Marta Ferré: Queda mucho camino por hacer en el ámbito musical, de la danza o en otros tipos de teatro más joven

ManacorMarta Ferré Freitas-Morna (Lisboa, 1978) ya ejerce como nueva gerente del Teatro y Auditorio de Manacor. Un relevo que llega después de cuatro décadas de Tomeu Amengual al frente y que abre un nuevo periodo de ilusiones y retos para ampliar la repercusión y las propuestas que van más allá del teatro de texto.

¿Cómo se siente ahora que la temporada ya está a punto de empezar?

— Siento muchísima alegría, con una responsabilidad increíble y con un poquito de miedo también... Será una experiencia enorme porque Manacor es un referente, y no solo en Mallorca.

¿Cuál fue su primera impresión cuando supo que el cargo estaba libre?

— En una conversación alguien dijo: Escucha, que ha salido esto... de repente pensé que tenía que presentarme. Aunque la verdad es que no me imaginaba que fuera a llegar este momento... Creo que todo el mundo que se ha dedicado a la gestión cultural y a la gestión de espacios escénicos en Mallorca ve Manacor como un espacio tan interesante, tan emblemático y tan potente, que es muy goloso. Es un lugar importante dentro de una trayectoria profesional.

¿Cómo empieza Marta Ferré a hacerse un hueco en la gestión cultural?

— Llegué a Mallorca en 1996 para empezar a trabajar en el Grup Serra, donde conocí a Guillem Frontera. Fui y vine de Barcelona varias veces durante aquellos años. En Barcelona trabajaba como documentalista y traductora. Siempre había organizado eventos o había ayudado a organizar alguno. Pero no fue hasta volver definitivamente cuando Guillem me propuso entrar a formar parte de un proyecto nuevo que se llamaba Balears XXI, una fundación del Gobierno que mezclaba turismo y cultura y que se creó en el año 2001. Me propuso entrar como jefa de actividades culturales y de proyectos. Esta fue mi primera experiencia importante en la gestión cultural.

¿Cómo se hace para gestionar una cosa que funciona o que en teoría funciona tan bien?

— Cada proyecto es diferente; tiene cosas buenas, cosas malas, cosas que se deben mantener y cosas que se deben reconducir. Manacor tiene un trabajo hecho increíble, principalmente en el ámbito del teatro de texto en catalán. En este sentido es un ejemplo de un espacio que funciona. También hay otros ámbitos que, si dentro de 30 años, conseguimos que estén al nivel del teatro de texto, sería maravilloso. Porque hay mucho camino por recorrer en muchos otros ámbitos. En el ámbito musical, en el ámbito de la danza, en otros tipos de teatro más joven... También debemos tener en cuenta que el mundo está cambiando muy rápido. Hay formatos híbridos, hay mucha gente joven que está experimentando con otros lenguajes que también sería interesante incorporarlos. Básicamente se trata de intentar mantener aquello que Tomeu [Amengual] ha cuidado durante tantos años, que es el teatro de texto en catalán o la muestra de teatro escolar, que es una cantera increíble. Y por otra parte poder empezar a hacer este trabajo en otros ámbitos, ir a buscar otros públicos, poner en contacto y hacer red también entre espacios... creo que hay mucho potencial en este camino.

El mundo de la danza, por ejemplo, no está muy representado. También hay un cineclub aquí en Manacor que tiene que ir a peregrinar a los multicines cuando quizás podría tener una programación estable en el teatro. ¿Cómo se tiene que hacer para contentar a todo el mundo?

— Es muy difícil; nunca consigues que todo el mundo esté contento y tampoco pienso que sea esa la idea. Tienes que intentar hacer las cosas siguiendo una lógica, siguiendo un plan y para que haya frutos ahora y de aquí a muchos años. Son espacios municipales y eso sí que lo tenemos que tener muy presente. Un espacio municipal tiene que tener estas dos caras. La más espectacular, de unas propuestas que directamente interpelan a un público y que son espectáculos profesionales dentro de una programación de temporada. Pero después, como decía, estos espacios son municipales y por tanto pertenecen a la comunidad. Y la comunidad los tiene que poder usar, obviamente, para según qué cosas y en según qué momentos. Y se tiene que hacer, si es posible, siempre un uso racional de los espacios, porque no tenemos infinitos trabajadores ni infinitos recursos. Lo más importante es determinar qué días al año se pueden dedicar a cada cosa. Trabajar con reglamentos claros, que ya sepas de entrada que los puedes atender. Cuántas horas te podemos dejar la sala o qué te podemos ofrecer. Este trabajo ya ha empezado y el Ayuntamiento en esto me está ayudando muchísimo; a crear toda esta base de papeleo, que es importante en cuestión de seguridad administrativa. Saber que te estás acogiendo a unas bases que son claras y justas... y en esta fase estamos, por un lado, mirando cómo y cuántos días podemos dedicar a cada parte de este proyecto, y por otro lado resolviendo toda la parte administrativa para poder hacerlo bien.

Los actos culturales son económicos también

— Sí, sin dinero obviamente no se pueden hacer cosas. Pero no solo son económicos... Creo que el gran reto, más que económico, es organizar el espacio, los tiempos, el personal y los recursos de la manera más eficaz y eficiente posible.

Falta personal, eso es evidente

— Falta personal, pero aquí y en todas partes. Antes me decía que la danza está poco representada. La danza está poco representada en todas partes... Trabajamos en un ámbito que es complicado. Pero es verdad que aquí, en Manacor, hay poco personal para las infraestructuras que tenemos y es un milagro que las cosas funcionen tan bien. Y es porque este personal se deja el alma. Me he encontrado con una gente maravillosa que dedica muchísimas horas y su vida a esto. Por eso funciona, porque este personal está realmente dedicado al teatro.

¿Habrá novedades a corto plazo?

— Por suerte, Tomeu me ha dejado buena parte de la temporada programada, porque si no sería imposible llegar aquí y tener que programar todo desde cero. La estructura, para empezar, se parecerá mucho a lo que se ha hecho hasta ahora. Lo único es que ahora tendremos dos abonos: uno para tres espectáculos y hasta seis, y otro a partir de siete. Incluyen toda la programación del Auditorio, toda la programación teatral y también la Orquesta Sinfónica. Por tanto, ampliamos el abono a todos los espectáculos. Esta temporada también iniciaremos algún proyecto, un poco más hacia el final, que todavía no puedo anunciar. Pero básicamente yo creo que la gente que viene a Manacor y que está acostumbrada a venir al Teatro, se encontrará exactamente con el mismo teatro de mucha calidad y este ambiente muy familiar. De cara a la temporada que viene sí que intentaremos iniciar un par de líneas nuevas, que empezaremos a trabajar desde ya.

Cómo es tener que organizar tantos espacios

— Muchos de estos espacios, que están en el edificio del teatro, están ocupados ya desde octubre por ensayos de la muestra de Teatro Escolar. Creo que la gente de fuera de Manacor no es consciente de ello, y muchos se imaginan que son los finales de curso de los niños que hacen teatro... y no es eso. La muestra de teatro escolar es un proyecto increíble que ha dado todos estos frutos que hoy tenemos. Si no hubiera sido por la muestra dudo mucho que Manacor se hubiera consolidado no solo en Mallorca, sino en todo el panorama catalanohablante. Manacor es el referente. No hay otro lugar que haya hecho este trabajo. El teatro está ocupado por estos jóvenes desde el mes de octubre hasta final de curso. En todas las salas, que son muchas, cada tarde hay alumnos ensayando. Esto es una maravilla y no somos conscientes de ello.

¿Cómo hacemos entonces para que estas salas convivan también con la programación?

— Es complicadísimo, es un tetris. Pero es posible. Claro que son muchas horas de trabajo entre semana y después los fines de semana con programación para público. Pero se puede conseguir. Y después tenemos el Auditorio, que es un espacio muy versátil e imponente, de 800 plazas. Cosa que no quita que también se tenga que poder utilizar, aunque no se llene, para espectáculos de menos cabida. Aparte, este espacio y su sonoridad son un regalo.

Ha estado en el Principal y en el Municipal de Palma y en Inca. ¿Cada teatro funciona de una manera muy distinta?

— Cada espacio es diferente. Yo tengo dos perfiles muy marcados. Tengo una parte más de dirección artística, donde lo que más puedo aportar es red y capacidad de relación, de poner en contacto proyectos y establecer puentes y, por tanto, ofrecer siempre programaciones en las que puedes jugar con ciclos o caminos. Y después tengo otro perfil que es de gerencia. Y este me encanta... ya sé que es una cosa muy rara, pero me encanta la parte económica, legal, jurídica o burocrática. Es un reto conseguir que la administración sea más ágil y a la vez garantista.

¿Un deseo para este camino que comienza?

— A largo plazo sí que me encantaría que el éxito que ha alcanzado Manacor en el ámbito del teatro de texto, pudiera expandirse también a otros como la danza, por ejemplo. Porque siempre es el hermano pobre de las artes escénicas. Teóricamente es un lenguaje más difícil, más complicado, y no es verdad. La danza es lo más universal. Así como la música, son lenguajes que entran por la piel. Por otro lado también me gustaría que la Feria de Teatro de Manacor volviera a ser el referente que era hace unos años. La Feria de Manacor como el lugar donde veías el teatro de texto en catalán y descubrías todas estas compañías que venían aquí, y se llenaba de programadores. Esto se ha ido diluyendo en favor de la Fira B! por ejemplo. Aun así los programadores, en su imaginario, recuerdan perfectamente Manacor como punto de encuentro.

Manacor es un municipio grande con otros núcleos de población. ¿Cómo se hace para acercar el teatro a Porto Cristo, a Son Macià o a s'Illot?

— Siempre es complicado. El Departamento de Cultura del Ayuntamiento hace una parte de este trabajo, la de acercar propuestas a otros núcleos. Por otra parte, por ejemplo, el ayuntamiento hace todos los esfuerzos posibles para que todos los niños vengan a ver las obras cuando se hacen de teatro escolar, poniendo autobuses a disposición. Obviamente el lugar físico no se puede mover, no podemos ir trasladando el auditorio. Por tanto, tenemos que conseguir que la gente se traslade y las distancias tampoco son tan largas.

¿Y con teatro de calle?

— Soy una superdefensora de las actividades en la calle. Cuando me ha tocado trabajar en sala siempre he echado mucho de menos poder salir fuera, y cuando trabajas solo en la calle, siempre echas de menos tener una sala donde mostrar proyectos más complejos, que necesitan una parte técnica más compleja. Lo ideal es hacerlo todo. Pero sí, la calle es la forma más fácil de llegar al público, siempre.