pero también nos ha proporcionado excelentes muestras de prosa y de teatro. Pues El pit adormit combina estas y todas las posibilidades textuales y más aún: tiene la fuerza estremecedora de un colosal poema épico, nos hace avanzar a través de diferentes tramas y subtramas talmente una gran novela catalana, goza de la rotundidad de la expresión de un monólogo que se despliega a ráfagas rabiosas, se lee con la avidez más eléctrica de los mejores diarios, y quien toca esto no toca un libro –como decía Walt Whitman aunque también lo hubiera podido decir Emily Dickinson sin ningún problema–, sino que toca un ser humano que ha consagrado su vida a la Belleza en mayúsculas porque la Belleza le ha generado heridas profundas y pasiones supremas, y por este motivo no le ha quedado ningún otro motivo que crear, crear con letras a través de una potencia a menudo despiadada. Continuaré estirando este hilo de pensamiento: hay libros que se escriben, sí, pero después hay otros que se imponen, que se nos imponen, y me atrevería a afirmar que Dolors Miquel es de estas creadoras que se ve impuesta por la torrentera que la empapa, y en este caso el tsunami se le ha presentado, en un decisivo instante vital, en forma de recuerdos, de imágenes, de escenas, de historias, de batallitas, de sugerencias, de reflexiones, de conexiones y de asociaciones que acaban alcanzando la forma de párrafos en una rotunda victoria del fragmento, del apunte, de la nota, del flash, de la fulguración. La manera nos puede hacer pensar en Lluís Maicas, pero el estilo es puro Dolors Miquel en una reformulación que nunca le habíamos leído hasta ahora, y ya sabemos que ha vivido muchas vidas y ha sido muchas Dolors Miquels y también Lola Miquel, pero la Dolors Miquel de ahora ha alcanzado una cumbre, una meta, un libraco. El pecho dormido, de esta nueva Dolors Miquel, es un demoledor testimonio vital en una crisis médica que suele llevar al abismo, un delicioso álbum de instantáneas que nos emocionan, un auténtico tratado filosófico, un seguido de golpes fuertes, una memoria individual y colectiva de cambios decisivos en la poesía catalana, una obra maestra de una escritora total en estado de gracia

]]> <![CDATA[Pasiones de riesgo]]> Los subterráneos es una de las obras más febriles y emocionalmente expuestas de Jack Kerouac, una novela que convierte la experiencia amorosa en una vertiginosa exploración de los límites de la identidad, del deseo y de la autodestrucción. Lejos de la dimensión itinerante, psicogeográfica y mítica de En la carretera, Kerouac dirige aquí la mirada hacia un universo más íntimo y vulnerable, inspirado en su compleja relación con Alene Lee, aquí transformada en la figura magnética e inalcanzable de Mardou Fox, una deslumbrante afroamericana diez años más joven. El resultado es un texto escrito con la intensidad de una confesión urgente, en que cada frase parece perseguir el ritmo acelerado del pensamiento y de la pasión, y el emblemático autor consigue capturar la fragilidad de los vínculos humanos cuando se ven atrapados entre la fascinación, la dependencia y el miedo a la pérdida.De este relato dinámico también destaca el hecho de que describe el ambiente de la ciudad de San Francisco más bohemia de principios de la segunda mitad del siglo XX, cuando el jazz era la banda sonora y el símbolo de una generación joven que decidió vivir a su manera rompiendo las convenciones y las reglas. La revuelta beatnik significó una brutal insurrección cultural, una negativa radical a aceptar el conformismo, el consumismo y el empobrecimiento espiritual de la sociedad norteamericana de posguerra. Alrededor de figuras como Kerouac, Ginsberg y Burroughs, los típicos, pero también Diane di Prima, Anne Waldman y Lenore Kandel, la generación beat reivindicó una vida vivida con intensidad, abierta a la experiencia, al desplazamiento, a la libertad sexual, a la mística y a la exploración de los límites de la conciencia. Más que un movimiento literario fue una invitación a existir de otras maneras, una rebelión poética contra la mecanización que anticipó muchas de las grandes transformaciones culturales de los sesenta y setenta. En sus páginas late la convicción de que la literatura puede volver a ser una aventura vital, una búsqueda de la verdad y una forma de resistencia.La traducción de Joan Antoni Cerrato para Edicions Documenta Balear merece una ovación porque traslada al catalán la respiración sincopada, la energía improvisatoria y la musicalidad torrencial de la prosa kerouaquiana sin perder la potencia ni la naturalidad. Gracias a su buen trabajo, quien quiera leer esta obra descarnada podrá acceder a ella con plenitud para flipar gracias a su honestidad radical y a su nihilismo. Los subterráneos no es tan solo un autorretrato del escritor o de su generación, tampoco una foto con palabras de un ambiente determinado, es una inmersión en los engranajes del estupor, una odisea urbana que sacude con la intensidad de una herida abierta y que confirma a Jack Kerouac como uno de los prosistas más poderosos de la historia de la literatura.

]]> <![CDATA[Tierras raras]]> Después de once años de silencio editorial –que en el fondo no quiere decir que el poeta haya estado callado, como él mismo da a entender en el magnífico prólogo que actúa de boca de entrada, ya que en realidad todo este tiempo ha estado fraguando el acontecimiento, esperando el mejor instante y preparándose para el estallido tal como el buen cazador– Emili Sánchez-Rubio publica un nuevo poemario: Tierras raras en la deliciosa colección La Fosca de Lleonard Muntaner, Editor. Quiero decirlo de antemano: se trata de una obra colosal, visionaria, prodigiosa que confirma al autor como uno de los mejores de su generación. Por tanto, nos encontramos ante un regreso a lo más alto, de un auténtico renacimiento, de un resurgimiento que merece toda nuestra atención y pasión. Leyendo estas páginas iluminadas por una sabiduría extrema he re-cor-dado, devolver las cosas al corazón, según el centenario Blai Bonet, cómo de mucho me ha hecho alucinar siempre la propuesta lírica de este profeta nacido en Ciudad de Mal en 1983 que ha sido Nigromante y que ahora vuelve como Alquimista o, mejor aún, un Presocrático del Futuro, un Científico Oracular.Tierras raras, como el mismo título indica, toma el nombre y el número atómico de estos elementos dificilísimos de conseguir y tan poéticos para, a partir de su despliegue talmente un catálogo de materias indómitas a la manera de Bartomeu Fiol, construir la estructura del volumen, que avanza a medida que indagamos en la extraña y preciosa fusión de entidad y de alma, de córporea y de espíritu. Reconociendo el caos (en efecto, las páginas de este libro están llenas de brutales oxímorones y paradojas y contradicciones) para averiguar el cosmos, Emili Sánchez-Rubio fulgura de una manera verbal y filosófica talmente Miquel Bauçà; como Andreu Vidal investiga la tiniebla para llegar a la conclusión de que “en lo Oscuro, / todas las cosas son blancas”; construye una fundacional teoría del Amor siguiendo el ejemplo del admirado Robert Graves y segrega imágenes imposibles y escenas reales, pues en efecto todo poema es una deja o constatación de incontinencia, talmente el mejor discípulo del maestro y amigo Emilio Arnao y alcanza genialidades místicas que acarician el ardor cotidiano y el hallazgo epifánico de la pura revelación: “La velocidad de la luz / es la que es / porque huye del Tiempo.”Poemas más largos se combinan con poemas más sintéticos en un equilibrio perfecto, genial balanza cósmica que confirma los dones de un poeta brillante y elocuente. El fascinante resultado, pura bola de fuego al más puro estilo del Bartomeu Rosselló-Pòrcel de nuestra era, es una admirable teoría cosmogónica que vuelve a la poesía como excepcional vehículo de conocimiento visionario y la sella a través de una expresión mesiánica. ‘Tierras raras’, de Emili Sánchez-Rubio, es, y lo digo sin dudas ni arrepentimientos, un libro sublime en todos los sentidos.

]]> <![CDATA[La inteligencia superdotada de las flores]]> “La humanidad, casi toda, ha perdido el valor natural” es una de las muchas y valiosas sentencias que inundan conceptualmente, y con toda la razón y urgencia del mundo, el recién salido y excepcional poemario de Laia Malo: Rum-rum en la prestigiosa colección Jardins de Samarcanda del sello Cafè Central. Digo que es excepcional porque en efecto lo es: la autora da un salto brutal hacia adelante en su trayectoria y nos brinda su mejor libro, un volumen sedimentado y alimentado por todas y cada una de las múltiples tareas de la poeta, ya que además de traductora del inglés y del ruso, Malo también traduce otros lenguajes del globo, sobre todo los de los fascinantes universos de los insectos, para que entendamos y captemos otras realidades más allá de las superficies de las cosas. Junto a denuncias necesarias como las ya expuestas hay, a la vez y en todo feliz momento, un firme sentimiento de esperanza: la irrenunciable ilusión de que todavía es posible un cambio que lleve a una nueva conciencia global de imprescindible retorno al medio natural. De hecho, la poeta, más ambiciosa que nunca, invita a una refundación de toda la Cultura frente a la Naturaleza: “En el principio fue el Verde”. Y no, no se trata solo de un hallazgo verbal fulgurante, es el espíritu renovador de un libro magnífico construido a partir de prodigiosos biopoemas políticos, no los primeros en literatura catalana pero sí los mejores hasta ahora sin duda alguna.Ya habíamos podido oír y leer justos clamores como estos gracias a las tareas ampliadas de Laia Malo con sus escrituras expandidas: como integrante del cada vez más reconocido dueto de electrovers Jansky y como responsable de muy bien hilados artículos de prensa en ARA Balears. Pero sí que es verdad que es la primera vez que estos otros formatos letrados nutren sus versos y sus poemas. El resultado es un libro de un colosal dinamismo, tan estructural como mental. Con Rum-rum asistimos a una transformación tan bestia como la que propició Blai Bonet cuando dejó atrás los modelos de la Escola Mallorquina, y es que Laia Malo da un salto y supera los paradigmas actuales de la representación en palabras de los entornos biológicos que nos rodean, ya que no son escenarios, no son espacios salvajes que escapan de nuestra absurda ansia civilizadora, son macrocosmos completos que no tenemos en cuenta, y esta es nuestra tragedia, nuestro desarraigo. Rum-rum es un nuevo canto salvajemente vital, un nuevo evangelio que canta la inteligencia superdotada de las flores y florece con lenguas de exuberante libidinosidad superfecunda.Rum-rum, de Laia Malo, no reproduce la música de las esferas, captura los ritmos y las melodías del planeta y se postula como una prueba de fe que impulsa a hacer creer que las personas a\u00fn tenemos tiempo de volver a ser seres humanos.

]]> <![CDATA[Difícil es]]> Hacía tiempo que Edicions Poncianes no publicaba nada nuevo, por eso ha sido una alegría que este sello tan especial haya sacado a la luz un volumen interesantísimo: Difàcil, el nuevo título de Manel Ollé, profesor de Historia y Cultura de China en la Universitat Pompeu Fabra, traductor, crítico y, sobre todo, poeta de destacada trayectoria que ha merecido galardones de prestigio como el premio Ciutat de Palma Joan Alcover de Poesia con Mirall negre, el premio de Poesía Sant Cugat a la memoria de Gabriel Ferrater con Bratislava o Bucarest y el premio Jocs Florals de Barcelona con Un grapat de pedres d’aigua, entre otros.Difícil continúa la línea integradora de diferentes textualidades en el marco de la página, es decir, se trata ciertamente de un libro de poemas, pero estos se presentan a partir de diferentes modalidades. Por un lado, poemas en prosa que se combinan con versos que, o bien son libres, o bien se presentan con diversos recursos métricos: haikus, haibuns, decasílabos… Cada propuesta tiene, es claro, una bocanada diferente, detalle que contribuye a la riqueza de recursos. Además, hay diferentes temáticas y registros: páginas que indagan en “el palacio de la memoria” (con multitud de viajes por todo el globo, incluso excursiones a rincones curiosos como las del film "Léolo, de Jean-Claude Lanzon), chorros que parecen sueños o escenas surrealistas (que funcionan talmente cuentos independientes que podrían haber sido incluidos sin ningún recelo en Combats singulars. Antología del cuento catalán contemporáneo a cargo del mismo Ollé), textos que indagan en la imposibilidad de la representación fiel a través de la insistencia de la letra… En cuanto a este campo, en su film La Chinoise, Jean-Luc Godard hace decir a los politizados personajes que “el arte no es un reflejo de la realidad, sino la realidad del reflejo”, y a esta misma conclusión parecen llegar algunos fragmentos de Difícil, sobre todo los que reflexionan sobre la idiosincrasia natural de cualquier copia (uno de los temas que Manel Ollé trató en el libro Plagia millor!) o de la reescritura, y aquí el autor establece diálogos fecundos con ilustres reescritores como Josep Carner, Miquel Bauçà y Josep Palàcios. Dos artes más se pueden vincular a Difícil: la arquitectura y la música. En cuanto a la primera, las ilustraciones de Manel Woodcutter Song parecen mapas psicogeográficos que dibujan el recorrido, cada vez más complejo y laberíntico, de las páginas a medida que avanzan. En cuanto a la segunda, diferentes artistas como John Cage son mencionados en vano: recordemos qué dijo Cage sobre el hecho de que el silencio es imposible, siempre está el rumor de fondo de nuestro cuerpo, idea que sobrevuela el espíritu de un libro fruto de una chispa telefónica y de una llamarada creativa que crece y se expande a partir de relecturas y reescrituras.

]]> <![CDATA[¿Listo para un grandísimo periplo?]]> ¿Quién se puede atrever a afirmar que la literatura catalana se encuentra en decadencia? Yo solo sé ver una creatividad cada vez más ambiciosa, cada vez más poderosa. Estos últimos años han proliferado más voces, más estilos, más generaciones en convivencia que nunca, también más propuestas que en toda nuestra historia. Ante esto, declaro que es evidente que sí que tenemos estructuras de Estado: la edición en lengua catalana, la traducción en lengua catalana y la literatura en lengua catalana lo son sin ningún tipo de duda. Porque hay libros que contienen, dentro de sí, países y utopías. Es la sensación que he tenido leyendo épicas epopeyas recientes que capturan la esencia de nuestro mundo caótico y apasionante como Cor pirinenc, de Lluís Calvo (Lleonard Muntaner, Editor, premio Jacint Verdaguer); Arnau, de Adrià Targa (Editorial Proa, premio de la Crítica), y El Periple, de Damià Rotger Miró (Galés Edicions, premio Mallorca de poesía 2025).

]]> <![CDATA[Chúpame la autonomía]]> En las entrevistas que responde Mahmud Darwix en el bello volumen La Palestina como metáfora (Lleonard Muntaner, Editor), el poeta palestino indaga en temas capitales, como la idea de exilio permanente y la ruptura de la Historia a causa de la fragilidad de los eslabones de transmisión –idea que Lluís Calvo analiza en el magnífico ensayo Els llegats (Arcàdia)–, también en el hecho de que el cuerpo se ha convertido en el último baluarte, el último refugio, el arma definitiva con la que continuar el combate en estos tiempos de caos. Me atrevería a decir que esta es una de las claves para entender la proliferación y exaltación de las poéticas del cuerpo y de la poesía mórbida, tendencias imprescindibles de la poesía catalana del siglo XXI en un movimiento de fuerzas que se opone, de manera marcada, a un neoformalismo recalcitrante que vuelve a la métrica y a la rima como fundamentos de la escritura de versos. En todo esto he pensado leyendo, y disfrutando, El cant de les cigales, el novísimo y brutalísimo título de la poeta de Llucmajor Cecília Navarro, obra más que merecedora del 43º premio de poesía Manuel Rodríguez Martínez Ciudad de Alcoy.

]]> <![CDATA[De verdades hay muchas]]> Una novela atravesada por el aliento de William Faulkner y por la oscuridad de Louis-Ferdinand Céline. Una novela construida a partir de la investigación de los mecanismos narratológicos, llenos de perspectivas y de contradicciones, a la manera del portentoso Ryūnosuke Akutagawa. Una novela con voces doradas como las de los enigmáticos y enfermos personajes de Clarice Lispector. Una novela que dialoga con la literatura internacional pero hecha en nuestra casa, y con bellos guiños a maestros de aquí como Mercè Rodoreda y Jaume Cabré. Una novela, en efecto, que habla telúricamente del territorio, hincando los dedos cual raíces de una tierra extrema y fascinante. Una novela que parece la Historia porque ha sabido usar los engranajes de la ficción, preciosa mentira, para alcanzar crudas verdades humanas. Una novela poderosa, polifónica y salvaje. Una novela que existe: Bèsties en el foc, de Joan Roure, en La Magrana.Esta obra formidable se alza como una catedral verbal de una intensidad casi mística, un canto oscuro e incandescente que arranca de Ponent –tierra que no es un decorado, sino que nutre energéticamente el imaginario del autor e impregna la obra de una densidad moral y simbólica que dialoga con la crudeza de la historia multiplicada que se despliega– para convertirse en una exploración radical de la memoria, la culpa y la incertidumbre. A través de las voces de Mateu, de Ramon y de Carme, el relato se despliega igual que una arquitectura coral de una potencia devastadora donde la infancia maltratada se convierte en testimonio y la palabra, en una forma de redención. Con un paisaje de nieblas y silencios que deviene casi un personaje más, Joan Roure construye una historia de amores prohibidos, pasiones soterradas y confesiones largamente ocultas que, al emerger, lo arrasan todo. La novela quema talmente una inmersión en los rincones más oscuros del alma humana, allí donde la locura y la lucidez se tocan, y donde la literatura, en su gesto más sublime, deviene una forma de justicia poética capaz de iluminar aquello que el tiempo había condenado a la mudez. Los temas que toca son interesantísimos: cómo las conciencias heridas añaden caldo al guiso de los traumas que empantanan los espíritus, diversas formas de supervivencia emocional y física en tiempos de miseria, la disidencia política, redes resistenciales y la rasposa fricción de puntos de vista enfrentados no como imposibilidad comunicativa sino como expresión del caos que nos fundamenta. Por todo ello, Bèsties de foc, de Joan Roure, es un artefacto narrativo admirable en que la verdad no es nunca unívoca y el lector es invitado a habitar la ambigüedad, a leer entre líneas y a disfrutar de los terribles y bellísimos misterios del mundo y de la vida. Sin duda, un libro imprescindible a partir de ahora.

]]> <![CDATA[Necesito unas alas para volar]]> Con su primera película (Los 400 golpes), François Truffaut inició un ciclo cinematográfico protagonizado por un personaje de ficción (Antoine Doinel, alter ego del propio Truffaut) que encarnó diferentes films, siempre interpretado por el mismo actor (Jean-Pierre Léaud). A partir de este continuo filmado, el querido cineasta francés pudo explorar los complejos y apasionantes vericuetos de la vida de un ser humano. En este ejemplo artístico he pensado mientras leía la nueva y ambiciosa novela de Pere Joan Martorell, Nits sense ales en Pagès Editors, ya que a través de sus páginas podemos volver a topar con un personaje que ha protagonizado otras obras del escritor de Lloseta, tal como el Llibre de les revelacions (Editorial Moll, 2007), porque Amador es, en efecto, el corresponsal de Martorell en posibles universos paralelos y cuánticos. En una aventura literaria que lo conecta con Solenoide, de Mircea Cărtărescu, Pere Joan Martorell no rehace su vida en el espejo de la ficción, la reinventa a partir de puntos de giro que podrían haber tenido lugar, y así recupera a Amador, un psicólogo y escritor en un centro dedicado a los trastornos de conducta. Pero toda historia se pone en marcha con un punto de giro, es decir, con un cambio, un trastorno, y es aquí cuando la aparición de Judith, joven atravesada por un pasado de violencia y abusos brutales, activa un mecanismo narrativo de alta tensión emocional. Su voz, que emerge con dificultad entre la vergüenza y la urgencia, interpela al terapeuta y lo desestabiliza hasta obligarlo a confrontar sus propios límites. Entonces es cuando la obra se articula como un descenso infernal progresivo hacia las zonas más opacas de la mente y de la sociedad, con un lenguaje altamente simbólico e imágenes de poderosa contundencia. El mundo que se dibuja alrededor de los personajes, con la presencia de una red sórdida de dominación y de explotación, no es meramente un decorado que bebe de un caso real: actúa como amplificador de los conflictos internos. Pero aquello que realmente sostiene la novela es su formidable capacidad para mostrar cómo los infiernos no solo son externos, sino sobre todo íntimos, incrustados en la memoria y en el cuerpo. Martorell desarrolla una historia que se mueve hábilmente por los márgenes de la ambigüedad moral, explorando la fina línea que separa la compasión del deseo.Con una prosa dúctil e intensamente expresiva, que sabe alternar el corte afilado con momentos de delicadeza reparadora, Nits sense ales, de Pere Joan Martorell, es un relato sobrecogedor sobre la vulnerabilidad y la búsqueda de redención, una novela que se adentra sin concesiones en los territorios más frágiles e incómodos de la experiencia humana, allí donde la herida y el deseo se confunden y donde la necesidad de empatía deviene casi una cuestión de supervivencia.

]]> <![CDATA[Los pilares del Mediterráneo]]> El pasado domingo de resurrección, en un gesto a la vez solemne y burlón muy de su provocadora y vitalista manera de ser, murió uno de los autores más importantes de la literatura catalana a caballo de los siglos XX y XXI: Josep Piera. Heredero de Ausiàs March, pero también de Kavafis y Penna y Bufalino, fue uno de los poetas de la generación de los 70 que irrumpió con más fuerza: en la mítica colección Tafal –liderada por Andreu Vidal y Àngel Terron– publicó uno de sus mejores títulos, Borradores de la música. Con los años también se convirtió en un gran narrador (Rondalla del retorno) y en un prosista referencial con ensayos inolvidables, como el de su estancia napolitana (Un bellísimo cadáver barroco), y dietarios llenos de sabiduría atávica a la altura de los volúmenes de uno de sus maestros como fue Josep Pla (especialmente destacable es el cruentísimo Puta postguerra).Josep Piera, colaborador del fotógrafo Toni Catany en el sensacional trabajo Visions de Tirant lo Blanc, era poeta no solo porque hubiera sabido escribir algunos de los versos más poderosos de nuestra historia, sino sobre todo por su actitud abierta, perpetuamente vital a pesar de las dificultades personales y colectivas, y fue así como consiguió que el dicho “entre ser poeta y vivir hay una bella posibilidad que es vivir poéticamente” de su admirado Joan Vinyoli –a quien dedicó el precioso libro Vinyoliana– acabara siendo estandarte existencial. Su intuición también le ayudó a comprender, muy pronto, que los Países Catalanes tienen la suerte de encontrarse en un rincón espléndido: el corazón del Mediterráneo. A partir de este eje construyó una coherentísima cosmogonía propia empapada de tradición que canta este espacio de comercio, de intercambio, de diálogo, de creación, de pasiones. Ampliando este hilo, dedicó parte de sus esfuerzos a traducir poetas andalusíes (Trobadors amb turbant) y a navegar en nuestro mar y nuestros paisajes. Desde este furor orgánico nos ofreció su último libro publicado hace unos meses, Tot són ones en la Editorial Afers, recopilación de artículos que se leen como si fueran poemas en prosa o como fragmentos de una autobiografía secreta empapada de peripecias personales y de aliento novelístico. Todo son olas es una oda coral en la que Josep Piera sublima su concepto de mediterraneidad. Desde plazas que laten hasta paisajes íntimos cargados de memoria y deseo, el libro despliega una cartografía psicogeográfica donde cada lugar es a la vez origen y proyección. La obra deviene, pues, una celebración consciente de una civilización compartida que no sólo reconoce los vínculos culturales y literarios que han forjado la voz del autor, sino que los reactiva como un compromiso, voluntad de pertenencia y continuidad, fiesta vital. Todo son olas es, en efecto, el sello de oro de una trayectoria canónica que llega al final. Ya te echo de menos, Pep.

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