10 El pasado domingo de resurrección, en un gesto a la vez solemne y burlón muy de su provocadora y vitalista manera de ser, murió uno de los autores más importantes de la literatura catalana a caballo de los siglos XX y XXI: Josep Piera. Heredero de Ausiàs March, pero también de Kavafis y Penna y Bufalino, fue uno de los poetas de la generación de los 70 que irrumpió con más fuerza: en la mítica colección Tafal –liderada por Andreu Vidal y Àngel Terron– publicó uno de sus mejores títulos, Borradores de la música. Con los años también se convirtió en un gran narrador (Rondalla del retorno) y en un prosista referencial con ensayos inolvidables, como el de su estancia napolitana (Un bellísimo cadáver barroco), y dietarios llenos de sabiduría atávica a la altura de los volúmenes de uno de sus maestros como fue Josep Pla (especialmente destacable es el cruentísimo Puta postguerra).Josep Piera, colaborador del fotógrafo Toni Catany en el sensacional trabajo Visions de Tirant lo Blanc, era poeta no solo porque hubiera sabido escribir algunos de los versos más poderosos de nuestra historia, sino sobre todo por su actitud abierta, perpetuamente vital a pesar de las dificultades personales y colectivas, y fue así como consiguió que el dicho “entre ser poeta y vivir hay una bella posibilidad que es vivir poéticamente” de su admirado Joan Vinyoli –a quien dedicó el precioso libro Vinyoliana– acabara siendo estandarte existencial. Su intuición también le ayudó a comprender, muy pronto, que los Países Catalanes tienen la suerte de encontrarse en un rincón espléndido: el corazón del Mediterráneo. A partir de este eje construyó una coherentísima cosmogonía propia empapada de tradición que canta este espacio de comercio, de intercambio, de diálogo, de creación, de pasiones. Ampliando este hilo, dedicó parte de sus esfuerzos a traducir poetas andalusíes (Trobadors amb turbant) y a navegar en nuestro mar y nuestros paisajes. Desde este furor orgánico nos ofreció su último libro publicado hace unos meses, Tot són ones en la Editorial Afers, recopilación de artículos que se leen como si fueran poemas en prosa o como fragmentos de una autobiografía secreta empapada de peripecias personales y de aliento novelístico. Todo son olas es una oda coral en la que Josep Piera sublima su concepto de mediterraneidad. Desde plazas que laten hasta paisajes íntimos cargados de memoria y deseo, el libro despliega una cartografía psicogeográfica donde cada lugar es a la vez origen y proyección. La obra deviene, pues, una celebración consciente de una civilización compartida que no sólo reconoce los vínculos culturales y literarios que han forjado la voz del autor, sino que los reactiva como un compromiso, voluntad de pertenencia y continuidad, fiesta vital. Todo son olas es, en efecto, el sello de oro de una trayectoria canónica que llega al final. Ya te echo de menos, Pep.

]]> Hace años que estoy fascinadísimo por la vida y por la obra de Iris Murdoch, una de las escritoras más extraordinarias del siglo XX, y me encanta haberme convertido en uno de sus más acérrimos defensores, como exaltador de sus prodigios verbales pero también como traductor de algunas de sus mejores novelas. Por eso me alegra que una selección de sus ensayos llegue ahora a nuestra lengua y a nuestra cultura. Porque, aunque hay libros que invitan a pensar, los más importantes son los que invitan a repensar, es decir, mecanismos textuales que en realidad son maquinarias de palabras y pensamientos que incitan a hacernos entender por qué pensamos como pensamos. Existencialistas y místicos. Escritos sobre filosofía y literatura, de Iris Murdoch, publicado en La Blanca de Edicions 62 con excelente traducción y aclaraciones de Maria-Arboç Terrades, pertenece claramente a esta categoría feliz. Estamos ante un compendio de escritos que no solo se fundamentan en los pilares de la filosofía y de la literatura, sino que también cuestionan los límites y las esencias, y sobre todo plantean reflexiones morales de máxima, estricta, necesidad. Y esto, en un mundo cada vez más inmoral y sórdido –entre viles conflictos bélicos en Irán y en Ucrania y la espantosa revelación de los archivos desclasificados de Epstein que revelan una red mundial de prostitución, pedofilia y rituales satánicos–, es fundamental, me atrevería a afirmar, incluso, que todo un triunfo.El volumen, muy bien elegido y prologado por el filósofo y escritor y editor Raül Garrigasait, permite acceder a una Iris Murdoch ensayista que es, a la vez, tradicional y singular, incisiva e incómoda, iluminadora y cegadora, clarísima y cuestionadora, contundente y sorneguera. A pesar de que aprecio las aportaciones de Sartre, al final es la influencia decisiva de Platón y de los místicos lo que conforma las bases de su sistema de ideas, un cosmos que constantemente reivindica la dimensión moral del arte. También es importante destacar las conexiones con el concepto de alteridad y de empatía de Simone Weil cuando Iris Murdoch defiende que la mejor literatura es una escuela de atención, una manera de aprender a ver con más precisión y menos ego. Sin duda uno de los elementos más estimulantes deExistencialistas y místicos es el equilibrio entre rigor ético y teoría estética: Murdoch no separa jamás del todo estos dos ámbitos, y eso hace que el libro sea una constelación de chispas que se retroalimentan.Existencialistas y místicos, de Iris Murdoch, es una lectura profundamente enriquecedora, descaradamente apasionante, una genial edición que implica que el legado de esta autora genial está llegando a casa nuestra como bien se merece.

]]> Con Trast, recién salido del horno de la factoría LaBreu Edicions en un vigésimo aniversario que está alcanzando un montón de reconocimientos, Biel Mesquida firma uno de los libros más pletóricos y necesarios de su trayectoria, una obra poética que llega en el momento justo: después del merecidísimo reconocimiento del premio de Honor de las Letras Catalanas, pero también en un período sociológico y político de grandes turbulencias mundiales, con un nefasto retorno a tendencias de ultraderecha que nos deberían preocupar mucho más. Trast es un manifiesto, una abrasada propuesta textual que nos revienta en la cara para recordarnos que la voz de este creador pancatalán es fundamental pues hace fundamento y, además, se encuentra en plena combustión catalizadora, en furibundo carnicería. Este nuevo volumen hecho de versos exaltados es una explosión de rabia lúcida y de energía reivindicativa que no concede tregua: un poema largo y torrencial fragmentado en ocho cantos que surge de una urgencia casi física y que se despliega muy igual que una fuente ufana que no deja de manar fiel al impulso propulsor. Aquí la cruel belleza no es evasión sino lugar sagrado desde donde se alzan exigencias de radical justicia que se dicen con todos los nombres y todas las cicatrices, tanto las del cuerpo como las del espíritu. Biel Mesquida establece un diálogo tenso y vibrante con los desajustes de la Historia. La conciencia perceptiva, siempre afinadísima, se ve atravesada por las injusticias que sangran, tanto las heredadas como las de ahora, como si la guerra (in)civil del 36 no se hubiera cerrado del todo. Trast es, en este sentido, una polifonía de rebeldía pero también de revelación: el título mismo condensa una diagnóstico devastadora del presente, de un paisaje isleño convertido en residuo, de un tiempo masacrado en que el territorio, el lenguaje y la costumbre parecen disolverse bajo el peso de perversiones materiales y simbólicas. Y, sin embargo, lejos de cualquier tentación apocalíptica, la poesía de Mesquida no se resigna, se atreve a continuar irradiando potencias lingüísticas que reactiven sensibilidades y sacudan memorias hasta hacerlas de nuevo incisivas, críticas, vivas. Hay en este volumen quintaesencial una densidad temeraria, una personalidad definida que se niega a clausurarse al desollarse de punta en blanco: cada verso está escrito al límite, con una intensidad que invita a leer con todos los agujeros abiertos. En diálogo con piezas mayores de su obra tal como el poema 'Sgt. Pepper Wants You: Auca', el mosaico que es Trast retoma y multiplica la capacidad de hacer confluir épica y barbarie, cultura y experiencia, collage y cántico en un flujo que es a la vez tradición y postmodernidad. El resultado es un artefacto extraordinario que cabalga entre siglos y registros, y que confirma a Biel Mesquida como un creador imprescindible: un escritor que escribe y que transforma la lengua en una fuerza capaz de resistir, denunciar y soñar.

]]> La publicación de la monumental novela bernhardiana Extinción en catalán por parte de Quid Pro Quo Edicions, con grandiosa traducción de Clara Formosa Plans, es un evento literario de primer orden. La novela más ambiciosa de Thomas Bernhard llega, finalmente, con una edición catalana capaz de sostener la exigencia extrema de su estilo: frases largas, obsesivas, circulares, que funcionan como un mecanismo de pensamiento más que como una simple narración, lo que confirma que Bernhard no era, sólo, un maestro de las narratologías más pensadoras Zeitgeist epocal.

]]> Parecía que Julià de Jòdar había abjurado pasolinianamente de la escritura después de la colosal e inclasificable novelaza El desertor en el campo de batalla en Proa. Pero volvió. ¡Y qué regreso! Todo gracias a la delicada insistencia del equipo de la Editorial Comanegra, que le invitó a perpetrar Los vulnerables, precuela de la magna trilogía El azar y las sombras, que continuó removiendo la cola con el orsonwellesiano volumen La casa tapiada. Por tanto, no era un tríptico sino toda una saga, que ahora se ensancha, para nuestra felicidad, con Las noches en blanco. Sin embargo, durante este tiempo de espera, la pluma de Julià de Jòdar ha continuado revolviéndose, y lo ha hecho con dos volúmenes destacables: Variaciones Gabriel Caballero en Puente del petróleo (las muestras más destacadas de su psicogeografía badalonesa) en El rumor de los confines a Ensiola (recopilación de una veintena de artículos literarios de altos vuelos). Por no hablar del volumen colectivo, coordinado y editado por Júlia Ojeda, que vio la luz en Lleonard Muntaner, Editor: La forja de los días. Aproximaciones críticas a la obra de Julià de Jòdar. Poca broma.

]]> En el marco de la crítica internacional, se ha logrado una unanimidad: se considera que Criaturas podridas, el debut literario de la anglosajona Amy Twigg, es una novela subversiva, extraordinariamente bien escrita, una obra que agranda la categoría de literatura de culto. Por tanto, es un acierto, ¡y gordo!, que ahora esta maravilla actual forme parte del catálogo de Ediciones de la Ela Geminada con una traducción espléndida de la escritora Anna Carreras i Aubets. Curiosidad: el título es una cita de una carta que Vita Sackville-West envió a Virginia Woolf, una genial correspondencia que es otra de las joyas indiscutibles que forma parte del catálogo de la formidable y atrevida editorial gerundense.

]]> Como queréis, hermanos, que cante, de Joan Pons Bover en Isla Ediciones, es una novela de una potencia continua y persistente que va in crescendo. No busca el efecto fácil, más bien despliega sus múltiples fuerzas narratológicas a medida que avanza. Aunque suene a tópico, en efecto estamos ante una obra que atrapa porque no se puede dejar de leer y que, como la prodigiosa película One Battle After Another, de Paul Thomas Anderson, se trata de una propuesta artística magnífica que llega en buena hora, ya que también funciona como un artefacto extremadamente político, pero sutil, que con el furor de una buena ficción denuncia el estado de la situación actual, devastada por este abominable retorno de la ultraderecha y de políticas fascistas disfrazadas bajo máscaras democráticas. Así se abren, con precisión quirúrgica, capas de memoria y dignidades heridas.

]]> En el marco del centenario de la muerte del poeta Joan Alcover, una de las efemérides fundamentales de este 2026 junto al Año Clementina Arderiu y del Año Blai Bonet, Edicions 62 saca a la luz la edición completa y crítica de sus Poesías a cargo de Ignasi Moreta, que sigue las circunstancias de escritura de los textos, hace una útil interpretación crítica, ofrece los detalles métricos y rítmicos, y, para acabar de rematar una continuada lección magistral, comenta las posibles variantes de ediciones previas. ¡Qué compendio! Estamos ante una obra primordial, importantísima, que fija, ordena, aclara, estructura y acerca, como nunca antes, el corpus de la producción alcoveriana en lengua catalana.

]]> Descubrí al poeta Ramon Guillem gracias a las canciones que había creado el cantautor Miquel Gil a partir de algunos de los textos más emblemáticos del autor de Catarroja. Desde entonces le fui leyendo con avidez e incluso tuve la suerte de conocerle, y digo "suerte" porque era un ejemplar excelso de ser humano. Nuestro primer encuentro en persona fue, precisamente, en Llucmajor durante la celebración de unos premios Cavall Verd de la AELC organizados por Miquel Bezares y dedicados a Maria Antònia Salvà. Entre risas le hablé de la antología de poesía joven que estábamos preparando entonces, Piedra hoguera, y el rostro se le descompuso en uno de los blancos más pálidos que he visto nunca antes de decirme que aquél era el título que él había pensado para el poemario que estaba escribiendo. Tuvo que cambiarlo, pero hacia mejor, ya que su libro se acabó diciendo Abismo y pájaro, como homenaje al compositor Olivier Messiaen y al famosísimo movimiento "Abîme des oiseaux" del Cuarteto pour el fin lleva tiempo.

]]> Poema del deseo es un canto épico que asume desde el principio una elevada ambición filosófica y poética. Rosa Font Massot modula su nuevo canto a partir de un marco teórico que ella misma explicita: un diálogo con Baruch Spinoza y Simone Weil. Del primero toma la idea de que la esencia del ser humano es el deseo. De la segunda, la intuición que el deseo proyecta al ser humano hacia lo absoluto y hacia lo ilimitado. Estas dos columnas pensamentales sostienen una investigación literaria que entiende el deseo no sólo como impulso erótico sino como pensamiento, lenguaje y potencia de proyección ontológica. La obra construye un espacio literario en el que el deseo no se cierra en la relación entre cuerpos, se expande hasta fundirse con el mundo: el deseo es fusión con la naturaleza, con lo que se percibe y con lo que somos. Esta expansión convierte la experiencia del deseo en una forma de conocer, de decir y de habitar la realidad. El cuerpo no es sólo pura materia deseante, también es un fascinante vehículo cognitivo.

]]> La edición bilingüe del volumen Tragedias I del inmenso Pier Paolo Pasolini publicada por Prometeu -con el patrocinio del Institut del Teatre y la Diputación de Barcelona- constituye una aportación editorial de peso en el campo de las dramaturgias contemporáneas en lengua catalana. Reuniendo Calderón, Fabulación y Píladas, el potentísimo libro que nos ocupa permite recorrer un arco creativo que va desde el pastiche moderno de la tragedia del Siglo de Oro hasta la disección de la familia y sociedad burguesas y el necesario retorno a los mitos griegos como matriz de ideologías en conflicto permanente. Energía que sin duda dialoga con la desesperada vitalidad que marcó la existencia del genio italiano. Además de restituir un corpus a menudo relegado por la centralidad fílmica y literaria del autor, esta publicación pone el foco en un Pasolini dramaturgo político, siempre atento a las metamorfosis materiales y simbólicas del Poder en mayúsculas.

]]> Haceldama es una palabra arameo (Akeldama) que significa 'campo de sangre'. Hace referencia al pedazo de tierra comprado con las monedas de Judas que después se convertiría en un cementerio de extranjeros. Es también el título de la segunda y tan injustamente maltratada novela de Blai Bonet, que ahora vuelve a ver la luz gracias a una cuidadosa edición de Nicolau Dols para Club Editor, sello que ya ha logrado recuperar todas y cada una de las novelas editadas del autor. La meta es doble, ya que la obra vuelve a respirar con la voz primigenia originariamente concebida por el desatado novelista, sin las correcciones excesivas e innecesarias que había sufrido en la Editorial Aymá y que había arrastrado en la reedición a Ensiola. Por tanto estamos ante un noble acto de recuperación literaria, pero también ante una auténtica fiesta que llega al principio de este Año Blai Bonet que apenas se ha iniciado. Por tanto, somos testigos de un evento cultural de primera magnitud.

]]> Lejos del tren de Antonia Vicens es una novela que golpea con una fuerza poco habitual y que confirma, página tras página, el indomable talento de una autora ya imprescindible. La publicación que ha hecho La Magrana veinticinco años después de la primera edición no es sólo un acto de justicia, sino sobre todo una invitación a (re)descubrir una obra que sigue siendo radicalmente vigente. La historia de Cecilia, inmersa en un vértigo emocional y físico marcado por el sida, va avanzando con una intensidad desarmadora y visceral: Vicens no edulcora nada, no protege al lector, y es precisamente gracias a esa mirada desnuda y descarnada que se despliega, violentamente, un dolorosísimo marvari la deja hecha una Ecce Mujer. El sufrimiento, el miedo, el delirio, la fragilidad y las conversaciones e interactuaciones con los ángeles no son descritos, son narrados y vividos en primera persona a través de una prosa incisiva, hiriente, que convierte la lectura en una experiencia cruda, profunda e inolvidable, una lectura implacable que –lo sé de bueno de verdad–.

]]> Si la semana pasada elogié un ensayo que invita a volar (Los alados de Elisabet Riera en la Editorial Males Herbes), hoy celebraré una recopilación poética que invita a adentrarse en la exultación del azul. Se trata deEl zambullidor de Ricard Martínez Pinyol publicado en LaBreu Edicions, un volumen en el que cada composición es un artefacto sonoro, pieza de ingenio verbal donde la palabra no sólo significa sino que resuena, reverbera y se enlaza con las demás como si tejiera una red orgánica. El poeta escribe con una conciencia casi escultórica del lenguaje, trabajando el equilibrio entre ritmo y emoción, entre el latido interno del verso y la idea que lo atraviesa. La página se convierte en un espacio vivo, pequeño ecosistema donde la tinta no gotea inútilmente sino que fluye, y donde la música interna del texto sostiene una arquitectura precisa pero no rígida. Esta voluntad de crear una experiencia sonora y física sitúa al lector en el escenario acuático de los versos no como espectador, sino como cuerpo que se propulsa en un capfico, que escucha sus corrientes y percibe, grecolatinamente, su presión, sensual y peligrosa.

]]> Hay libros que ayudan a volar palomas de la manera más deliciosa: son cápsulas de salvación que hacen reverberar la imaginación y ayudan a ascender, a conciliar el espíritu en el bello sueño de una (in)conciencia colectiva. Con uno de estos libros especiales quiero empezar este nuevo año 2026, quizás con el secreto anhelo de que este año extendamos las alas y despegamos el vuelo con la pasión que encienden la literatura más poderosa y las ilusiones envueltas. Estoy hablando del magnífico ensayo Los alados, de Elisabet Riera, publicado en la Editorial Males Herbes y avalado por la cada vez más prestigiosa Beca Finestres de Ensayo.

]]> Si este 2025 hemos celebrado el centenario de nacimiento de Josep M. Llompart, en 2026 habrá fiesta grande con Blai Bonet, ya que hará cien años que este escritor iluminador llegó al mundo para sacudir la vida y la poesía. Gracias a Edicions de 1984 tenemos la suerte de entrar en este Año Blai Bonet con la edición crítica corregida y aumentada de la Poesía completa, del escritor santanyiner al cuidado de Nicolau Dols y Gabriel ST Sampol con prólogo, también revisado, de Margalida Pons. Este fantástico volumen de 1.374 páginas amplía lo que vio la luz hace once años recuperando textos inéditos debidamente recuperados del Archivo Bernat Vidal i Tomàs, y también incorpora poemas nuevos o poemas ya conocidos pero con variaciones destacables.

]]> Como este 2025 me he consagrado a los demás –sobre todo a Josep M. Llompart ya Iris Murdoch ya Pier Paolo Pasolini– he tenido que recurrir a contundentes pasiones personales para recargar pilas. La que más satisfacciones me ha dado últimamente ha sido volver a uno de mis directores de cine favoritos: el mítico Jess Franco. Sus filmes son obras de arte libertarias, tan destructoras de convenciones que logran un anarquismo secular. Ver cómo un creador radical hace lo que le da el santísimo apetito es inspirador y regenerador. Me he preguntado si podría escribirse una novela tan salvaje como sus películas.

]]> Joan Perelló es –y podemos afirmarlo con orgullo– uno de los poetas más valiosos que tenemos en Mallorca en concreto y en los Països Catalans en general, pero en los últimos años también ha sabido demostrar que es un prosista de verbo afilado, de trama seca y de primerísima categoría. La verdad: tanto sus cuentos como sus novelas siempre me han entusiasmado, saben a ginebra, huelen a tabaco fuerte y se leen talmente literatura clásica. Por eso me alegra algo de no decir que Ensiola Editorial vuelva a apostar por este escritor de call rojo y piedra picada que vuelve con una recopilación de cuentos que se lee como si fuera una novela y que tiene un título precioso, inclemente y perfecto: Aire de intruso.

]]> Desde la valiosa aportación de las figuras vinculadas al Romanticismo literario intuimos que el paisaje afecta a los espíritus y emociones. A partir de las acciones poéticas de los flâneurs y de las flâneueses empezamos a sospechar que el suelo que pisamos puede acabar convirtiéndose en el autorretrato más perfecto. Y es gracias a las reflexiones ya las acciones performativas de la Internacional Situacionista que no tenemos ninguna duda de que todas las geografías, tanto naturales como urbanas, afectan a los comportamientos y las psicologías. De estas referencias, y de otras muchas, se construye el arte de la propuesta conocida como psicogeografía, y recientemente dos poetas mallorquines han desplegado sus respectivos últimos libros a partir de esta posibilidad de investigación literaria: Sebastià Alzamora con Sala August / Lengua materna en Proa y Lluís Maicas con Puig Ferrer en la Editorial Ensiola. De la poderosa obra de Alzamora hablé hace unos meses en este mismo espacio, por eso ahora quiero celebrar la llegada de la nueva recopilación de poemas de uno de los autores más singulares e incorruptibles de nuestra casa como es Lluís Maicas.

]]> El filósofo neokantiano Ernst Cassirer definió a los seres humanos como animales simbólicos, es decir, criaturas que disfrutamos del hecho de configurar símbolos, de jugar con metáforas y de celebrar rituales de toda casta. Actividades como éstas fortalecen los vínculos y ayudan a construir memorias individuales y colectivas. Alrededor de estos cimientos tribales también orbitan las efemérides: fechas concretas que conmemoramos por diferentes razones, todas válidas para seguir manteniendo el tejido comunitario. Por ejemplo: damos un sentido de compleción a los centenarios de nacimiento de figuras destacadas –de hecho, y como bien se sabe, este año celebramos el Año Llompart y el 2026 será Any Blai Bonet–, pero también hacemos acontecimientos significativos en torno a los números redondos, que nos parecen más atractivos, tal y como aseguran, olvidemos que todo es una convención…

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