El teatro Principal de Inca acoge la versión más innovadora de 'Così fan tutte'

Palma“Estoy en el umbral de la plenitud”, escribió Mozart en una carta en el año 1790, el mismo del estreno de Così fan tutte, o La scuola degli amanti. Lo recoge Christoph Wolff en su ensayo y lo convierte en el título del libro que, traducido por Ramón Andrés, publicó Acantilado. Cuenta, entre muchas otras cosas, que el libreto que le presentó Da Ponte a Mozart llevaba por título el que quedó como subtítulo, pero Mozart encontró más adecuado, por cuestiones musicales, y seguramente alguna más, el que todos conocemos. Hay que decir que Da Ponte nunca reconoció el nombre con el que ha pasado a la historia y a sus Memorias, tan solo lo cita una vez en un pequeño párrafo, donde cuenta que escribió una tercera pieza para una cantante, a la que no pone nombre, pero era Adriana del Bene, conocida como la Ferrarese, su amante del momento. Fueron El pastor Fido y La xifra, de Salieri, y La scuola degli amanti, de Mozart, “que ocupa el tercer lugar entre las hermanas nacidas de este celebérrimo padre de la armonía”. Ni una palabra más. Queda claro que la interpretación de la obra entre uno y otro era conceptualmente muy diferente, al menos en lo que respecta al título. Mozart, por su parte, daba preponderancia al comportamiento femenino, mientras que DaPonte buscaba, y encontraba, una lectura filosófica y rompedora, como también mucho más rebuscada y profunda.

Sábado y domingo la podremos ver en el teatro Principal de Inca, en versión escenificada y según la propuesta de Miquel Àngel Raió, con Bernat Quetglas a la batuta, dirigiendo la Orquestra de Cambra de Mallorca e interpretada por Natàlia Salom, Mar Esteve i Rodrigo, Irene Mas, Sebastià Serra, Víctor Jiménez y Jorge Tello. Raió no ha querido ser menos y no tan solo le ha cambiado el subtítulo, que ha quedado como Así lo hacen todas o la escuela de la vergüenza, sino que hace un planteamiento absolutamente antagónico del tradicional, una revisión con una mirada contemporánea que permite una relectura del argumento, sobre todo en lo que respecta al papel de las protagonistas.

Mostrar los engranajes

Si hasta ahora las óperas de cada temporada del OCM y el teatro Principal de Inca eran casi escenificadas pero sin decorados, para la ocasión han dado un paso adelante con un enfoque y formato sostenible y reciclable, donde han intervenido alumnos de Adema, con sede en Inca, y con las proyecciones del mismo Raió como artilugio para ir cambiando la ubicación de la acción. Por otra parte, la acción se desarrolla con los cambios de vestuario a la vista del público, “mostrando sus engranajes”. Un reto mayúsculo que demuestra cómo y hacia dónde va creciendo el teatro Principal de Inca.

Dice el programa de mano: "La propuesta escénica quiere abrir preguntas más que dar respuestas. ¿Hasta dónde podemos controlar aquello que sentimos? ¿Hasta qué punto somos fieles a nosotros mismos? ¿Y qué dice de nosotros una sociedad que necesita poner el amor a prueba? Così fan tutte nos habla –con clara ironía– de uno de los grandes temas de siempre: el amor como juego, como misterio y como espejo de nuestra condición humana". Bastante explícito, este decálogo de intenciones y declaración de principios.

Una producción exprés

Bernat Quetglas dice que se trata de una producción exprés. “Lo que normalmente tarda un mes en ver la luz y encontrar su punto, lo hemos hecho en tan solo diez días”. “Ha sido un placer, estudiar e interpretar una obra de madurez de Mozart, donde cada momento musical contiene una gran carga argumental. Seguramente una pieza más sólida musicalmente y estructuralmente que Las bodas de Fígaro”, la primera colaboración entre Da Ponte y Mozart. Por supuesto, también reconoce que el esfuerzo para dar este paso más ha requerido y exigido un esfuerzo adicional que a buen seguro que tiene premio, como es, de momento, el hecho de poder programarla dos días seguidos.

Uno de los personajes más interesantes de los seis que protagonizan la obra es sin duda el de Despina, la criada de Fiordiligi y Dorabella, las dos jovencitas que caen en la trampa que ha ideado Don Alfonso, y que interpreta Irene Mas. Ella lo define como “muy interesante, muy real, que vive un sugerente proceso de transformación durante la obra, que hace que entrar en ella se convierta en un gozo y un rompecabezas, aunque me sabe mal que a ella también la engañen. Cuando has cubierto y comprendido todas sus capas te queda el trabajo de comprender a los demás desde el punto de vista de lo que ya has alcanzado”. Con un tono de satisfacción lo califica “de un trabajo estimulante, donde Raió ha cambiado el registro habitual, mientras que Cecilia Ligorio, la ayudante de dirección, ha aportado con mucha eficacia la manera de decir los recitativos, y así poderlos entender con toda la intención y extensión, porque es aquí donde reside el quid del argumento, redondeado por una música que hace que nada se escape, que lo explica todo”.